一.思考题
1.故宫文创非常火爆，请从数字媒体艺术角度分析作品如何吸引年轻人？
文创就是把文化创意融进生活里，故宫非常好的践行这一点。它将创意满满的文化产品，与年轻人的“脑洞”碰撞到一起，成为融历史与现代、文化与科技、传统与创新为一体的知识产权。并且故宫淘宝、故宫天猫旗舰店的网店让故宫文创的销量大增，这让不去故宫的人也能够享受故宫文化的创意，十分“切合年轻人市场”。此外，故宫文创的营销手段也丝毫没有落后，除了大约六个不同品牌的研发售卖渠道之外，微信公众号、微博等媒体大爆推文也是一次次冲向热搜的利器。《够了！朕想静静》、《朕是如何把天聊死的》......这样以讲历史史实之名，行宣传售卖之实的广告贴，再加上颠覆形象的“卖萌”君王，不仅让我们重新认识了历史，还因为有趣的故事加强了消费者的购买欲望。
“不一味迎合大众，而是以严谨而风趣的方式接近消费者，最终实现文化的传播与再生。”这是故宫应该达到的最好状态。如今的故宫已经不再是高高在上的紫禁城，一个贴大众、接地气、亲切的故宫“乖巧”的呈现在人们面前，而故宫也用精益求精的态度、不断创新的精神将传统文化与时代审美结合起来，让文物彻彻底底的“活了起来”。在全民坚守文化自信、民族意识觉醒的近几年，故宫文创恰到好处的切合了人们对传统文化的喜爱与期待，通过文化创意为观众架起一座沟通文化的桥梁、奉上一场绝美的文化盛宴。
2.请观察VR视频和VR微电影，说明其在数字媒体艺术中的意义。
第一，VR与AR技术革新了传统数字媒体绘画形式。作为虚拟技术的理想和理想，虚拟时代的修改和创新，许多设计师和艺术创造者在设计和创作中引入了虚拟理想的概念，并不断地进行着强化和创造。通过多维空间体验、意识和思维，给人们一种多维空间的“真实”体验。这种应用的效果是一种表达，它表达了在数字媒体中传播新思想和新方法。
第二，VR与AR技术提高了数字媒体艺术设计与创作的便利性。在数字媒体艺术的设计与创作中，虚拟与理想的AR技术的应用极大地提高了人们的可及性，并在一定程度上提高了人们的生活质量。近年来，理想的虚拟思想和技术活动，增加了数字媒体艺术的设计和创作，进一步丰富了数字媒体艺术，并在理论和理想理论上有理论辩论和理论成果，威尼斯双年展和国际数字艺术展就是证明。
3.举例说明数字媒体艺术的民族性和地域性。
数字媒体艺术在不同地区、不同民族、不同时空中所含的艺术也不尽相同。民族性源于自然生态，以东西方差异为例，地球之所以有东西方的区分，是因为东方民族和西方民族在文化心理、生活习俗上截然不同。从艺术的角度谈地域性，也是意在探讨不同地域内人们生活习性的差异。例如我国主要看重以爱情、青春为主题的电影，美国则是多为科幻类型。因此，不同地区所想传达的艺术理念也是不同的。
二.简答题
1.什么是媒体和媒体艺术？
媒体是传播信息的媒介。它是指人借助用来传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段，当然也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存、呈现、处理、传递信息的实体。传统的四大媒体分别为：电视、广播、报纸、期刊（杂志）。随着科学技术的发展，逐渐衍生出新的媒体，例如电子杂志，他们在传统媒体的基础上发展起来，但与传统媒体又有着质的区别。
媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。媒体艺术属于当代艺术的一种新型表现形式，主要是指那些侧重利用现代科技、新媒体形式和新的观看方式来表现作品主题的艺术作品。具体分类包括数码艺术、虚拟艺术、网络艺术、电子游戏、3D打印艺术等以及应用了生物科技的艺术作品。
2.如何区分数字媒体和新媒体？
新媒体在艺术领域的范围相对于数字媒体更广阔。
新媒体作为媒体的一种形态，它是利用数字技术、网络技术和移动通信技术后通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，并以电视、电脑和手机等作为主要输出终端，向用户提供视频、音频等集成信息和娱乐服务。此外它也是艺术创作的创作材料拓展到了新的媒介，比如白南准的作品都有电视机，电视机是他的基本创作元素，同颜料或者黏土这类材料没有本质不同。
数字媒体则是属于新媒体下的一个分支，随着技术不断的进步，可运用的媒介材料越来越丰富，用数字手段可以实现更多的想法，这一分支中的作品技术性往往大于艺术性。比如TeamLab的沉浸试体验互动作品。
因此，新媒体更多看重的是有创造性的设计，可以算是造型艺术类的。数字媒体更多的是对计算机的运用，利于数字网络将艺术数字化、直观化，算是实用艺术类的。
3.为什么数字媒体艺术能成为绿牌专业？
数字媒体艺术专业培养的是具有良好的科学素养以及美术修养、技术+艺术兼备的创新型人才、能够利用计算机科学将新的媒体设计工具运用到设计与创作中来的复合型人才。它包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑、影视等艺术基本要素，融合了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的搭配组合构成了数字媒体的学科体系。主要划分为三个专业方向：数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。
数字媒体艺术之所以持续成为绿牌专业，是因为大数据时代背景下，伴随着移动互联网的持续发展，对于数字媒体艺术人才的需求旺盛。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。其人才主要在电影和动画行业、游戏行业、互联网、电视传媒行业、艺术领域，还有现在最火的自媒体、短视频、直播等热门行业就业。此外数媒延伸开的二级行业也很多，网络、游戏领域相对比较新，建立竞争优势比较容易，同时兼顾目前人才需求比较旺盛的产品视觉设计和广告设计。
总之，我们正处于缺乏数字媒体艺术人才的时代，因为数字媒体艺术所包含和所学的都涉及到了当今热门职业的各个领域。
4.作为一个科学体系，数字媒体艺术的主要研究内容是什么？
本体研究（学科的界定、分类、特征、美学、交叉领域、表现规律等）
发展史研究（媒体艺术史的阶段、事件、人物、作品与发展趋势）
创意方法研究（创意思维、作品分析、技术分析、受众分析和心理分析等）
应用领域研究（创意产业研究）需了解学科与就业的关系
中国新媒体艺术特色研究
5.通过什么标准来鉴定数字媒体艺术的范畴和分类？
以媒体的性质和设计的方向
6.试比较传统艺术的美学和数字媒体艺术美学之间的差异？
美学是研究审美活动的。传统艺术的美学更多的带有感性色彩，例如书法、雕塑、绘画等手动创作的艺术。数字媒体艺术的美学则将多种美感相结合，并且打破了时间与空间的束缚，带来一种真实的“虚拟”美，能够足不出户就观赏到艺术。
7.如何从符号角度理解数字媒体艺术？
数字媒体艺术是现代科技手段和艺术思维相融合的体现与产物，在艺术构思和创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，结果就促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现。我们可以根据符号学的架构将数字媒体艺术分为四个层面，分别是艺术层面、交互层面、表现层面和技术层面。艺术是符号的衍生，它来源于符号，它是以符号的形式来表达的人类情感。
