小论话剧中台词的声音表现力

——《永远的党支部》观后感。

                                            朱剑玮

通过好友主持人、中国戏剧文学学会予琼的介绍，我认识了编剧王鹏博老师和都子老师，走进了北京九八国际青年艺术剧团。

王鹏博老师，2012年金狮奖最佳编剧奖；连续三年获得北京市戏剧创作一等奖；担任过五十多部舞台剧、电视剧、电影的编剧兼导演。

2016年国家艺术基金项目获得者。

其中为北京大学创作的百年大戏《教育就是兴国》的手稿，被永久珍藏在北京大学文史档案馆。

我赞叹，王鹏博老师，都子老师，是真正做事、做文化艺术的老师，是真正优秀的话剧团队。

他们获得过很多话剧舞台的第一。

人如其名，姓王，品质属性王也，作品带着王者之大气，名鹏博，鸣的是志向高远的大鹏之志，博的是博大，作品磅礴是其风格。

王鹏博老师和都子老师的北京九八国际青年艺术剧团是非常优秀的。

大型史诗剧《永远的党支部》，从剧本之里说，是非常好的一部剧。

巧合的是，我和予琼一周内登门拜访了两位文化艺术领域的大家——王鹏博和刘迅甫。

一位大作正在写党，一位大作写完农民工并在人民大会堂上演过三次。

党是高屋建瓴，农民工是社会真实的基层，基石。这都是时代大作。

我荣幸参加演出《永远的党支部》，是实践，

在剧组从事艺术工作，对我来说是一个提升，作为观摩，我是带着思考的学习。

从编剧《永远的党支部》剧本来说，我另附一篇文章。

从话语的声音艺术来说，我先写一篇文——小论话剧中台词的声音表现力。

剧团中，年青演员们的声音都很好听，很好，是非常好的艺术人才。

单从声音条件来说，专业人员声音都好，没什么可说的，中国好声音在中国有很多很多很多，

真正成为一代艺术家就是在细节上处理，

专业源于细节，表现的“分寸感 ，轻重拿捏、节奏缓急”，

这几个字可以说基本就概括了影视剧和话剧的声音台词艺术。

我在观摩话剧时，带着电脑笔记本，记录下当时的感受，

我在想如果我站在台上或者我作为导演会如何处理？

吸引人（观众）的地方是轻读，

抓人心（观众）的地方是慢说，用中音。

震撼人（观众）的地方是大喊。

喊要有控制，要有美，注意三点。

一、要用坚实的底气，这是生理美。

二、雄浑的中正之气，这是气质美。

三、还有明亮的高音。这是技巧美。

相对来说年青演员的底气足，学会气沉丹田都可以，明亮的高音是需要练习的，一但练成功了是很漂亮和值得自豪的，

但是高音处理的，喊的有艺术的，殷之光声音亮，朗诵主要靠喊，喊上去不劈，造就了早年的朗诵艺术家地位。

老爷子80多岁声音还是明亮的，可见常练习，可以延长艺青春。

喊的漂亮的是徐涛，徐老师的朗诵处理是比较有层次的，一篇朗诵也就一两处需要喊，徐涛老师的喊是声音中的书法，在放声时，那一顿一捺的处理都是设计后表达出的艺术效果。

我个人并且能代表许多人的感受，喊的好和妙，是徐涛朗诵艺术技高同样级别朗诵家们一筹的一个技法。

（此处略 个人的艺术追求 3段）。

单说声音好听，我觉的，中国舞台上会有一千个中国好声音，但是生理美、气质美、技巧美三美合一，似乎还只是那几位，曾经我老师级别的，那就是李易、孙悦斌、姚宏、齐克健、苏扬、徐涛的少数几人。

有的艺术家也很好，比如乔榛在青年、中年时期，声音非常有美男子的气质美，晚年时，乔榛声音的格调气质都被什么给限制住了。

王刚老师呢，王刚老师声音明亮部分美，

王刚老师最大特点是技巧美，从灵气上说，王刚更灵动。王刚老师属于中国顶级语言艺术家。

张家生老师是知识分子的气质美，也具备三美。

如果说方明老师，小时候觉得他《沁园春·雪》朗诵的美，当我真正对声音有鉴赏力了，总觉得方明身体受伤了，后来有人告诉我，方明老师确实是动过手术。

香港TVB的配音演员，我很喜欢，以后再论。

其他的艺术人员也有好的，不很知名，知名的声音语言艺术家，我提一个共同的要求是，烟火气太多，演个“爸爸妈妈哥哥姐姐之类或者现代文”，都是红尘里的人间情感，这里面的技术、技巧、方法，我觉得中传、北影、中戏的老师和同学们、都在追求，我没什么要说的。

以上我谈到了声音美、气质美、技巧美。

下面我再来谈谈小说演播、话剧、影视剧中除了仙气以外的常规人物的台词功夫。

大型史诗话剧《永远的党支部》，各种人物情绪都有，有死有生，有愤怒，有信念、有信仰、有希望、有真情、有大爱。

先提一下书法艺术，我觉得，书法让方块字活了，是一字的活，几个字的活，让字有了生命，而台词是文字语言成为有声，所有的文字因为语言皆活，还原了时空中的情感。

从这个意义上来说，我们这个时代，声光电全维的诗舞音画艺术真的是综合艺术，立体艺术、大艺术品。

需要我们真正先懂“琴棋书画诗舞”等再来研究舞台艺术，作为这种舞台工作者，真的是幸福。

尊重艺术，艺术就是理想信念。党教导我们，理想信念是最高的。

艺术是由艺术品体现的，艺术品是艺术家创造的。

下面我对此剧，讲两句我的感受。

李大钊的演员：声音很好，如果在此基础上加上三个感觉就更好了。

一、声音应该加入沧桑感。这从发音区的声音造型化妆来说，微调一下即可。

二、表演应该再放下来些，有胸怀的人的有特别的亲切感，这是人格魅力。

三、应该在加上李大钊特有的人物特点，这是典型人物，是历史特别的人物，这个需要创造，需要用心感格李大钊的灵魂、使之相通。这是抓魂附体。

媛：通过简单的接触，发现媛有极强的观察力，表演力，塑造力，在这部剧中，女共产党员的英气有，再体会一下内心的慈爱就更加的美。

以下二十一点是一个总结。

一、舞台上的所有演员要试着学会，用虚声的表达，会更加生活化。

二、“情感”的表达不是脑子里的大概其，有些像，要从心而发，表演一定要精准到位。

三、剧团话剧演员的声音都好，年轻气足，“生活的味道”再运用一些。

四、大家都用了自己的同一个声区说话，如果是一个人播一部长篇小说，那就掰不开人物了。声音化妆 是一门课。

五、现在话剧和以前不一样了，是耳麦话筒艺术了，这样呢，完全走戏。声音可以放下一个调。话剧界，普遍全在高音上，虽然不是播音腔，但是话剧调。我个人感觉可以稍微放下一个调，就这样的真实，艺术即模仿，模仿的生活状态就更加接近。

六、对演员的要求，我们在看演戏还是看真戏？

      我感觉演员大多，出情绪时候，每句话的台词节奏，总差0.5秒的区间，需要微调。戏演的就更加准确。

七、演红军肚子饿，一定用虚声气声多，不能用那么多的实声。

八、哭戏，是要看哭群众，演员演的就差了一点点。但这差的一点点就是和艺术家表演功力的差距。

九、“出发！”等等台词，是关键点、 垦节处 ，这是最艺术、最出彩的地方。需要精雕细琢。

十、表演力是作用在观众心里的，这个力道，多一份就假，差一点力就平，用力深一分，打对点，就征服了观众。

十一、连长死的时候，倒的太快了。走的时候的背影 都应该身体有戏，这点我觉得倪大红 真是榜样，把背景都塑造成了历史人物画。

十二、还原时代的歌曲，歌唱演员，心里要回到那个年代，不要穿着过去时空的衣服，瓤是现在的。这不是咱们剧团歌唱演员的问题，是整个文艺娱乐界都存在的现象，心里没有触摸到那个时代的特征，这是一门课，应该在表演学中加入——如何还原历史时空的当时人的心理特征。

十三、我觉得男解放军跳舞最好，笨笨的样子很拙，这才象解放军，真来舞蹈艺术家就艺术夸张了。就假了。

十四、地震是危及生命的，生命的可贵，一定把“活着”的头等大事给表现出来。恐惧、和震惊如何表现出？

十五、轻音、中音和喊的立体运用，我在前文已经做了论述。

十六、专业演员声音好，但很多都缺憾在声音太美了,这不是剧团演员的问题，是整个文艺、娱乐界缺少这种意识，一是声音太随意，再有名的演员，再著名演员，声音俗气，都是大失败，

但所有美男声，放在戏里，用那个最好听的声音部位，都是一种缺憾。

缺憾在声音的生活气息形象不够，虽然各位演员的基本功很好，但是现实生活的提炼力，还原力要下功夫。

十七、“有理不在声高”，声音有立体面，层次感，大家都多体会，共勉。

十八、情绪的爆发点，该高的时候，还要更具有穿透力。这就是功夫了，我们共勉。

十九、饰演黄文秀的妈妈、爸爸两位演员功力深，我是被2位感动哭了。可见，艺术理论和艺术感觉是共识。

二十、饰演黄文秀的演员，台词 弱点，值得一提的是，这场戏，是“灵”与“人”的对话，“灵”的声音如何处理 ？“灵”的感觉如何塑造？这是特殊的。这是两种生命在一个时空交错，是特殊的，是最感人的，是全场的“泪”点。我可以帮助设计一下声线。

二十一、年轻演员在塑造老年角色声音的时候，确实用了声音化妆，但是化的比较假，老年人气虚，不只是嗓子装一下，要从几个方面入手。

以上二十一点，是我在观摩演出时，随手在笔记本上的记录，回家后的整理，难免有遗漏，个人观点，特别奉上，不足之处，欢迎指导，共同进步。

再次感谢编剧王鹏博老师、导演都子老师、予琼和两位领诵演员虎子、月圆及北京九八国际青年艺术剧团所有工作人员。

                                                            朱剑玮

                                                                    2021年3月31日