一提起诺兰，就会想到《星际穿越》《盗梦空间》《记忆碎片》等影片，随之而来的就是“悬疑、烧脑”等一系列描述。早就听说诺兰拍了一部历史片《敦刻尔克》，心中好奇他会如何拍摄这种题材的电影，所以昨天就和朋友去看了。看完不由感叹，诺兰的片子不愧是有质量保证的，从观影过程中观众全都保持缄默无声就可看出来，他用自己的风格诠释了战争的沉重。
诺兰一向善于在时间线上做文章营造悬疑气氛，敦刻尔克也不例外。这部影片分三条故事线进行，陆上—一周，海上—一天，空中—一小时，涉及人物分别是拼命想要逃生的士兵、响应号召开着民船来敦刻尔克接应的英国人民、为敦刻尔克大撤退做掩护的飞行员。三条线交错进行，最终交汇为一点，飞机在上空盘旋，民船抵达敦刻尔克，士兵举手欢呼，这一刻是故事线汇聚的一刻，是配乐最为煽情的一刻，也是片中情绪最为饱满引人共鸣的一刻。整部影片都是十分紧张压迫神经的，终于在这一刻，得到了暂时的舒缓和释放。
压迫神经——没错，战争总是残酷的，而一部战争题材的电影要让人感到真实，就必须让人有这种压迫感。德军突如其来的轰炸、不断的弃船逃生、不停反复的希望和绝望，刚喘口气下一个危机就到来，这种处境令人窒息。除了高度还原的画面，配乐和音效是造成这种压迫感的更大原因。汉斯季默不愧是配乐大师，开始的一段主角抬着担架在人群中艰难前行，船马上就要离开，速度越来越快的弦乐不断加重着这种急迫感，仿佛时间在耳旁滴答作响。沉重的鼓声像炸弹的轰鸣，尖锐的弦乐像士兵挣扎时的呼吸，一切的一切都在渲染着一种气氛——我们随时会死。但我们想要活下去。除了配乐，各种音效也在对观众的耳膜进行狂轰乱炸，太过逼真的体验甚至让很多人产生了晕船、晕机的感觉。据说参加过大撤退的老兵看完后吐槽说，影片一切都很真实，除了一点——轰鸣声没有那么响。
配乐之所以在影片中占了如此之大的比重，主要是因为所有人物几乎没有什么台词。这是一部对话很少的电影，但几处台词密集的地方都是影片的亮点。比如客船漏水的危急情况时法国人身份的揭穿，由此引发的“为了我们活下去，谁来牺牲”的生与死的拷问，人性的自私与挣扎在这一刻显露无疑；又比如海上线中那句“他会好起来吗”，船长儿子犹豫之后回答“会”，这意味着原谅，意味着宽容，往更深层次想，也许还意味着英国人民对撤退士兵的接纳；不能不提的就是结尾时士兵所念的丘吉尔的演讲:“我们将战斗到底。我们绝不投降…"配上各种撤退时的场景，一瞬间让人更深地领悟到了这段演讲的意义。
演讲结束，影片也结束。影片在一开始直入主题，结束时也是干脆利落。这就是战争，这就是人生。它不给你时间准备，也不给你时间回味。
除了上面所提到的，这部影片还有一个很大的特点就是德国人几乎没有出现，那些大人物比如丘吉尔、斯大林、希特勒也都没有出现。我们看到的是无数个体的抗争，无数个体的愿望，无数个体的坚持，无数个体的命运。他们是小人物，历史不关心小人物，但所有伟大的史诗却正由他们写就。
每个人的勇气和坚持都值得被尊重，被诠释。
这也是我从《敦刻尔克》中所领悟的，一篇伟大的史诗，其实是每个人微不足道的故事的集合。
“你看到了什么？”
“家园。”
我们为什么要回去？
因为家就在那里。
我们为什么要战斗？
因为家就在脚下。
且让我们珍惜来之不易的和平，热爱足下的土地。
感谢诺兰，感谢《敦刻尔克》。
