戏曲如同一坛深埋于地的古酒，在暗无天日的岁月里被时光酿成一抹香醇，让人心醉。啜饮一口，舌尖上流淌的是戏词的深情与沉重，口中洋溢的是戏服的流光与绚烂，喉间哽咽的是情节的回环与往复，鼻中酸楚的是人物的悲怆与命运。酒入喉，辛辣得让人呛出眼泪，流着戏里无尽的感伤，酒穿肠而过，刺着你最敏感的神经，留下满肠苦楚。它停留在你的身体里，排遣不去。戏曲宛若那坛酒，你没喝也会醉，因为太醇香；喝了会流泪，因为有万千滋味。中华戏曲融进了中华人的血肉里，刻进了他们的骨髓里，唱着人们那出说不尽的人生。
相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。梨园，梨园，把戏说的太确切。纵然世人眼中的戏曲是浓妆艳抹般的妖艳，渗出来的却总是梨花一般的清清白白。无论是爱情，忠义，孝道，都是中华戏曲最爱演绎的真谛，这样的真谛，纯净且打动人心。
人们喜欢用花哨来形容戏曲，无论是脸谱的浓墨重彩还是戏服的艳丽多彩，无论是锣鼓喧嚣的戏台，还是仅为娱乐而来的观众，都被人评价为空洞迷乱。就连演绎的出神入化的人物们，也被冠以戏子这样轻蔑的称呼。我觉得不值，却也好笑。或许这也是中华戏曲最独特的魅力，它的深沉不是所有浅薄的人都可以理解。
黄梅戏《女驸马》里冯素珍对夫君真挚而不顾一切的爱，在那句“为救李郎离家园”的戏词里，在那个柔美凄凉的身段里，在那些震耳欲聋的锣鼓声里，超越了一切；
京剧《霸王别姬》里虞姬对项羽依依不舍的留恋，留在了那带血的剑上，留在了那经久不绝的“君王意气尽，贱妾何聊生！”的余音里，留在了那方窄窄的戏台上，留在了观众的心里；
越剧《天上掉下个林妹妹》里宝黛初见的美好与欢喜，凭那句“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，凭那两个灵动的穿着华服的人儿，凭恰如其分的戏台背景，一一展现在众人眼里；
秦腔《劈山救母》里“刘彦昌哭得两泪汪，怀抱娇儿小沉香”的戏词瞬间把沉香可怜的命运渲染开来，夺得人滴滴眼泪，感受母子血浓于水的亲情；
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我说不完中华戏曲有多美，有多绝，有多妙，我说不清蕴含在戏曲里的情感有多真，有多善，有多纯。是黄梅戏通俗易懂里的那些淳朴真挚，是京剧醇厚韵味里的那些意味悠长，还是秦腔毁天灭地里的震撼人心！形形色色的戏曲，代表了形形色色的文化，形形色色的人，他们唱着艰辛生活里人们最美好的憧憬与向往，最炽热的追求与渴望。戏曲柔情似水，咿咿呀呀唱不完的藕断丝连，可它同样坚如磐石，屹立在东方，扎根在中国，深入没一个中华儿女的心。柔中有刚，这是中华戏曲的特点，也是每一个中国人的特点。
中国人对戏曲的热爱没有原因，就像戏曲《牡丹亭》里那句最美的唱词：情不知所起，一往而深。
