最近安妮的一条微博很火爆，中间有写为了让更多的漫画作者被发现而做了一个APP。这个口号足够伟大，和河狸家的“解放手艺人”的如出一辙，堪比世界小姐的“永远和平没有饥饿”。我双手双脚希望聪明勤恳的手艺人过得更好，最好能成为过得最好的人群之一。当然这么冠冕堂皇的表述，是因为我以后也会走上手艺人的路线。不过，脑子冷静下来之后仔细想了一下，快看能解放漫画家吗？谁又能解放手艺人？

一，画家的过去和现在

中国古代，绘画是列在琴棋书画里面的，是文人们的修身养性之道先，而不是为了进行商品交换，因此不存在专业的画家。欧洲从文艺复兴开始，有了一些专门收钱给富人们画肖像画的人，有了一些手艺人的影子。

中世纪的画家们要解决经济问题，有很多个束缚。

一是，他的才华展现的渠道是有限的，只有少数的富人彼此之间知道他。当他把作品挂在自己店门口的时候，也只能有经过的村民才能欣赏到。

二是，整个市场需求也没有那么大。

三是，印刷技术局限，使画家十分依赖实体。比如，我画一幅画卖给一个人，假如有个人再需要的话，我只能花费几乎同样的时间和精力再画一幅。

画家行业发展到今天，已经改善太多。

渠道方面。画几千块钱买个电脑，连上网线，就能向全互联网世界展示自己的才华了。而微博类的新社交媒体，也极大地增强了人们的点对点联系，而不同于以往的金字塔的层级关系。比如以前我要让一个总编辑知道我的作品，我得先投稿到小编那里去，审过了总编才会过眼。而现在微博让一切都有了可能。

市场方面。从传统的肖像绘画，到漫画到插画到绘本甚至到影视动画制作，各种需求都蓬勃发展。这也给了画家充足的发展空间，寻找自己合适的细分领域深度耕耘。

技术方面。印刷技术的提升解放了画家的重复劳动。各种软件绘画程序，甚至让画家只需要买一个电子画板就可以肆意挥洒。而当安妮的微博被百万人阅读时，她只需要画一次就可以了。技术进步，使画家很大程度摆脱了投出与产出的线性关系，我一次投入，可以做到N次产出。

纵观画画行业的发展史，我们发现，有几个巨大的因素推动了画家的解放：

技术的进步。最关键的就是印刷技术，摄影技术，计算机技术；

技术基础上，新的传播方式带来的人际沟通模式的改变：

整体的经济发展、文化交流带来的市场需求的扩大和细分程度的提高。

查尔斯汉迪在《工作与生活的未来》提到，我们处在一个非连续性变化的时代，这种变化往往能颠覆我们的生活。新技术的出现和经济环境的改变经常会带来非连续性的变化，正是这种变化，让画家们逐渐走到了今天的生存状态中。安妮本人就是这种非连续性变化中收益的典型例子。

这个过程中，到底是谁想解放手艺人呢？难道发明造纸术印刷术的先辈们为的是解救那些穷酸潦倒的画家吗？Twitter的创始人目的是为了让新浪公司照葫芦画瓢做一个微博出来然后去发掘苦苦奋斗的想成为画家的年轻人吗？邓爷爷发展市场经济时，是不是为了大家有闲钱去看漫画来养活那些画家们？

毫无疑问，历史上各个先驱和大牛使今天的画家有了更大的发挥空间，但是你不能说，他们就是为了解放画家而去的。

二，安妮能解放那99%的画家吗？

安妮的APP快看动画和雕爷的河狸家、起点中文网以及Etsy（国外知名的手工艺作品交易网站）一样，是一个聚合手艺人并通过运营盈利的平台。不管手艺人和这些组织签订的什么合同，都是一种“松散的关系”，类似于渠道商和生产商。这种关系的核心，是“基于项目的合作”。合作双方中，哪一方更强势，取决于哪一方的筹码更多，谈判能力更强。所以，“解放手艺人”直接把手艺人放在了较低的位置，你见过哪个渠道商对着生产商说“我今儿不是来谈合同的，我是来解放你的知道吗还不赶紧跪谢”？

“解放手艺人”只是个口号而已，而且喊着这个口号的人，一般心理上不会真正把手艺人摆在平等的位置上的。

三，手艺人需要被解放吗？

每次看到解放这个词，我脑海都会浮现一个画面：安迪爬出肖申克监狱臭不可闻的下水道，张开手臂尽情拥抱瓢泼大雨。解放总是与自由相联系。当我们解放的时候，我们总是获得了某方面的自由。

手艺人，自古以来，就是与自由最近的一个行当。如今的手艺人，也大多是自由职业者（freelancer）。lance是长矛的意思，freelancer最早是指拿钱给人打仗的雇佣兵，这几乎是最早的手艺人行当了（军事技术当然是一门手艺）。手艺人的手艺（尤其是传统的手工艺人）大多数无需依附于大组织来实现价值，天然就拥有比企业雇员更多的自由。

我眼中，“解放手艺人”就像“降温凉拌菜”一样，是一个带着点荒谬的滑稽词组。

或许我对于快看动画和河狸家的揣测难免恶意，因为我见过了太多打着帮助手艺人的旗号收买人心的事情，最后只不过让一两个动嘴皮的人功成名就，手艺人该怎么样还怎么样。假如这两个项目真能让有实力的手艺人不被埋没并且获得相应的市场酬劳，我倒是很期待的。但在那之前，我更相信从来就没有什么救世主，通向自由的下水道，需要自己一榔头一榔头地敲破。