如何学习漫画素描？
写在前面（不缺钱，找个培训班因该能少走不少弯路，节省不少时间,我觉得对。
临摹的目标是什么？
是 学会临本作者的技巧和造型能力。
在临摹的时候永远不要忘记自己要学到什么，要解决自己绘画方面的哪些问题。
明确这个目标，在描摹或临摹的时候就不会失去方向。
高端的临摹，就是学到作者的创作风格和造型方法，用在自己的创作中。
几个建议：
1. 关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。 2. 对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。
3. 素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。
4. 个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。
5. 描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。
不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。
每天坚持动手是学一项技术的基本要求。也许是因为自己学习路径相对特殊，我一般推荐将临摹留在学习路径中相对靠后的阶段。我认为临摹最能帮助我们我们学到的东西实际上只有一项，就是大师的画面感觉，主要包括几个：
平衡感。如何利用平衡感，或者反过来，利用不平衡制造特殊的画面效果。
画面布局。也就是元素的取舍。包括怎么突出主体，怎么安排主体和衬托的关系。
色彩。怎么利用色彩突出重点或表达感情。
但是临摹有临摹的弱点：
由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。
临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。
画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。
所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是最好有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。
天认认真真地练十张，对非专业的爱好者来说是很难抽出足够时间的。如果只是在数量上做要求，就有可能造成应付凑数的情况，反而很不好。而另一方面我建议全面学习素描，是因为我想强调不要轻视
基本功，画画没有捷径可走。特别是漫画这个特定的领域，临摹由于能很快地看到效果而很受人欢迎，也被很多所谓速成教学推荐为不二法门。但事实上，单纯地临摹不能代替基本功的练习，反而容易让人陷入所谓“画得很像”的自我满足状态，而忘记了其实自己的技术并无实质提高。作为爱好者，我们需要抵制住这个诱惑。
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