Turn the page maybe we’ll find a brand new ending where we’re dancing in our tears——《Lost star》
她，Gretta，视音乐与爱情如命，与男友一起来到纽约实现他们的生活梦想。事与愿违，他们被现实分道扬镳，失去了爱情的她，只剩下最初的音乐梦想，一心只想离开。
他，Dan，沉溺于音乐与酒精，与妻子感情破裂，与叛逆期的女儿话不投机，与曾经光辉的创作岁月渐行渐远，被自己创立的唱片公司炒了鱿鱼，绝望到窒息的生活一点点吞噬最初的音乐热情。
一首《A step you can’t take back》让两颗纽约星空中的lost stars相遇:“All at once it seemed like a good way, you realized it’s the end of your life for it’s worth……Are you ready for the last act? To take a step you can’t take back. ”【Begin Again】（《再次出发之纽约遇见你》）的故事也就此迈出了第一步，的确，只要还有音乐的生活就不至于太糟糕；伤口隐隐作痛的他们（我们）在音乐梦想中面对、救赎、再次出发。
摇滚乐队贝斯手出身的爱尔兰导演John Carney在执导音乐电影方面可谓是如鱼得水，以“音乐人故事”为主线，淋漓尽致地发挥了他的编导和音乐才华。07年执导的《Once（曾经）》讲述了都柏林街头歌手和热爱钢琴的捷克移民女孩之间的爱情，片中的原创歌曲比起松散随性的剧情更深入人心。相比Once，这次的Begin again在人物塑造和叙事方式花了点心思，不变的是影片的灵魂——音乐，再一次让观众领略耳朵看电影的美妙。
“同是纽约沦落人”的Gretta和Dan因为音乐结缘，最后一起走出录音棚（走出过去的阴影），将城市本身的嘈杂之声（面对并接受生活的不如意）融入专辑歌曲：在街头巷尾、在屋顶、在湖面上、在地铁站……
在屋顶
在湖面上
在街头巷尾
在地铁站
一反常态的创作方式暗示着纽约——这个让人欢喜让人忧的城市，换个心态，“噪音”也能变成悦人的“旋律”：《Coming Up Rose》、《Tell me if you wanna go home》、《like a fool》……
音乐电影的独特魅力或许就在于，闭上眼睛听着歌看电影：旋律就是情绪，歌词就是独白。作为电影的“第二台词”，电影音乐因其融入画面，已“不再是原来含义上的那种一般的‘音乐’”，就像一条锦带将分散的镜头串联起来，使其成为一个整体。正如作曲家赫尔曼所说，电影音乐为观众提供了一种无意识支持，它总是在潜移默化中影响观众的思想与情绪。
20世纪70年代以来，电影中声音“清晰度”已经与画面“清晰度” 相当，不论是从技术条件还是艺术实践方面，视听因素的结合都达到了平衡。特别是音乐主题电影，音乐几乎是影片的主角，通过音乐传达人物情绪、心理变化，每一首歌都变成一个故事，电影音乐的艺术特性就在于音画的统一， 其审美意义即在于视听的合一。不是台词也不是……画面，是音乐让我们对主人公内心深处有了显微镜般探视，一首《lost star》是Gretta与Dave爱情的见证，最后也成为他们感情的休止符；Gretta和Dan听着双耳耳机在大街上跳舞，说“音乐，能让一切无聊的场景变成闪耀的珍珠”；女儿和前妻加入乐队的演奏让Dan重新感受到家庭的温暖；音乐让他们绝望，也让他们重新振作，再次出发。
闭上眼睛看电影，我们在哪里走散，就在哪里重新出发。晚安。
