这几天《百鸟朝凤》因为方励的一跪而大起波澜。今天累计票房3273万。看来这一跪确实有用。但我确信他打动的不是电影院线的资本方。而是打动了千万的网民。因为我心里一直有一个信条：资本不相信眼泪。
方励也因为这一跪而备受争议！我倒看到这帮在中国依然坚守的老电影人的辛酸和无奈。至于对下跪动机质疑的有点多余了。就算是为了炒作下跪又如何！方励本人头上的光环我并不知晓太多。但他的任性和勇气我倒是蛮佩服的。就像焦三爷一样对唢呐的坚守直到百鸟朝凤的泣血之奏，直到生命的最后一刻！
这个世界我们每个人其实都无比孤独，为了不孤独，为了不被这个世界所遗忘。都想给这个世界留下一个永恒的作品。这个作品是作者的生命和坚韧的灵魂！焦三爷悲情的唢呐声最终淹没在这个世界的角落里！在现代文明的车轮的碾压下，这些个生长在中国乡土社会里的手艺人的脆弱和飘零，不堪一击。
焦三爷临死也没有待到这个世界的回音。这也折射出乡土社会里的传统手艺人的不可逆转的悲情结局。但至少像焦三爷在百鸟朝凤的最后一奏中说的，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。焦三爷对唢呐的坚守至死方休。
可方励至少等到了这个世界的回响！我从方励这一跪同样也看到这帮老电影人对文化和传统的坚守！有人批评方励这一跪的轻贱，说什么男儿膝下有黄金！要我说这没什么！这是方励的膝盖我们管不着啊！就算为了票房，为了挣钱又如何？这也没什么可丢人的！我倒更喜欢方励这个任性的大叔了！我想对你说：你真他妈的是条汉子！我爱死你了！你决没有丢掉你的尊严！你在用你的膝盖捍卫它。就像焦三爷一样在最后百鸟朝凤泣血一奏里，固执的操起了大鼓！誓死完成最后的绝唱！
这次《百鸟朝凤》在院线排片所面临的尴尬，也折射出中国文艺电影的现实窘境，和中国好电影难产的窘境。这些年，电影市场如火如荼。可好电影实在凤毛麟角。大量的国产烂片充斥市场，像小时代、港冏。这些低俗电影虽然在票房上取得巨大成功。但这些电影的泛滥最终是对市场的一种透支。有意思的是贾樟柯的电影在欧洲市场火热而在国内院线几乎看不到。好电影叫好不叫座。其实从去年《大圣归来》可以看出一个苗头。这部花费七年精心打造的国产动画也是在初期院线排片少的情况下靠口碑成功逆袭。可以看出市场对好电影的饥渴。但作为电影院线资本方而言，对中国非商业电影的偏见尤在！其实这也无可指责。这是资本的属性所决定的，院线方在没有把握的情况下，不会占用本身的资源做这种不可预期的尝试。因为资本的理性思考就是追逐更确定的高回报。
方励坦言其宣传投入低所造成的排片窘境。我倒觉得其宣传思维需要调整一下。因为在未来一段时间里。文艺电影的投入低恐怕是个常态。在移动互联网时代就考虑一下用互联网思维，换一种打法。毕竟在现实的产业链中，作为文艺电影的制片方的弱势，其话语权在短期内不会有太大的改变。
关于和菜头对影片立意的批评我觉得有失偏颇！吴天明导演只是在努力客观呈现一个真实的乡土世界和一群真实的唢呐艺人在坚硬的现代文明的洪流中无可挽回的悲情未路。他的视角只是很独特并不高远厚重，小说本身也并不是一个大师级的作品。而吴天明导演也决不是电影大师。因为现在的中国就不是个出大师的时代！而是孕育大师的时代！唢呐王焦三爷也确实达不到寿司之神小野二郎的境界。小野二郎是真正大师。他向世界呈现的寿司已不仅仅是一个寿司，而是一种精神，一种文化，一种境界。但是不要忘了吴天明向我们呈现的是一群走投无路的手艺人至死方休的坚守！并期待生命最后一刻得到这个世界的回响！所以不必苛责。中国的匠人精神是需要在回归和坚守中再造的！也包括电影！《百鸟朝凤》是这群手艺人的悲情鸣奏！这是个呼唤大师的时代！但真正的大师还在前方啊！
唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己的！听明白了吗……
