最近几年,凡有国产动画电影上映,社交媒体上的宣传,就能听到「国漫崛起」的说法。
从“大字头”的三部(《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》),到更早之前的《魁拔》系列,这些作品有的票房大卖,有的口碑不俗,收获了众多“自来水”的追捧。
有人说,国产动画电影终于迎来了最好的时代。
作为国漫忠实的拥趸,凡是好漫必追,对国产动画怀有很高的期待,我也非常期待国漫崛起。
但扪心自问:
国漫真得崛起了吗?
要回答这个问题或许很难,我们不妨透过最近上映的一部国产动画电影,来剖析一下:
风语咒
The Wind Guardians
说《风语咒》之前,有必要介绍一下这部动画背后的大IP:
「画江湖」系列。
从2012年至今,制作方若森动画已经在这个系列当中先后推出了包括《侠岚》《不良人》《灵主》在内的多部原创系列动漫作品,且每一部口碑都不俗。
而这部《风语咒》正是源自已经播出长达六季,被誉为“中国第一部长篇3D动画剧集”的《侠岚》系列。
制作团队以古典文化为骨,武侠元素为肉,少年热血漫为体,创作出了一个极具中国风的玄幻武侠世界观。
六年过去,《画江湖》系列的总导演将庞大的《侠岚》系列的故事浓缩成了一部105分钟的电影《风语咒》。
影片的剧情承接了《侠岚》当中的世界观设定,但故事主线和人物又独立于剧版之外,所以没看过剧版也不会影响对故事的理解。
在《侠岚》世界当中,左手心拥有侠岚印记的人,被认定为天选者,能够掌控五行的力量。他们要通过侠岚选拔,然后研习侠岚术,最终才能成为以己之身守护一方净土的——
侠岚。
《风语咒》的男主角郎明,便是一个从小就向往着成为侠岚的少年,却因是个盲人受到欺凌嘲笑,被人叫做“瞎仔”。
郎明虽然双目失明,但性格乐观开朗,从小跟随母亲梅姐相依为命,虽然混迹于街头,但却乐天知命。
在朗明的记忆中,父亲的形象是模糊的。在他年幼时父亲便不辞而别,只留下几句有关失传已久的侠岚秘术「风语咒」的传说。
和很多武侠传奇故事里的主人翁一样,无知懵懂的朗明,意外卷入有关一个神秘陀螺的争夺当中。
这个陀螺中里封存了上古神兽饕餮的神力,拥有毁灭人类的力量,而朗明却误将陀螺吞下,却也因此意外认识了同样在追寻陀螺的神秘女孩苏兮。
与此同时,朗明所居住的村子遭遇了怪兽的攻击,人间陷入一场浩劫,母亲梅姐也因此意外失踪。
为了拯救自己的母亲,也为了保卫人间,朗明一路打怪升级,踏上了成为侠岚的冒险之路。
从故事框架来说。
《风语咒》有着武侠小说中的经典套路,无知少年遭遇坎坷,最终历经生死和磨难,终于成长成为一个拯救苍生的英雄。
导演和编剧在剧本创作中也很明确,为这个少年成长的冒险故事确立了有关家庭、爱情、救赎的主题,并加入了不少燃点、笑点和泪点。
这种创作理念绝对是值得称赞的,导演真正地将中国传统文化中的「武侠」文化植入进故事当中。
主角朗明并非一个传统国产动画电影中,经常出现的伟光正式的大人物,相反他身上还有不少普通人性格里的缺点:
一方面朗明因为从小混迹于市井街头,他有油腔滑调、不太正经的一面。
一出场便是跟随母亲在赌场里利用自己过人的听觉骗钱,这是他多年困于底层养成的生存哲学。
但另一方面,朗明又心怀正义,年幼时便有舍身搭救朋友的勇气,最终手上留下那个伤疤。
导演是有意识地将朗明这个角色,塑造成为一种更接地气的小人物。
他和母亲之间的母子亲情,和苏夕之间懵懂的爱情,对正义和爱的坚守,促成了朗明成为英雄的转变。
如同好莱坞的超级英雄电影当中主角必须从逆境中重生一样,朗明在危难时刻,选择勇敢站出来。虽然他没有象征侠岚标志的侠岚印记,但他的行为,已经证明了所谓的“侠之大者”了。
除了立足于武侠文化的故事内核之外,影片作为一部动画电影,更是在人设和场景画风上保持了十足的中国风神韵。
无论是市井小镇的烟火气和古色古香的建筑物,还是颇具古典山水画风格的写意场景,亦或是影片中出现的罗刹、饕餮等古代传说中的怪兽。
几乎每一帧场景,都做到了兼具写实和写意的传统中国画风。
但《风语咒》的最大问题,仍是国产电影的通病,讲不好一个故事。
在看这部动画电影的时候,观众总会有一种编剧在偷懒的感觉,因为《风语咒》的故事不仅套路,而且老套甚至是俗套。
纵观整部影片:
从混混男主角和亦正亦邪的女主角的人设,到阴差阳错闯入秘境获取宝物,再到男女主角流落异地,被误以为是夫妻而朝夕相处产生好感,再到结尾女主角的自我牺牲和男主角的开挂秒杀大boss。
几乎所有的剧情起伏的设计和转折,都显得那么套路,观者甚至可以自动联想出几十部电影中类似的桥段。
比如,男主角朗明悟出“风语咒”的办法,居然是戳瞎了母亲自我牺牲换来的双目,因为父亲曾告诉他说:
只有你这样不用眼睛看世界的人,才能练成风语咒。
类似的情节就曾在《蜘蛛侠:英雄归来》里上演过,钢铁侠激励遭遇挫折的小蜘蛛时说:
如果你除了战衣以外一无所有,那就不配拥有它。
而另一方面,影片或许是为了照顾全年龄级的观众,整体故事依然偏低幼。
无论是影片中的男女主角的性格,亦或是大反派的形象塑造,善恶正邪全部都被写在角色脸上,显得非常单薄且流于表面。
尤其是影片的幕后反派假叶,他的人物动机和目的完全在电影中完全没讲清楚,导演似乎也完全不在乎,就只是塑造了一个完全概念化符号化的反派。
如此简单的善恶二元论的对立主题,显然很难让这个故事在后半段做更多的升华。
不得已,导演又加入了主角母子之间的亲情线,试图用母爱来撑起这个略显套路的故事。
公允地说,这段戏的泪点也确实有。
但从表现形式来讲,却显得有些刻意煽情,并且偏离了故事的主线。
此外,影片中的终极决战非常草率。
主角开挂大战饕餮的场面,开场气势做得很足,但整个过程几乎是秒杀。
本来应该作为影片高潮的结局,却没能燃起来,反而显得有些疲软,这样的呈现效果确实令人失望。
也许有人会质疑,不能指望一部一百分钟的剧场版讲出一季剧集的故事体量。
但我也想说:
作为电影,讲清楚一个故事至少是最基本的要求。
但是在看到幕后花絮和周边的时候,导演在采访中说:
影片为了照顾影片片长,而主动删去了30分钟的戏份。
不管删减是否对影片的完成度造成了影响,仅从目前保留的戏份来看,这部《风语咒》只能说是一部差强人意之作。
同时也对国漫对于市场和现实妥协的无奈,国漫确实在进步和成长,但距离真正的崛起,还有相当长的一段路要走……