像天堂的悬崖
作曲:李偲菘
作词:姚若龙
你留的感动你留的感伤
都一起打包都寄给遗忘
整洁的房间宽了一半的床
单身的牙刷像低头在想
多真心的给予多贴心的回响
是什么腐蚀你给我的梦想
靠一点点美好撑长长的迷惘
终究会走到得分岔的地方
别给我像是天堂的悬崖
别逼我跳下无底的伤怀
不再幻想你的花海
有一支蔷薇能够享受唯一宠爱
别给我像是天堂的悬崖
别推我到会后悔的未来
最怕夜里浪漫灯海
你不断点烟我看窗外没有对白
时间在赶路回忆在摆荡
音乐在流泪歌词在疗伤
脑袋够懂事但内心不长大
复原才很难情绪才复杂
多醉心的拥吻多开心的凝望
是什么抢夺你给我的太阳
用淡淡的祈祷撑浓浓的绝望
凭什么逃离像影子的悲伤
别给我像是天堂的悬崖
别逼我跳下无底的伤怀
不再幻想你的花海
有一支蔷薇能够享受唯一宠爱
别给我像是天堂的悬崖
别推我到会后悔的未来
最怕夜里浪漫灯海
你不断点烟我看窗外没有对白
最难耐的伤害是不放又不爱
第一次注意到这首歌，确实源于它那非常大尺度的MV。除了各种体位、各种姿势的性爱场面，大伯子和弟妹之间的不伦恋情也着实惹眼。
MV导演大概觉得，情爱有时就是这样浓烈、大胆、极端快乐又极端痛苦，所以她运用了大量的性爱镜头来展现歌曲的情感。
个人认为，从艺术的角度来讲，这些激情的桥段并非为了博出位，它们运用的很出色，因为能迅速吸引你的注意力，让你有身临其境之感，当你进入剧情之后，再来体会歌曲中的无奈，那这种无奈就会变得非常立体。
李偲菘先生和姚若龙先生是行业内推崇备至的前辈，他们的作曲和作词无可挑剔。尤其是姚先生写的“不再幻想你的花海，有一支蔷薇能够享受唯一宠爱”和“最怕夜里，浪漫灯海，你不断点烟我看窗外没有对白。”，前者对当事人心态的捕捉令人发指，后者画面感极强，引起了我深深的共鸣。
只不过很多人只注意到了这首歌的MV，而忽略了歌曲的本质，甚至有关部门曾一度强行限制MV的播出，反而失了这首歌的本来面目。
我一直觉得，唱歌最难的莫过于清唱，而带伴奏演唱中最难的，莫过于一个乐器，一把嗓子。没有其它乐器的衬托，也没有任何的和声。
不信的话你可以看看，大部分小鲜肉或偶像派通常都不敢这样去演唱，因为他们的演唱需要大量伴奏和和声的衬托才能达到勉强能听的程度，否则就会原形毕露。
当然了，这种演唱形式显然难不倒唱功卓著的李佳薇。
初次听的时候我并没有发现这首歌的伴奏只有一架钢琴，钢琴弹得太好了，李佳薇的声音也真实而饱满。如果演奏者和歌手的水平不够高的话，那最后的实际演唱效果就会显得非常单薄，缺乏张力。
钢琴的演奏者帮了大忙，音乐一响起立刻就吸引住了我。我听到的仿佛不是钢琴声，而是一个人在娓娓道来。
我觉得这就是一个优秀的演奏家与机器的区别，科技高速发展，某些电脑程序已经可以很精准漂亮的演奏一首乐曲，但是电脑就算演奏的再精确，也无法找到人类演奏时的那种生命力。随着歌曲的起承转合，钢琴与李佳薇形成了一种绝妙的对话感。
李佳薇自幼就接受了专业的声乐训练，她的演唱就像一把精美的手术刀，再高难度的歌曲，她也能从容不迫的将其解剖的清清楚楚。她的很多作品都可以作为教科书式的范本，在此之前，我觉得只有林志炫的演唱方法跟她类似。
不过可能也正是因为她的演唱太过标准、太过教科书化了，导致她会把大部分精力都放在发音上，而情感方面总是欠了一点火候。
不过《像天堂的悬崖》终于让李佳薇心甘情愿的放下了手中的手术刀，全心全意的投入到了炽烈的情感之中。
的确，歌唱技巧固然重要，但情感的注入才能决定一首歌的灵魂，再巧妙的歌唱技巧最终也需要为情感服务。
