之前从来没有上过表演课，也没有表演经验。以前听说律师专业的同学都会选择去上一门表演课，有助于法庭上的发挥。其实我上表演课的动机没这么功利，也并不单纯，我并不想成为一名演员，我只是想让我的身体去经受一个它原本并不熟悉的环境，借此来打开它的限度，抛开多年以来形成的无形拘束，让它回到最原始而自然的本身。
一共九天的课程，连续39个小时，两个整周末＋五个工作日晚上，我想我有权喊累！整个过程下来，先不说自我进步有多少，但确实过瘾！最喜欢江老师在第一堂课上讲的一句话，让身体成为中性。在这里，身体是风也是水，是名媛也是乞丐，原有的自己被隐于一切万象之内，舞台不大，却可以呈现整个世界。
第一课，学会放松身体
第一天做的第一件事情就是用动作来放松自己的身体，从手指开始，到手肘、手臂、头部、颈部、腰部、膝盖、脚踝，整个人体都在肆意地摇摆，不被经常注意的关节部位此时也得到了满满的关注。一屋子的人都在“群魔乱舞”，在常人看来的奇怪姿势中，我们开始了对身体的热身和对沉睡躯体的唤醒之路。
我们经常会做这样的练习，全体学员分成两列，然后开始各种姿势的实验。比如让身体重心分别在上下前后位置时往前走，单脚被同伴用力拖住时往前走，向别人展示你美丽的腰部然后同时往前走，望着窜逃的小偷然后往前追着跑。在不同的前提假设中，用自己的身体来演绎情境。
每道练习题没有唯一的正确答案，老师并没有说，来，看着我做，而是从头到尾让我们自己亲身去体会。一开始对于这样的教学方式还真有点不习惯，总觉得少了点什么，对于在传统教育中浸淫多年的我来说，一下子没有了标准答案给予的安全感。慢慢地，开始让自己去习惯这种空落，开始将自己的注意力从“该怎么做”转移到了“要怎么做”上面，每一个动作，每一个扭动，都让直觉来主导，而不是患得患失地去计较这个地方对不对，那个姿势好不好。要想真正放松身体，我想，得先放下我对它的偏见。
忽然发现，自己以前的不肯定和不自信，不是因为自己不够资格，而是太过于在乎那个标准答案是什么了！这个答案是否会得到大家的欣赏，是否会得到一个漂亮的高分，越是在乎这些，就越是无法相信自己。原来，自己一直有想要讨好别人的冲动，不是单纯的小清新……
学会放松身体，让一切回归到最自然简单的状态，不要去做一个追寻标准答案的呆子。
第二课，学会当一个泼妇
长到现在，从没大声吵过架。我是一个非常遵守社会规则的人，撞到别人会立马条件反射说“对不起”，听到“谢谢”嘴边会不自觉溜出“不客气”。生活中和人的互动都很教科书，很社会标准化，我无法想像让我去公开场合和人对打口水战的场景！但，在舞台上，你别想当你。
第一次的处女骂献给了这里，老师让我们结对，边走边用凶狠的态度和对方说台词，对方狠你也狠，对方弱你也弱。一开始喊着台词，我都在不自觉地笑场，自己挺正常的一个人，怎么在这里做着这么反常的事情，实在是太滑稽。还好，搭档姐姐是个很能入戏的人，她宏亮的声音、怒睁的圆眼、喷口而出的强势一下子冲我而来，逼迫得我不得不去回吼，她越来越激烈，我也被带动着越来越激烈，最后以破音的嘶吼震撼结束。之前的尴尬没有了，嘶吼到最后是满满的过瘾。妈呀，原来我也可以这么竭斯底里地吼，我是不是也可以当个候选“泼妇”了！
一直流行裸辞去旅行、穷游去旅行，“发现自己”是一个永恒不变的热门话题。大家都喜欢在物理空间上离开原来的地方，去另外一个环境中邂逅未知。当我邂逅了自己“泼妇”的一面后，忽然发现舞台上的表演其实也是一种旅行，只不过是以时空穿越的方式。在这个空间里，你得以和许多虚拟的却是有血有肉的角色进行对话，然后融合。在这个过程里，原有的你慢慢褪去，角色的你缓缓显现，在这水乳交融的过程里面，你会发现，原来自己的身体可以呈现出这样不同于以往的特质，或者说，发现了潜藏着的另一个自己。
在最开始时，我会有点畏缩。老师说，请用我爱你的眼神和迎面而来的人对视，我会抿着嘴羞羞地和过来的人对视一眼；老师说，接下来请用我恨你的眼神，而我依然只会抿着嘴再稍微拉平自己的表情，不敢真恨下去，我和大家没冤也没仇，这样好像有点不太礼貌吧……在舞台上，把原有的自己褪去真的是需要一个过程，虽然我只是业余来舞台上转一圈，但我学会了一点——“let myself go”。
勇敢放开自己去拥抱可能性，哪怕是当一个“泼妇”！
第三课，学会夸张
其实我来上表演课不是为了开启自己的龙套演绎之路，而是为了培养自己的舞台感。我是个很容易紧张的人，尤其在很多人前发言的时候。我期待用这个把自己推出去的方式，学习控制情绪，学会让自己放松，从而变得更自信。
在所有的练习中，我最喜欢这个夸张练习。几个人站成一排，第一个人先做出一个普通动作，然后接下来的人要依次演绎这个动作的放大夸张版，一级一级增强，往往到最后，原先很平凡的动作突然变得极具爆发力，而且充满了夸张的喜感。如果底下的人没有被逗到或被震撼到，说明这次表演的夸张度还不够，要继续重来。老师说，当导演认为你的味道不够时，你就需要把这个细节夸张化。夸张可以是声音的延长放大、动作力度的加重、肢体幅度的扩展，需要一个人丢掉自我身份的矜持，用尽全力去博取观众的反应，真的是用生命在服务观众！
事后发现，自己对这种和性格完全相反的“无形象”练习觉得最为过瘾！第一次抛开身体的矜持扭捏，让肢体和声音脱离担心别人眼光的尴尬，闭着眼把全身豁出去，而事实证明天也没有塌下来，完成后，反而有一股前所未有的轻松和兴奋！
老师说，其实表演是一项服务业，一名优秀的演员一定会是一名优秀的服务生，因为他们需要很好地去理解观众的吸收和感受，并时刻准备为创造最佳的观看体验而献身自己。紧张，是因为自己豁不出去，注意力全都在自己的身体和内心，而当你拥有舞台服务意识的时候，根本不会有时间顾及自己，你的眼里和心里只有观众，哪有空间安放自己忽上忽下的担心？
第四课，学会专注
试想，你在做这样一个练习：在排练场，你坐在一把椅子上，面前是一群观看的同学，想像这个时候有一展聚光灯打在身上，你要做的就是仔细观察自己的双手，不说话，不做其他。当老师喊灯熄灭时，你的舞台就消失了，你回到了现场，做回你自己，然后和大家打招呼。而当老师再次喊灯亮起时，你又马上身处于舞台中，望眼欲穿地望着自己的双手。如此反复。
做完这个练习，很多观看者的感受是，当表演者专注地盯着自己手时，他们会被一种好奇心吸引，觉得那里会有故事要发生，很有戏剧性；但当灯灭，表演者做回自己的时候，那种戏剧感就完全消失了，观众的注意力也立马分散。而在台上的那个同学则有着两种完全相反的体会，灯亮起时，他会觉得全身肌肉都很紧张，注意力极度专注于自己的动作上，而在灯灭时，他整个人仿佛泄露的气球般一下子放松下来，回到了日常随意的状态。
实际上，排练场没有聚光灯，舞台不需要刻意用灯光来标明。当演员专注时，观众会被吸引而变得同样专注，他所在的地方便是舞台；当演员涣散无主时，观众的注意力也会变得四散而去，即使他在真正的舞台上那也于事无补。
专注本身自然就会生成舞台感，想让别人的注意力在你身上，首先得自我专注。
还好，这次的结业表演顺利下来了，没有想像中那么紧张，这次对自我情绪的控制比较满意。当我的紧张感上来的时候，我就去抓住上台要做的第一件事情，告诉自己要专注于角色，然后深呼吸，对自己说没什么可怕的。下次当我再次上台时，我要努力记住我饰演的角色，不管是活动分享者、课题汇报者、论文答辩者或其他，都要努力专注于角色本身，而不是自己，因为这个角色总有它要去做的事情。
除了上面的练习，每堂课上我们都会做很多游戏，用于对身体的放开，对自我的放开以及培养团队的融洽能力。很喜欢这个课程，因为没有理论上的理论，没有教你背“表演”一词的起源在哪里，某某说过表演是什么，某某又对这个表演概念进行了哪些批判和补充。全程下来，我们每个人都在切身地去玩、去演、去体会，才有了这无法复制的体验。
现在想来，那几天真的很累，这也是为什么当大家完成公演的那一刻，忽然感动得想哭吧，越是辛苦得来的东西越觉得珍惜。而这段学习经历帮我开启了另一个认识自己、发掘自己的途径，一个意料之外的美好收获。
