李行的艺术特色：
1，乡土气息
2，人物性格
3，伦亲、传道
4，民族风格
总体而言，李行电影犹如台湾社会变迁的“缩影”和“镜子” ，特别强调“文以载道” ，注重伦理道德，前期着重于家庭范畴内伦理思考，后期突破束缚，探讨 历史、社会和道德之间的关系，呈现出鲜明而独特的中国情结。
代表作：
《街头巷尾》李行第一部国语片，为“健康写实路线”提供最好注解。
1，以六十年代台北市一大杂院为背景，描写十多位由大陆撤退到台湾的小人物的生活和心
态，写实笔触下洋溢浓浓人情味。
《蚵女》描写青年男女间悲欢离合的爱情，反映台湾渔民生活的真实面貌。
1，实景拍摄，亲情演绎，成功承载起其宣传的“国片起飞的巨作”的重任，于十一届亚洲影展上获得最佳影片奖。
《养鸭人家》描写失去父母的女孩小月和养父间的亲密感情。
1，注意塑造真切自然人物形象，对农民生活的展示中讴歌美好人性，展现了具有浓郁台湾风情的乡村风光，把“健康“的人性和“写实”的人际关系很好的糅合。
《秋诀》讲述一悲惨的爱与传承的故事。
颂扬了中国文化的朴厚仁爱和传统的伦理亲情，人物性格鲜明，气氛哀而不伤，使东方式的悲剧带有温馨感情色彩。
《汪洋中的一条船》根据残疾老师郑丰喜自转改编而成，通过描写主人公在不公命运前顽强
的生命力，表达了“人可以被毁灭，但不可被打败”的哲理。
白景瑞
1，台湾“四大导演“之一，生于辽宁，迁往台湾。曾于 意大利 “ 电影实验中心 ”学习电影，后进入台湾“中影”。
2，在技术方面引进了先进的 放纸接片机和桌型剪辑机，改变了台湾电影技术落后面貌。
3，创作上执导《家在台北》 、 《再见阿郎》等一系列乡土电影的经典作品。其他代表作有《寂寞的十七岁》、《白屋之恋》和“留学生三部曲”等。
4，创作活跃，把脉现代时尚特点，题材丰富，但最突出的还是 爱情文艺片，拍摄最大的是据琼瑶小说改编的系列影片。
《家在台北 》白景瑞，留学生电影，台湾人对自身归属的思考，通过一批不同身份的人的去和留，广泛讨论“根”的问题。（多线索，多人物）
《再见阿郎》最具新现实主义风格的描写小人物的悲剧。
三． 琼瑶电影：
1，指由琼瑶小说改编的电影。 始于 1965，由“中影“ “ 《 婉君表妹》最早将之改编为电影，引发抢购琼瑶版权，形成 六十年代中期第一次高潮，代表作有《烟雨蒙蒙》 、 《哑女情深》 、 《几度夕阳红》等，主要导演李行、王引等。
2， 第二次高潮自 1972 年 ， 至于七十年代末，代表作《窗外》 、 《彩云飞》、 《心有千千结》等。主要导演李行、白景瑞、宋存寿等。琼瑶还自己组“巨星影片公司”专拍自己小说。
3，基本以畸恋、多角恋为题材，男女主角多俊男靓女，场景“两厅” ，独特的浪漫主义爱情给当时民众提供幻想，并与社会道德秩序一致。
4，80 年代，台湾社会转型成功，琼瑶电影衰落。
四，1 ，台湾新电影运动：
1，指 1982 ——1986 年，台湾电影现代化进程的一次革新运动，台湾电影由传统走向现代的美学上的变革。
2，1982 年， “中影”由陶德辰、杨德昌、柯一正和张毅执导的《光阴的故事》 ，为其开山作。
代表作及代表人物：
一批新锐导演的作品： 《小毕的故事》 、 《海滩的一天》 、 《看海的日子》 、 《儿子的大玩偶》 、《玉卿嫂》等相继问世。
主要导演：侯孝贤、杨德昌、张毅、陈坤厚、万仁、王童、林清介等。
3，多以自我成长个体对于成长的记忆作为影片主题，并尝试个人化影像风格和反常规的叙事方式；
运用长镜头和深焦镜头，开放性结局和意识流手法，具纪实风格和清新、忧郁、清醒的格调。
4，由于过于浓厚的自传色彩，不重情节的叙事风格和冷静凝滞的镜头语言，脱离了观众。
1987 年，除张毅《我这样过了一生》 ，以 10 位电影人的“电影宣言”标志其结束。
2 ，台湾新电影运动的艺术特色：
台湾新电影运动是台湾电影由传统走向现代的美学上的变革。受西方现代思潮影响，并一定程度上是“健康写实主义”的回归、发展和深化，在多方面大胆突破。基本形成几个方面美学观：
1，文学改编居多，三分之二是现代台湾作家作品改编。如黄春明、朱天文、白先勇等。
2，题材上求新求变， 基本上从个人成长、 历史回忆的角度出发， 偏爱采用意识流手法和倒叙、插叙的手法来结构故事和刻画人物。
3，故事编排不注重戏剧性，采用散文化情节结构，强调生活化的细节以及偶然性、突发性，
结尾多采用开放型构思。
4，镜头语言上，广泛运用长镜头和深焦镜头，与非情节剧的结构相适应。着意纪实风格。
5，开拓声画元素的搭配，多采用旁边结构故事。
6，对写实风格追求，多采用非职业演员，对白中采用方言，
7，大量采用实景外景、自然光效，具朴质美感
总之，
多以自我成长个体对于成长的记忆作为影片主题，并尝试个人化影像风格和反常规的叙事方
式；运用长镜头和深焦镜头，开放性结局和意识流手法，具纪实风格和清新、忧郁、清醒的格调。
3 ，论述台湾新电影运动：
一， 产生原因及背景
背景：
经济发展引起社会面貌深刻变化，“健康写实运动”日渐式微，言情剧衰落，“社会问题片” 兴起，老导游创作才能减弱。
加上西方文化侵袭，录影带冲击，台湾电影市场萎缩混乱。
原因：
1，外，香港电影新浪潮猛冲，对台电造成严重威胁。
2，内，A，经济恢复，人们精神生活需要不能满足
B，社会问题出现，导演将镜头切换到现实社会最前线
C，许多出国学电影人回国，作家加入使之更文学性
二， 开端及代表作
三， 艺术特色
四， 从思想内容分，可以分为几大方面：
一， 成长的悲欢，青春的迷惘
1， 包括《风柜里来的人》、《东东的假期》、《童年往事》等
2， 以青少年城成长故事为题材，更要一些自传性质的影片，个人真实体验和切实感受描
述变动中的台湾风貌
二， 反映底层生活的不幸
1， 敢于面对生活的黑暗面，解剖人性，反省历史，批评社会。将自己作为低下阶层代表，
反映小人物辛酸挫败和期盼，既反映他们多情多义的美德，又描写小人物的悲凉困顿及人
格尊严丧失，表现生活的艰辛，心灵迷惘和价值观错置。
2， 如《儿子的大玩偶》、《嫁妆一牛车》、《搭错车》。
三， 对女性命运的反思
1， 不同角度塑造妇女形象，多侧面展示生活经历
2， 大致分为四类：
A 恪守妇道酿悲剧
B 离经叛道自吞苦果
C 尊崇贤妻良母
D 女性自我意识觉醒
3，如《油麻菜籽》 ， 《金大班的最后一夜》 、 张毅 “ 女性三部曲 ”——《玉卿嫂》 、 《我这样过了一生》、《我的爱》，还有《看海的日子》
四， 殖民心态写照
如《我爱玛莉》，对崇洋媚外民族劣根性抨击
《苹果的滋味》，麻木与悲哀
王童《稻草人》，日占时期，庶民无奈生活悲歌
五， 价值的失落，心灵的荒芜
1，主要指杨德昌以悲观冰冷的手术刀为我们勾勒的台北 人关系疏离 、 物欲横流 、 孤独感弥漫的后现代悲喜剧。
2，如《海滩的一天》 、 《青梅竹马》 《恐怖分子》和《一一》 、 《独立年代》中对转型中人们价值观、道德和伦理关系的深入揭示分析。
六， 家国的凋零
1，以深邃目光重新审视历史，在宏大时代背景下，勾勒出市井平常人物的悲欢浮沉，抒发悲天悯人的情怀，唤起人们对历史记忆。
2，如侯《悲情城市》。
4 ，新电影运动代表人物作品
侯孝贤
1，早年跟随李行做场记。独立拍片《就是溜溜的她》
代表作：《儿子的大玩偶》、《风柜里来的人》、《东东的假期》、《悲情城市》、《戏梦人生》
2，台湾最擅长用电影书写历史的导演，新电影创作中乡土风格的旗帜，常采用散文式结构，
淡淡的诗化叙事风格捕捉乡村气息，同时用长镜头创造浓郁民族韵味。
3，从童年故事开始，到面对成人世界的寂寞悲哀，再到以家庭的变故折射出时代民族的命运，便是其发展历程。
艺术特色：
1，历史、乡土、诗化叙事、长镜头
2，演变历程：从个人记忆到历史记忆再到民族记忆
3，对台湾历史的书写，主要积淀于一个家族家庭或许多人物的个人化故事，以此为切入
点，提升到社会层面，深刻反映和透视社会政治历史的变化。
4，二元对立：都市与乡村、现代与过去
