两年前“脸萌”app曾在朋友圈红极一时，而后渐渐销声匿迹。当论及脸萌淡出原因时，多数产品经理的意见是一致的：
1.一切非用户长期需求的产品必将消失。同类退居二线的产品还有"魔漫相机"。
2.脸萌仅有“趣味”，而缺少长期吸引用户的“内容”。新鲜感过去之后，用户必厌倦。
但同时，“脸萌”也创造了一个记录——六个月聚集两千万用户，至今无同类产品可逾越。许多漫画从业者也因而意识到，“二次元”市场远比他们想象的还要广阔。
那么，做一个有趣的假设：某初创团队拥有几位一流的漫画创作者，怀才不遇的他们打算进军互联网，做一款可能爆红的产品，以促进其所创作的漫画的阅读量。这时应该怎么做呢？
Step 1，确定产品方向
小团队若想得到发展，需要有两样重器：资金，名声。多数时候，拥有后者是得到前者的前提，且它的渠道只有一条：让产品短期获得大量关注！那么目标就很明晰了。下面开始列方向提纲：
所拥有的——一流漫画创作者。（可能创造优质IP）
要得到的——现有与潜在的漫画读者。（此群体至少覆盖80,90,00后）
可借力的渠道——社交网络。（考虑到用户粘性，以微信为主）
产品性质—— 极简，不需要过多集中注意力（短期成功的产品都在利用大家的碎片时间）
然后，将这款产品定义为工具，还是媒介？
这个问题较为重要。“脸萌”即是典型的工具类产品——用来制作头像，表情包。工具类可以与人们的刚需相结合（衣食住行与社交），因而易于成功。脸萌的成功点即在于与社交需求相结合。但工具的弱点在于使用过程中它居于次要地位（比如成为微信的配角），易被取代，用户也易对工具喜新厌旧。
媒介则是传播过程的中心枢纽，可持续提供内容。媒介产品若想成功，需要满足三个条件：1，输出方的内容优质；2，受众明确；3，媒介的交互设计合理。考虑到现有资源中主要的优势是输出方的创作者，那么最佳思路即是将产品作为媒介。
Step 2，产品形态分析
作为初创团队面临的问题必然是资金紧缺与时间不够用，此外对风险的承受力一般较弱。因此，初期产品必然只能小而精，以节省资金与时间。待初期产品为公司积累到足够名声之后，再投精力进入后续产品研发。
那么，就必须在一开始就将初期产品与后续产品的形态考虑清晰。
首先，目的是要同时促进产品与漫画的人气。那么就要考虑漫画的题材，在内容方面是否有传播效力；同时斟酌这款产品应如何激起人们阅读漫画原作的兴趣。
在移动互联网时代，内容方面最有传播效力的无非三类：、
1.猎奇。包括悬疑，恐怖，奇幻
2.鸡汤。包括励志，催泪，治愈……
3.萌系。包括宠物，萌娃，萌妹
4.三俗。不在我们考虑范围内……
这三类中，目前成功概率最大的是第一类。因为后两者内容目前已数不胜数（大家都懂的）。且在漫画产业上，第二类内容日漫已遥遥领先，难突破；第三类多是短篇（如小僵尸等），缺少情节性而较难引起持续性关注——更适合作为表情包出现。
那么，产品设计上，应如何与漫画相结合呢？策略也有三类：
1. 设悬念。自身提供部分漫画情节，而其中关键部分需要看漫画才能了解。
2. 锁功能。某些功能需要得到漫画中的关键信息才能打开。
3. 作移植。直接将漫画故事改编为游戏。（若漫画自身暂缺少知名度，此做法不可取）
至少前期产品必然会采取以上某几种方式。前期产品的作用主要是打开知名度，所以可设计多个。基于漫画的悬疑性质，以H5形式的小游戏最好。
后期则会有多种可能性，比如漫画知名度提高后，可将其直接改编为游戏；也可基于漫画话题，设计为二次元社交软件。这时漫画的发布平台也要纳入考虑范畴。若希望仅在自有平台上更新连载漫画，那么做后者较为合适。
Step 3. 产品架构思路
前期H5游戏
H5游戏的要素是：简单（加载快），好玩（吸引用户注意力），可分享（鼓励用户之间竞争）。
漫画绘制的进度必然要先于产品开发，否则将无从下手。但大致框架思路还是可以确定的，列几个例子如下：
前期游戏甲：
横版滚轴游戏。场景持续滚动，点击手指控制小人跳跃。场景中有触发的控件（类似超级玛丽的砖块），小人顶撞成功可获得奖励。
游戏模式看似简陋，但稍加完善即可增强可玩性和吸引力：比如场景设为与漫画情节相关的场景，音乐渲染诡异氛围；部分砖块需要反复撞击才可成功，增强难度；若手指不向左点击，小人将持续向右走步，迫使玩家为了准确撞击平衡操作；小人在获得关键奖励时口中冒出漫画对白（增强悬疑性），等等。
所谓游戏的可玩性，即在于有趣的交互。H5的潜力仍待发掘。
可设定获得的奖励是“漫画碎片”。最终游戏结束，获得的漫画碎片将拼为拼图，呈现在玩家面前。这幅拼图当然是不完整的，而不完整的拼图也将吊起玩家胃口。此页面鼓励玩家留言，而玩家的留言也将以类似弹幕形式呈现在此处，增强趣味性。实现互动。
游戏结束的最终图样可分享到社交网络。并显示标题类似于“我在XX之路里得到N个碎片，呈现出来的竟是这样的场景……” 一方面鼓励碎片数的竞争，另一方面大家因为自己拼得的图片不全，也会好奇别人拼到的场景与自己是否有异同。另外，不断更新的弹幕也会促使大家在此页面沟通。
要点：预置多个悬疑场景的碎片（多种丰富的可能性），场景力求有悬疑感，游戏难度要大。同时，可与运营人员配合。
前期游戏乙：
极简的文字冒险游戏。类似于著名的“生命线”。剧情可以另设，类似于漫画的番外篇。“生命线”的一大可玩性在于游戏的时间与现实时间同步——H5游戏不能有太久的延时，但可以借鉴——重点在于使玩家产生紧迫感。
这个游戏若想打造得好，要看编剧功力。最后的分享和交流机制可以与游戏甲类似，但可分享的图片不能再是碎片，而是漫画剧情中的悬疑地图，或神秘场景。竞争机制方面，可以采用“存活了N分钟”等耸人听闻的标题。
后期产品
如果是将漫画改编成游戏，可能性有很多，需要根据漫画情节做判断。
如果是二次元社交软件，则可作一下简单分析：
首先，做 熟人社交和高频次社交软件不可能成功。前者微信已占主导地位，而后者与前者相近。所以定位必然是陌生人社交。而陌生人社交必须要有共同话题为前导。
那么，作为优质漫画输出方，漫画阅读必然在话题中占据一定地位。此外，可加入“场景剧”功能。
场景剧与漫画相关联，而功能的构思来源于所谓“语C”的概念。即语言cosplay，利用文字扮演心目中所喜爱的角色。经调查，目前此类产品市面上不超过3个，且做得比较粗糙，等于聊天室的翻版；同时缺少成熟的监管运营，内容质量惨不忍睹。而同时，几乎每个较有规模的城市都有语C的聊天群，在动漫圈，写同人小说（本质上是作者的角色扮演幻想）的人也不在少数。证明这块市场仍有可作为余地。
场景剧与原始的语C玩法的区别，是它可以加入更多的交互，比如动作，场景手绘，人物PK系统。以及对于优质内容的奖励机制。
简单画了个功能示意图如下（只是一个示意图不代表我的原型水平）：
而“面对面”功能，则是读者与作者的互动问答。国漫相比日漫的最大优势，大概就是国漫的读者与作者可以顺畅沟通吧。因此我认为这个功能在前期很有必要。
在后期的盈利模式上，有几点目前是很明显的：在聚集了一定人气后，“读漫画”区域完全可以入驻其他优秀的国漫，而场景剧的开设权则有利可图，同时优质UGC的内容积淀必将产生额外价值。
最后，补充几句：
以上仅是我个人的一点小小构思。从产品经理的角度考虑问题，必然都是较功利的。
而漫画作为一种作者的表达方式，最好能从市场视野的桎梏中脱离，否则作品难以感动人心。
如何权衡，还需要真正的行业人士把握。
