最近，好些毒友留言提到一部片。
《精灵王座》。
说实话，当初在八月片单看到这部片。
Sir心里是拒绝的。
没想到上映后，豆瓣评分居然还行——
7.4，在《大圣归来》（8.2）和《大鱼海棠》（6.6）之间。
是今夏评分最高的国产动画。
但——
票房至今只有2413万（上映10天）。
截图来源：猫眼票房
比《大鱼》的5.6亿差得多，跟《大圣》的9.5亿更没法比。
甚至连《大头儿子》都不如。
在Sir文章的评论区，顶得最高的评论是——
Sir第一直觉，有故事。
于是，通过后台联系到该毒友，原来她曾是动画人，对于《精灵王座》惨败这件事。
她有好多话想说。
当然没问题。
不知道你们会怎样。
反正，看完她这篇文章，Sir再次深深意识到——一个行业的壮大与崛起，靠一两部作品，不可能实现。
而中国动画最大的顽疾或许在于，绝大多数蹭动画的人，盯着的，是那一两部作品。
文 / 李四条
毒舌电影专稿，未经许可不得转载
2015年7月，《大圣归来》，一颗堪比印度神油的国产伟哥，喂进无数人的心，一时之间，国漫崛起的呼声铺天盖地。
我们“硬”了。
这句话在多少人脑子里嗡嗡作响。
一年后的国漫，还硬吗？
前有《小门神》不尽人意，后有《大鱼海棠》褒贬不一。国漫又“软”，成了大势所趋？
但我想说，有一部拼命想硬的国产动画电影，你可曾留意到——
《精灵王座》
在写这篇文时，和业内朋友聊天，他说，没有必要和同期的《新大头儿子》做比较。
他们根本就不是一个定位。
但在国人眼中，这两部电影都是“国产动画”——
这个标签背后的含义就是，“不值得”。
不值得和朋友一起去欣赏，不值得向别人推荐，甚至不值得和别人争论作品的优劣。
《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》，似乎这一年，值得谈论的动画只有这三部，剩下的，可以进入被盲喷的范畴。
《精灵王座》怒吼着“都滚开，让我硬！！！”
可惜，还是萎掉了。
有必要了解这部片的制作公司——米粒影业。
该公司的第一部作品是《龙之谷：破晓奇兵》。
豆瓣7.4。
这一次对《精灵王座》的认真，有过之而无不及。
这样的皮肤才叫做调材质
《精灵王座》一个短短6秒的“生命宝玉”爆发镜头，经历的是长达一个月的返修设计。
从这样：
这样：
到这样：
再到最终的完成效果：
米粒特效师彭祖龙从字里行间的感叹号，在表现着对这个镜头的激情。
对于视效的追求，米粒秉持着行业里相当严苛的标准。
每一个镜头的灯光都是精打细磨。
要考虑到环境光、场景对角色的影响光、特效光对角色的影响光等诸多复杂因素。
灯光师坑哥说：
一个镜头为了满足导演的一个要求，改个十几遍都是很正常的。
废墟场中，这个画面看似平淡。
这是即将发生战争的气氛，希望在光线上有忽明忽暗的变化，呈现不稳定的感觉。
这就要求灯光师把角色的运动轨迹全部记录下来，根据运动轨迹，画一张黑白图，用来控制角色在每一个地方的明暗。
然后再将图贴在灯光上，根据导演要求，对单个镜头的灯光进行反复调试。
（总之一句话，灯光师在操作台上被镜头干死了）
还有，对于动画来说，最重要的工作之一，就是前期设定。
举个栗子，故事里的精灵走的是“神仙”路线，所以服装需要展现“禅意”。
更多参考了东方的剪裁和花纹。
发型也偏向汉代和唐代。
片中出现的一套婚纱，设计时做了十几个版本。
婚纱上的叶子装饰，来自精灵王国的重要元素，树叶。
胸口褶皱则是参考精灵树的造型。
整个制作过程经历了大半年，最终才呈现这样的效果。
好看不？
但，我并不想做一个脑残水军。
我要带着无产阶级的审慎目光，去看待这部国产动画的“阳痿”。
为什么《精灵王座》萎掉？
首先，中国国产动画市场就是个大弱鸡。
作为曾经的动画从业者，为大家搞来一点内幕消息。
你以为《大圣归来》激发的是国产动画的曙光？
错。
它是为投资人炸开一扇新的大门——
带着你的IP、情怀、预告片，你就能在各大城市落地生根，开上一家小小的动画公司，打开你的电脑，以一个镜头30分钟的速度完成一部长片。
《大圣归来》之后，归来的不是真正的国产动画崛起，而是一大波投资人对速成片的渴望。
在这里我想告诉IP和情怀投资党——
这是一个卖方市场，观众没什么好选的。
为什么没有做好宣发的《精灵王座》会如此惨淡，因为在动画市场上，观众只能被引导。
你看到的是这些：
《熊出没》《喜羊羊》
打着给小朋友看的招牌，把爹妈扯进电影院恶心一个半小时，投资方仰天长笑。
IP和情怀错了吗？没错。
低幼动画错了吗？没错。
错的是唯利是图。
这些毒瘤如同前些天的《宝宝不哭》一样，给动画电影的脸上抹黑。
然而他们也真实存在。
《汽车人总动员》《泰迪熊之玩具大战》
能不能再多一点，再多一点人，发现国产动画不是只给小孩子看的，国产动画不是专为小孩子存在的。
看到它，《精灵王座》，米粒影业。
还记得我说的米粒第一部影片名吗——《龙之谷：破晓奇兵》。是的，第一部有一个大IP。
然而盛大爸爸在《精灵王座》阶段离开了米粒，于是《精灵王座》失去了粉丝力量。
以为有了光线的支持能扬眉吐气，但没有IP，没有中国情怀，陌生的西方精灵世界，光线兄弟对《精灵王座》的投入远远不如《大鱼海棠》“十二年之约”的宣传力度。
当然，把这场败仗完全归因于市场，宣发，也不公平。
《精灵王座》瞄准的是全年龄段，想要做出一部合家欢电影——
少年少女的爱。
耍宝卖萌的狗。
大场面。
有合家欢的元素就是真正的合家欢吗？
这就要提到国产动画第二个问题，故事。
在毒舌的推文中有这样一段：
请忘了什么国产动画，《大圣归来》是一个关于救赎的故事，被拯救的不仅是大圣，更是观众自己，让我们寻访儿时最初的梦想和勇气。
说到底，我们要的，其实是“那个人”。
在《大圣》中，我们移情于大圣，就像我们对今何在笔下的悟空一样，看到了一个骄傲的失败人士。
他彻头彻尾的痛苦正摆在我们面前，我们品味，我们痛哭，在痛哭中，疏泄情感，最终享受。
悲剧净化灵魂。
同理，我们能记住《魁拔》，是因为那个有着“鸣人”系身世的男孩。
记住《哪吒》，是那种“削骨还父，削肉还母”的少年英雄之盛气。
而现在的国产动画，哪个让我们移情？
《大鱼海棠》的玛丽苏女主，无论多少人用“纯粹”洗白她，都无法抹杀这个人物立在观众面前时，尴尬的样子。
不是说椿不可能存在，而是在《大鱼》中的她，想要的至情至圣没能表现到。
《大鱼》不敢说“别忘了国产动画这个标签”，它需要。
而我们希望的是，国产动画不再需要“国产”这个前缀。
《精灵王座》在努力，可是，我们仍然不能完全移情于小鱼的爱。
《精灵王座》中突出的少年爱，有导演自身的激情和冲劲，一个懵懂少年对爱的执着，不惜伤人也要追求在一起的心，可贵，可爱，可叹。
但两个主角的差距和障碍只有一句话“精灵和人类是不能在一起的”，人物间的障碍只有外力，莉雅不知道怎么坚守自己的责任，小鱼压根不知道什么叫责任。
这样模糊的拉锯战失去了这两个人物间本身应有的张力。
在小鱼被邪恶力量控制，与莉雅相爱相杀的过程中，小鱼的行动多少让人觉得他是“自找的”。
简单说，《精灵王座》讲了一个清清楚楚的故事，但没能讲出一个动人心魄的故事。
这是它的遗憾。
这也是良心国产动画们，共同需要面对的问题。
当对视效的追求一再提高时，动画电影作为讲故事的功能，是否被忽视了？
职业编剧，艺术总监，是动画行业里最为稀缺的工种。
国产动画电影是否能称得上电影，一在故事，二才在技术。
但即使故事有硬伤，《精灵王座》所达到的高度，也不应该只留下这样一个背影，暗淡收场。
《精灵王座》面临的，不是一部电影的失败，是一记当头棒喝。
米粒出品的《三只小猪与神灯》，面向低幼市场，票房三千万。
《精灵王座》，票房才两千多万。
当我们看到动画从业者们调侃、哀叹。
要做老板 又要有关系背景
要么就埋头做技术，要么早点跳出来
业务、技术，最起码我个人是做不到并存的，所以我放弃了
当我听到我的朋友告诉我：
我要是想赚钱的话，就只能接垃圾镜头，十分钟做一个，然后成为这个行业的毒瘤。
无法形容心头被如何堵住。
软掉的《精灵王座》死了，它的尘埃也许会变成动画行业里的雾霾，看不到前方的动画人们，带着冰冷的心向市场下跪。
最终，也许是整个中国动画的再次沉寂。
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