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“高分 高冷 高级粉”

的

冷门电影

冷门电影这个产物，说来无解。受众面积小，养在深闺人未识，人们不愿意看不敢看，都有可能使其变得高冷。这些“养在深闺人不识”的冷门片，是主流电影之外的遗珠，是很多大导演的营养源泉，又因为他们的推荐和发掘，得到了重见天日的机会。

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董夫人(1970 中国)

唐书璇执导的《董夫人》是一部架空了时代背景的影片，情节非常简单，一个独守空房的寡妇，因为妇道贞洁和牌坊等思想上的禁锢，克制欲望放弃了爱情。影片在唐书璇略带诗性的镜头语言之下，呈现出了一种塔可夫斯基式的质感。尤其是董夫人杀鸡那一段，蒙太奇的使用，叠印的镜头，将影片带入到了艺术电影的范畴。从头到尾的琵琶和古琴的配乐充满了东方韵味。

推荐人蔡明亮非常喜欢本片，曾经说：“这种很少数，又不那么商业的电影非常受到评论界的推崇，非常吸引我。”

线人(1973 美国)

导演彼得·叶茨的犯罪惊悚片，以多重线索并列展现了一个信息量很大的故事，导演展现了对故事走向和人物形象的控制力，罪犯并非十恶不赦，警察也不是光明正大，道德模糊的黑色电影模式，却以色彩明艳的摄影营造反差，这是该片的美学倾向。影片最后的台词是“祝你今天快乐”。这是叶茨对于黑色电影的反讽，因为他知道，在这么一部影片中，没有人是真正快乐的。而影片也因为自身的“黑色内容”令人无法快乐。

最后影片在一种混杂着震惊、不解和无奈的情绪里结束。韦斯·安德森对本片，只有一句很简单直接的评论：“无力反驳”。

冒一切风险的阶级(1960 法国)

著名犯罪片导演克洛德·苏台的非著名电影，这是一部被忽视的佳作，过程激烈而又热血，结尾无奈而又合理。从容不迫，优雅迷人，全无好莱坞“男人电影”那种脏乱差之感。男人之间的战斗不仅仅是铁汉相争，更有惺惺相惜的柔情。

1960年，利诺·文图拉已经人到中年，而让-保罗·贝尔蒙多正当风华，两个男主角的设置为影片增加了很多看点。影片呈现出一种古典而写实的质感，令人向往。苏台对法国新浪潮有着巨大的影响——尤其是戈达尔的那些黑帮电影。很明显，《狂人皮埃罗》就是在向本片致敬。

女巫(1922 丹麦 瑞典)

影片被誉为“北欧哥特电影的穹顶之石”，没有太多的故事情节，应该算是一部摆拍的“纪录片”，也可称其为“科教片”。前半段是对各种巫术的展示，后半段则切换到对巫术的社会认知上。讲述了巫术和科学的矛盾，因为涉及到对女巫迫害的历史，影片也染了一层“历史文献”的味道。影片中那些令人眼花缭乱的巫术展示，也将其影像本体抬高到了艺术的层面。

值得一提的是，在托罗的推荐中，《女巫》和德·莱叶的《吸血鬼》是并列的——可见他对于独具艺术风格的怪力乱神题材的钟爱。

让娜·迪尔曼(1975 法国 比利时)

影片事无巨细还原了一位家庭主妇两天三夜的经历，固定机位、长镜头与少台词、无特写、失焦的做法比较“反电影”，在某种程度上和《都灵之马》有相似之处，这种“一成不变”也营造了结尾的震撼性。

整部影片可以说没有风格，但又充满了风格。情节剧、实验剧，极简主义在这一刻合而为一。对中产阶级父女形象的刻画，以及对于女权主义的振臂一呼，令人想起法斯宾德和戈达尔——而这是女导演香特尔·阿克曼的处女作。Sonic Youth的Lee Ranaldo称这是“70年代中文艺片的佳作”。

黑手党(1962 意大利)

阿伯特·拉图尔达执导的《黑手党》是一部黑色喜剧。影片开始于诱奸事件，发展于父亲的逼婚和一场伪装的绑架，终结于皆大欢喜。在1962年，拉图尔达就以难以辩驳的姿态拍摄了如此一部关于黑手党的影片，令人叹为观止。

除了情节上的巧思，影片还呈现出一种清晰而明确的风格化倾向，和当时的安东尼奥尼、费里尼的风格一样，让人铭记在心。保罗·费格说：“这样的影片无论是剧情还是摄影都可圈可点，属于那种在大笑和拍案叫绝之余，无法忘记的喜剧。主演阿尔伯托·索迪那种令人令人目不转睛的特质，也被展现得淋漓尽致。”

首演之夜(1977 美国)

作为著名的地下电影和实验电影的代表人物，约翰·卡索维茨的《首演之夜》算是那种“养在深闺人未识”的影片。从另一个角度而言，又是布莱希特间离理论的一次大胆的尝试。全片充满了神乎其技的表演，尤其是吉娜·罗兰兹对角色的塑造，堪称教课书级别。

在约翰·卡索维茨的电影序列中，《首演之夜》是非常适合欣赏，做到了艺术性和观赏性的双重丰收。相较于他早期的地下电影《影子》、获得三项奥斯卡提名的《脸面》、获得金狮奖的《葛洛丽娅》、自导自演获金熊奖的《爱的激流》，《首演之夜》非常平易近人。巴赞所说的“戏剧提携电影，电影拯救戏剧”，在这部影片得到了彻底的体现。

（转自时光网）

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