1、故事的来源通常有两个。一个是看到或听来的，再进行复述或者加工改造；另一个是编故事，也就是虚构的故事。大多数故事是编出来的。
2、怎样进行编故事？第一步是“寻找A点（起点，即写作的情绪、动力的源泉）”，写能打动人心、感染人、影响人的故事（分为自主创作和命题作文两种）。第二步是往深层次想一想，梳理主题思想。第三步是找到最后一幕。（没有想好结局，就没有写作的方向。）第四步是设置开端。（有一个优秀的故事开端，一定能赢得观众的强烈关注）。第五步是找到人物的动作。（找到非做不可的事情，有“引爆点”，有目的有目标的行为和行动。分为主动性动作和被动性动作。）第六步是设置事件。（有了事件，才会有不同人物面对时间的不同反应。有了不同反应以及应对措施，才会形成差异并引发矛盾，这就是戏剧冲突。）第七步是最后一步，一定要造一个最大最大的危机，让主人公突破重围，故事才算完成，好看的电影才算诞生。
3、一切的一切，无论是事件还是人物的动作，都是想着你的最终目标（主题和最后的高潮）而去的。同时，还得让观众看不出主题想不到结局，猜不出最后那个高潮，并充满这期待。
4、你的全部创作过程，所做的一切都是你在和想象中的观众在博弈。
5、所谓“一场戏”，就是在同一时间地点的一段故事。
6、所谓故事“有戏”，主要包含以下关键问题：①有动机的动作；②对情节和人物关系有推动；③引起观众的关注和好奇；④形成一个期待的目标；⑤能够引起一系列连锁反应；⑥发展中遇到曲折和危机；⑦最终达成或达不成这个目标。必须让所写的东西，形成一个连贯性可持续有期待有结果的序列。
7、先找落点，然后找戏。所有的戏都好看了，还得服从于主题，用主题来作取舍的前提。
8、写剧本的关键，就是写出好看的故事，说明我们想说明的主题，展现一个个鲜活的任务。
9、中国的电视剧，大体分为四种类型：动作线贯穿型、人物关系冲突型、单元故事型和人物传记编年史型。
10、动作线贯穿型的特点：悬念清晰，动作感强，故事跌宕，扣人心弦。这里的动作不是形体动作，不是表情动作，而是戏剧动作。分为主动性动作（主人公自身想干什么）和被动性动作（主人公遭遇横祸必须全力应对从危机中解脱出来）。编剧必须先找到任务要达成的目标（戏剧任务），然后在剧本开头设计一个引爆点（触发事件），逼迫他非得行动不可（强烈的愿望和动力），并开始行动。最后千钧一发之际，出现某个因素（转机），使得局势来个大逆转，主人公取得胜利。高潮时的面对最后一道关卡，不能靠误会绕过困难，不能靠巧合突破危机，也不能靠他人解决困境。
11、人物关系冲突型。这里的人物关系主要指人物之间存在的某种特点社会联系和戏剧因果关联。分为表层的社会关系（角色关系）和人物的戏剧关系（让人物更具戏剧张力）。
12、人物关系设置考虑以下要素：①差异化。拉开差距，行程反差；②紧密勾连，有前史有交手有对峙，必要的要及时删除。③动静强弱搭配。体现丰富性和多元性。④设计坏人。不一定是反面角色，但一定是负面角色。⑤不一定复杂，但一定要纠结。真正设计成功的人物关系，重点在是否充满纠结，让人物与人物之间打交道和产生矛盾冲突时，出现各种纠结，进退艰难，上下得罪，内外不是人。⑥紧扣主题。任何好的设计都不是随机的，而是有意为之。让观众在结尾品尝出点什么滋味。
13、单元故事型。整个剧中看似发生很多事，这些事件相互虽有一定关联，但又不呈明显因果，都是相对独立的单元故事。比如情景喜剧。但记住，单元故事要有总体关联度，也就是主题思想。
14、人物传记编年史型。结构要素包括：①先预设主要人物。可以是历史人物或是传奇人物。观众除了想通过故事揭开什么答案谜团外，主要还是关心一个人的历史、经验和阅历，从中看到有意思或有意义的东西。②结尾处需盖棺定论。有所收获，有主题思想。③截取生活中的重要片段。有趣有意义的段落。④不一定有高潮，但要有递进。编剧要大胆删除与主题无关的部分。突出有关联部分，最后戛然而止，形成结尾。
15、每集电视剧编剧的剧本可以开到50万。
16、编剧应具备的条件：①耐得住寂寞。编剧是孤独的，她必须一个人，在安静的角落里沉下心。②行动派。说干就干。③不要脸。不要害怕别人的嘲笑和忽视。在众人的质疑和嘲笑中修炼成钢。④逻辑思维强。三分想象力，七分逻辑力。⑤有想象力。具备发散性思维。⑥不怕修改。所有的草稿都是臭狗屎。好作品不是写出来的，而是改出来的。⑦有一份痴迷和梦想。
17、你不要为一个两个创意被人盗用而过于悲伤，你稍微悲伤一分钟，就该重新开心地笑出来。因为你虽然没有卖掉创意，你却锻炼了创意的能力。
18、编剧这个行当，与其说是推销你的剧本或者故事大纲，不如说你在推销自己的写作才华和技巧，在推销你的大脑。你可以把自己当做一个商业品牌，必须扩大宣传。把自己所有的故事梗概和剧本当作宣传广告。
19、央视六套的剧本多数情况能卖到3万-10万。收购电影卫星播映权在100-200万元。
20、编剧可以漫天要价，但也允许别人就地还钱。这就是市场。
21、所有的人物，没必要都有因果关联。
22、推销剧本的渠道：①比赛；②文学杂志投稿（中国作家）；③网站（咖啡吧、中国剧本网）；④制片人；⑤编剧；⑥导演；⑦栏目剧制作单位；⑧电影频道（每年央视用于拍摄的资金超过一个亿，拍摄电影数量在100部左右）；⑨制片公司。
23、剧本未被采用的原因分析：①剧本水平不达标；②剧本比较好，但还有更好的。③剧本错位的，类型错位了。④投稿方式不正确。
24、认真写好故事梗概和故事大纲。短短几百字或几千字，一定要充分展示故事的亮点和卖点，要突出人物性格和人物关系，要告诉读故事梗概或大纲的人，这是一个非常有趣和精彩的故事。
25、电影剧本（几百字的梗概、5000字的大纲、30000-50000字剧本）；电视剧（1500字梗概、5000字故事大纲、45000字分集大纲，3-5集精心创作的剧本。）
26、栏目剧，是低成本的单本剧或短剧。栏目剧避免了广电审查，在形式上往往有主持人，形成离间效果。
27、艺术的真实来源于对个性化特征的把握、理解、推理和表现。如果你笔下的任务是概念化、符号化的，就没有真正火起来，就无法进行逻辑推理。编剧必须在写作之前先认识你笔下的人物。
28、剧本为什么没写好？因为没有曲折，没有纠结，没有变化和跌宕，拐点也不清楚。行话叫“顺撇”。
29、怎样策划一个剧本项目？应该考量哪些要素？①定题材类型（爱情故事永久可以写）；②话题性；③题材所反映的行业或领域要引人注目（娱乐界）；④人物和人物关系（人身上的亮点；人物关系的发展亮点）。⑤故事核。水分抽干后剩下的魅力精华没有变。故事核是不怕”抄袭的“，可以转换、微调、借用、合并、拆分，甚至创造新的故事核。⑥核心价值。也就是主题、情怀、道德评判，立意的东西。⑦情感的冲击力和张力。这来自极致性和极致化。只要符合逻辑，有生活基础，你把它极致化，就能感人。
30、电视剧是大众艺术，越多人喜欢越好；小说戏剧是小众艺术，适合特殊群体和精英分子。
31、长篇电视剧是由一个个单元故事串联起来的。其中的重要技巧是在剧本中设计事件，每个事件要有头有尾、有小高潮、有曲折、有伏笔、有悬念、有意外、有逻辑。
32、好多编剧写戏，舍不得花功夫给观众制造悬念。
33、学会启动负能量。在戏剧性上，正价值的事物，其能量和贡献远不及负能量的事物。用负能量去对比、去烘托、去锻造、去冶炼出正能量。这是编剧的秘籍。
34、故事太散，主要表现为太随机、不确定、不必然。而不散，就是有目的、有因果、必然的、确定的事情。解决故事的“散”问题，就是要设计有头有尾的故事。
35、在写作上要去除浮躁，保持耐心，把自己的绝活练出来、拿出来，才会打动观众。
36、故事的开头需要引爆点，需要激励事件。一开篇，两三分钟就必须咣当以下。讲故事的开头，把握好出事了和要出事的节奏。
37、设置悬念的要素：①能刺激好奇心；②可引起连锁反应；③未来不可知；④能激发观众参与性；⑤能让观众感同身受。
38、没有价值取向和道德评判的作品，是没有什么值得看和写的。
29、主要人物的性格动作要符合主流价值。
30、艺术的本质在于新，在于个性化，在于变化和发展。创新的难，不仅在于编剧想出一个新玩意很难，还在于许多新玩意大家都吃不准它是不是好的，是不是有足够的吸引力和商业性。
31、类型片主要指针对某个兴趣相同的观众群而创作的以类影片，如恐怖片、喜剧片等等。这是商业上的需要。
32、许多制片公司提出，既要有新意、有亮点、有卖点，有不同的东西，又要跟风，要趋同、要克隆等等。作为编剧，要从更深层次的意义去挖掘其中的问题内核。
33、罗伯特·麦基说过，优秀的影视作品要同时具备两样属性。一是你乍一看它是崭新的，就是见所未见、闻所未闻；二是当你自己深入一看，才发现都是熟悉的，熟悉到跟隔壁邻居一样。
34、个性是诸多共性的叠加。
35、典型性，就是在写每个人物和每件事情的时候，有没有把足够的个性特征和足够的共性特征统一起来。
36、制片公司如何根据故事大纲挑选剧本？一是看题材。有没有商业价值。题材要出新、要翻新。二是看故事核。故事核有两个特征，一个是美学特征，即满足观众对文学艺术作品的欣赏习惯和心理需求；二个是人物关系的构成。三是看人物关系。人物关系是剧中人物和人物的因果关系，是人物与人物之间的恩怨情仇。你必须设计好一组甚至多组具有戏剧张力和不可预期的未来的人物关系。四是看是否塑造了具有典型性的主人公。五是看潜在的感情烈度。必须饱含情感震撼的潜质。情感的烈度有多大，或者潜在的烈度有多大，就意味着这部戏将来会有多大的成功指数。六是看作品是否具备认知价值。“人物我有，人有我好，人好我精”。
37、作品的是非观、道德观必须鲜明。好玩好看没用，关键在于有价值。
38、判断题材冲突质量的五个角度：一是权；二是性；三是钱，四是生死；五是恶境。恶劣的环境和人生的低谷，是检验人物的勇敢和胆怯、坚强与懦弱的试金石。
39、好的标准，最好回到商业角度去谈。非商业角度或者纯艺术角度很难谈。
40、叫座，是商业的标准或大众的标准；叫好，是商业前提下的艺术标准。最终要把标准统一到商业上。
41、做观众和做编剧是不同的两回事。
42、我们完全具备随意批评一部剧本是烂剧本、一部电影是烂电影的能力，但这个不解决丝毫问题。我们还得从头来，从一开始最基础的东西来学习和理解，怎样才能写出一部好作品、好剧本。
43、只图嘴巴爽，不求真结论，是讨论问题的一种舍本逐末的习惯。
44、向一切烂片学习。吸取教训，作为反面教材。
45、如何用最简单的办法评价一部作品？一是有意思吗，二是有意义吗。
46、网络剧和电视剧的区别。一是片长不一样。网络剧20-30分钟为宜；电视剧40-45分钟。二是结构不一样。网络剧的故事密度更大、节奏更快、拐点更明确，每集结尾前（最后5-3分钟）必须有大的拐点，结尾处必须有新的悬念。三是题材选择不一样。网络剧在题材选择上尽量为现当代题材，制作场面和规模不宜太大，不能找明星大腕做演员。写网络剧不能太夸张、太铺张。四是情节设计不一样。情节不易太复杂，故事线索不能太繁琐。
47、网络剧是草根影视人千载难逢的机会。
48、人物性格的设计要有主基调、主色调。
49、喜剧的基础有两样要看到，一个是喜剧的人物性格，二是喜剧的结构。性格的喜剧是真正的喜剧。喜剧结构讲究的是夸张和巧合。
50、故事人物设计要关照现实，引起现代人的共鸣，这是编剧真正的任务和使命。
51、主题无大小，格局有大小。
52、判断格局大小的几个方面：一是人物。位高权重、性格外向、影响力大。二是背景。大场面、大时代、大人物。三是气势或者气息。包括场面、色调、节奏、音响、音乐、气氛等。四是题材。重大历史题材。五是价值和质量。所展现的道德价值、社会价值和重要程度，“情怀”。
53、一个人要可爱，远远不是她的外貌能决定的，更重要的是她的性格人品、情趣情操，是她对人对事的态度和行为举止。
54、“救猫咪”，是好莱坞的经典做法。也就是让主人公当着观众的面，去做一件善事、一个善举，或者一个微不足道的、下意识的、一个善心的小动作。
55、故事的高潮要形成并加剧对比和反差，行话叫“压弹簧”。
56、如何增加故事的真实性和接地气？一是逻辑性。行为是自然形成，不是虚假强加。二是细节。鲜活的细节来表达事件和人物。三是避免过多巧合。不能在同一件事情上有多次巧合。
57、好莱坞电影属于大众电影，都很重视讲故事。
58、强化影片的故事性，就属于大众电影，也就是商业片；弱化故事的，一般可以划分到小众电影，也就是文艺片。
59、能让我们感到美，打动我们，让我们感动，让我们着迷，让我们的心灵得到净化和激励的，给我们的情感给予冲击，能感动我们的，感染我们的，就是艺术品味高的电影。
60、给你的人物设置极致性的性格，把人物放到极致的环境中，经历极致性的时间。这种狗血剧情一般不太提倡。
61、在文学艺术和影视作品中，我们尽量不用“真实”这个概念，而用“可信”或者“不可信”这个概念。所谓可信，就是符合逻辑，符合大多数人的人生体验。
62、在古装戏里，当剧情弱下来的时候，有一个好办法，就是杀人。死亡是永恒的戏剧元素。76%的好莱坞电影直接或间接涉及死亡。
63、增加戏剧张力的三个方面，一个是大是大非有冲突，二是人性；三是底线。道德底线、情感底线、情绪底线、容忍度底线等等。
64、话题性分为两种。一种是社会上已经有了的热议的话题；二是写了一个故事，涉及许多社会关注的问题，创造了新的社会话题。
65、话题性考验的是你对周边生活的思考，对现实世界有没有独到的眼光或观点。
66、身边的故事永远都是有限的。如果想写作，就多学会编故事。绝大多数优秀的文学作品和影视作品，都是编出来的。编剧除了人生阅历外，要有想象力和逻辑力。
67、写作是幸福的。编剧可以永生。
68、电影剧本和电视剧剧本的区别。电影剧本3-5万字，电视剧剧本30万字以上。结构不同。电影的故事切忌复杂和庞杂，最常见的是横向故事，就是人物与人物之间的关系的发展与变化。其次是信息量大小的不同。电影的信息量要求更大一些，节奏更紧凑、要密集一些；电视剧要松一些、节奏要慢一点。商业化程度的不同。电影更加类型化和商业化，电视剧更从容一些。题材的不同。电影的主流观众群年龄偏小，题材更年轻、网络化、时尚化；电视剧主流观众群年龄偏大，多一些怀旧类。
69、台词方面，不要过分夸大语言的差异性，以至于写出来的话不真实、太做作、太生硬，或者让人觉得别扭和怪异。要避免两种倾向：一是千人一腔，二是矫揉造作对白符号化。
70、我们在一个或多个人物上挖据复杂性和复合型的同时，也要找到她或他身上的性格急调。
71、写爱情故事的建议：一是强设置。设计人物的时候，要注意之间的对比和反差，一定要尽量拉开距离；二是人物性格的独特性。由于自身性格的独特性和唯一性，其反应和表现都是不同的。三是细节。爱情戏的出彩不是恋爱经过如何波澜壮阔，也不是情节设置多么离奇古怪，而是细雨润无声的奇妙细节中。细腻入微、切肤之感，是爱情故事的绝妙之处。四是心理。所有美好的爱情都包含了复杂、迷离、不确定、彷徨、纠结、矛盾、自卑、自信等心理因素。要把这些鲜活而准确地表现出来。心理越复杂越微妙，这段爱情越好看。五是节奏。更讲究内在和外在的节奏，感受到快慢相间、张弛有致、起伏跌宕、强弱相随。六是极致。没有极致的爱情故事，总归是平淡无奇的，也必然缺少商业性和娱乐性。七是大团圆结局。有一种结局叫“好莱坞式安慰性大团圆结局”，比如“梁祝”，安慰一下观众脆弱的玻璃心。
72、自杀、绝症、失忆、车祸等外在的极致危机要慎用。
