写在开头的话：我是北方长大的孩子，雪于我而言早就在有意识起便固化成了一个标志性的印象。它从不需要和缓温柔，要猛而急，几个小时一个昼夜就可以将天地吞没，目之所及皆为软绵绵的白，至于余光可见的些微闪亮，合该是周围人家泼出水带所冻结的冰道。那些不厚密不磅礴不冰冷的东西，只能称之为雪，怎么也不配加上北方二字。

   成年后我来到温暖的沿海城市去上学，很多事物开始与原先有了区别，甚至冬天也成了唯有靠月份彰显下存在感的东西。这里树叶似乎掉得太慢，树枝看起来也不够嶙峋，雪更可笑，薄薄一层地面都盖不满，那种玩意怎么能叫雪呢？

——火车里的脑袋想出的东西

   《冰河追凶》讲述了雪天发生的悬疑故事，是我在回乡路上看完的，那时已近深夜，隔壁大叔轰隆隆打呼噜，再隔壁小婴儿哭叫尖锐刺耳，车厢同样秉持传统把暖气烧得热死人，我烦得要死，恨不能把车顶砸了。但每次停车，想到透过下铺窗户就能看见灯光和雪，以及远处景物若隐若现的黑色轮廓，就又有点开心起来。想一想，一列火车走过长长的路，从衰草漫地到冰雪连天，听起来像可以穿越时间的时空火车似得，让原本平凡的日常事物也蒙上一层丰富神秘的颜色，变得格外有意思起来。

   按照特殊情境下记忆会被人们头脑自动扭曲的说法，我大概肯定这次影评又tm得给写偏，反正也不是第一次了。

   影片开头，男人被杀死了。

   茫茫大雪的自然环境下，失去了遮挡与点缀的天地会显得特别广阔和孤独。其中广阔可以看成视觉角度的延伸，孤独则更多被某种情绪敏感的人形生物所赋予。所以与其说第一幕白色背景下的货车看起来很寂寞，倒不如说因为知道有思想的人驾驶货车，所以显得很寂寞。过去电影里，车辆作为引子是很常见的老手段，主人公或者同伴一行人，驾车在公路穿行，车上配合时代相关的歌曲，颇有勇士驶向凶险未知旅途的feel，这和古代骑马、未来开宇宙飞船等各类交通工可以说是共同之妙。

   镜头跟随车辆轨迹移动，从远到近，从快到慢，从慢到停止。所有的一切都处在无边无际的白色里，货车上，遮住脸的男人拖着惊恐的受害者下了车，扔到雪地，没有管，独自去锯冰块，男人的动作连贯又自在，看起来似乎已经不是活人了，浑身上下仿佛都是雪和冰铸成的，连呼气都是寒气，他看待雪地里徒劳奔跑的受害者的方式，就像屠夫看一只院子里惊慌失措的小动物。小动物跑不出院子，受害者跑不过货车。在这一刻，凶手与屠夫，小动物与受害者开始有了奇妙的重合，“屠夫”如此悠闲的向猎物走去，钩子在手里轻轻摆动，他靠近，蹲下身，抬起，“噗”地入肉声，小动物的哀嚎声里。猎物被捉到了，拖走吧，像拖走一块死猪肉那样拖，把所有身为人的情感和痛苦都忽略掉，表现得像个优秀的连环杀手。

   笔力不足，大概连画面十分之一的精髓都描述不到，电影《冰河追凶》的导演设置了一个相当绝妙的开头，毫不犹豫来讲，我简直要被迷倒了。它的场景选取美极了，干净纯粹的雪面洁白无瑕，在这近乎嘲讽般的白色里，受害人红色的鲜血醒目而刺眼，带来不仅仅是强烈的视觉冲击，更多是一种精神上的恐惧和有趣对比。白与黑在世俗里可以被看作颜色，同时人们也会用它来形容正义与邪恶，而将两者混合变化后的灰色，便成了代表混乱地带的暧昧词汇。一个罪犯在雪地里杀死受害人，正如异教徒毁灭神像，蕴含某种潜在的通过亵渎权威所带来的无上快乐，我将它形容为物质上的白、人的黑色、血的灰色混合在一起的图景，形容不上来的漂亮。

   此外，心理学上有个说法叫做广场恐惧症，指人对公共场合和开阔地点的极度恐惧。因为幼年某些经历，对此也算稍有感触，达不到症状的程度，只能说偶尔看到特别大的广场腿会忍不住发软。记得之前看过一篇关于油画的文章，讲得是某个传教士面对青灰色天地，内心的感伤和忧愁，以及自身与世界对比而来的卑微渺小。《冰河追凶》大概运用了类似的手法，场景选择上突出了人与环境的对比，视觉上很压抑，但影片连贯性好，开头结尾一脉相承，没有什么断片感。“雪”作为电影的骨架元素，难得并没有被导演所浪费。

   "溺水的人即使天生不会游泳也可以凭借本能扑腾在水面上一会，可如果被扔进一个封闭的空间里，唯一的缺口被挡住，那么他的下场比腌黄瓜好不了多少。"

   镜头随着受害者的处境转入水下时，对方形的缺口做了着重突出，在进一步说，对方形缺口里透出的光划了重点。作为一种意象，光在全片中多次出现，所引申的含义大抵代表生机和希望，但也不能单一进行理解，应该说二元性比较好。阳光之下必有阴影，这里的光也在毁灭与拯救中摇摆不停，它合上有白骨，它开启哪怕只有手电筒那样微小的光源，也可以拉着灵魂向上或予以罪者抚慰，让离去的人回归故土。

   以上稍带点个人情绪的过度解读了，不过我乐意。《冰河追凶》是我的第三部国产悬疑电影，体验超过预期，虽然也有瑕疵，但我个人是蛮喜欢的。

（原文在网易自媒体首发）