我只是知道现在是中午，具体时间是多少，已经一点概念都没有了。从床上滚下来，在地毯上抄起昨晚因为紧张而没喝完的那瓶可乐，仰头饮尽，然后掰开两颗栗子吞下去，感觉终于找到了一些真实，回到了人间。
就在上一刻，我的听觉、视觉和知觉刚从一场浩瀚无边足以让人溺毙的窒息中再一次挣扎出来（是的，是“again”），心跳应该超过100，嘴唇发抖，双手忍不住要赶在我大脑的脑细胞沸腾起来之前将那些了不得的感受一个个擒住，然后狠狠砸在键盘上记录下来——2015年才刚开始，而我已经知道这部电影绝对是今年最震撼我的电影之一。
因为从昨晚11点开始，到今早11点之间的12个小时里，我已经将它看了两遍。除了看恐怖片，我从未试过看一部其他类型的电影会充斥全程窒息的感觉。有不少电影让你紧张，掌心出汗，但是，我根本想不起来还有什么电影能如此让人窒息。
是“窒息”！
它就是《爆裂鼓手》（Whiplash）——中文名字听了就让人感觉野蛮，一开始还误以为是关于摇滚乐鼓手的故事。英文片名直译代表“鞭打”之类的意思，其实它一语双关，即是对影片里那种高节奏的爵士鼓敲击方式的形象提炼，又是对片子里两位主要角色的复杂关系的高度概括。要是别人告诉你这是一部音乐主题的励志类电影，别相信，它是一部音乐动作悬疑片，找不到可以比较的参考物。
故事简单的很，一位单亲家庭长大的19岁内向男生安德鲁怀揣成为顶级爵士乐鼓手的梦想，考入著名音乐学院，结果邂逅人生重要的爵士乐导师弗莱彻。他满心欢喜，以为跟着导师就能踏上康庄大道，将平步青云登上美国爵士乐的大舞台。
但弗莱彻这位老头不是个普通人。他只能接受伟大的乐手，任何一丝瑕疵都不能让其满意，并且暴躁和喜怒无常是他的标志性特征，说的一句话里头10个词大概有3个是粗口，而且是从未听过的粗口的使用方式，极其难以想象起成长背后到底是什么特殊的环境导致其如此。弗莱彻有句话非常经典。他说，英语里最没用、最缺乏建设性的词就是“good job”（干得不错）。因为这会让人特别容易沉溺于现有的水平。
而这位爵士乐暴君只认可不断挑战自我极限的精神。
纵使年轻的安德鲁再有天分，梦想再远大，远大到他在不顾一切的刻苦练习中逐渐跟身边的世界疏远，甚至放弃了自己的女朋友，因为他觉得谈恋爱会阻碍他花在打鼓上的时间，而他只能选择其一——不容置疑，安德鲁也是个“病人”。
于是两个病人，都带着自我的偏执，剧烈纠缠在一起，彼此的扭曲可想而知。谁能真的改变谁？谁将真的战胜对方？
当最后安德鲁获得弗莱彻的再次提携，获得一次绝佳登台机会的时候，当我们都以为他将获得一炮而红的机会的时候，事实上这背后究竟是祸是福……
编剧兼导演的迪米恩根本没想过将它做成电影，因为他没钱。原本是一个短片，在2013年完成，结果获得了圣丹斯电影节短片评委会奖，之后才得到投资，得以将其呈现在大银幕上。原来短片里的主角鼓手另有其人，而电影里小鲜肉米尔斯泰勒则让人眼前一亮，在跟魔鬼暴君对峙的过程里不落下风。当然，魔鬼暴君的表演实在太出风头，以至于为扮演者西蒙斯揽下众多最佳男配角的奖项。
而整部片子，真的不想跟你去分析什么基本的影片技巧，剪辑灯光化妆那些都不是这部片子的要点（不代表它在这些方面有所欠缺），而人家说的流畅的节奏、高超的层次递进、犀利的画面、让人意外的反高潮……这些它都不缺少，但要是如果一部电影缺乏打动人的灵魂，那讨论其他要素都实在太累，看个电影而已不要那么烧脑好吧。就连导演自己，我也不觉得他的精力需要花在复杂情节的设计和堆砌上，因为他只需要音乐、节拍、鼓点、汗水、鲜血以及两个偏执却充满天分和激情的灵魂就完成了主题的呈现——伟大的音乐和乐手，从来都只存在于灵和肉的献祭里，没有伟大的牺牲，就无法成就伟大的音乐。
要么平庸到死，要么孤独奋战。
好好去下载来看看，错过了这场让人窒息的表演，你的2015观影史将留下无法弥补的空白——哦不，我甚至不记得上一部让我呼吸困难的片子出现在什么时候了。这是一部即便你看过无数剧透和好评，然后再去看也根本不会感到失望的电影。
而这一刻，我决定再一次打开播放器，第三次看看安德鲁同学敲打“Caravan”的那一幕……
