豪尔（美国二十世纪早期教育家和心理学家）认识到舞蹈与传统社会中所有深刻的生活体验紧密相连。他认为教育性舞蹈应当包括宗教舞蹈、爱情舞蹈和战争舞蹈。。。

豪尔并没有将他的建议局限在形式化和模仿性舞蹈上，他还赞成用自由、随意的舞蹈来表达情感，解放身心。普通生活中被压抑或禁止的情感可以通过这种方式进行体验和表达，他认为这样可以为各种情绪提供一个安全的阀门，让人拥有健康的心理，丰富舞者的感情生活。1

我们现在转入本书的第二个重点–考察作为重要的教育形式的舞蹈。一些美国当代教育评论家曾提出舞蹈是在二十世纪早期通过进步的教育运动引入中小学和大学的课程之中的。显然，事实并非如此。在世界上许多早期和世系社会中，在西方文明的长期演变中，舞蹈在课程中的地位历史悠久，受人尊敬。

玛格丽特•米德曾写过萨摩恩村庄生活中的舞蹈教学情况，那时一种发生在社会结构背景中高度个人化的活动。孩子们在小型非正式的聚会和娱乐活动中学习舞蹈，通常是为了欢迎客人或举行婚礼庆典。客人和主人轮流演奏音乐，翩翩起舞。酋长的夫人，或者一位年轻男子大声喊出孩子们的名字，被喊到的人走出来在小组中进行表演。在舞蹈方面很少有预先指导，因而舞蹈形式非常丰富多彩：“除了轻轻正式拍手六次以示舞蹈开始，以及使用几个固定结尾中之一以外，没有事先规定的花样。有25或30个花样，2到3个固定的传统位置，至少有三个确定的风格。。。”2

随着舞蹈的继续，观众们喊出赞美、好评及建议。人们温和地建议较小的孩子按某种方式移动，或是调整他们的服装，同时，更专业的大孩子们则不断得到人们赞许：“谢你，谢谢你的舞蹈！漂亮！美极了！好哇！”

在多数世系文化中，舞蹈就是这样学习的–作为成长中一个自然的组成部分，通过参与日常的社会活动或是在特殊节日或仪式中学习舞蹈。

舞蹈教育的历史回顾

如前文所示，古希腊人对舞蹈教育的目的理解得最为深透。苏格拉底表达了对舞蹈的崇高敬意，他建议应当更广泛开展舞蹈教学：

。。。为了健康，为了全面而和谐的身体发展，为了美，为了获得给予他人快乐的能力，为‘减少’，为了有个好胃口，为了享受酣睡。他坦言他本人就经常‘在黎明’独自跳舞。。。他还公开表达，希望能够在这一优雅的艺术中提高技能。3

亚里士多德也注意到了舞蹈在教育中的地位。尽管他不赞同在十四岁之前将舞蹈作为正式的教育活动，但还是认为舞蹈可以带来最高尚的知识和审美享受。在他看来，舞蹈可以有助于净化年轻学子心灵中那些“不合时宜的情绪”，同时也有利于培养未来公民去享受有价值的休闲活动。

在中世纪后期和文艺复兴时期，舞蹈作为欧洲贵族阶层接受教育的一个重要方面引起人们的关注。法国十六世纪伟大的随笔作家米歇尔•德•蒙田在他的论文《儿童教育》中写道，教育应当包括培养性格，学会生活，在强壮身体的同时还应培养头脑：

我们的运动和娱乐活动，如跑步、摔跤、舞蹈、狩猎、骑马和击剑都应当是他学习的内容。我会在培养他头脑的同时培养他的礼节、行为和仪态。我们训练的不是头脑，也不是身体，我们培养的是人，我们不能把人分为两个部分。。。4

音乐和舞蹈艺术连同战争和狩猎技能是欧洲所有城堡中那些文武百官们接受教育的必要组成部分。一位重要的意大利校长维托里诺•达•菲尔特（1378 –1446）使拉丁语、希腊语和古典考古学成为教学主题，但同时他也使舞蹈和其他身体技能成为骑士教学的组成部分，舞蹈被视为基本的社交技能和身体训练的重要手段。许多历史学家指出，现代体育运动始于《体操艺术》一书的出现，可以追溯到1569年，该书的作者是希罗尼莫斯•莫丘里阿里斯，他是一位著名的物理学家，生活在罗马。在这本书中，莫丘里阿里斯试图恢复古希腊人的体操教育，在他建议的许多活动中就有舞蹈一项。另一位在教育方面有影响力的作家是约翰•洛克，他生活在十七世纪，1693年出版了《教育的一些思考》一书。他在该书中广泛讨论了儿童不仅需要智力训练，而且需要体质和健康的训练问题。除了其他几种活动形式外，他特别写到了舞蹈：

除了从研究和书籍中获取知识外，绅士还应当具备其他才能，需要通过运动来培养，因而必须有专门的时间和教师指导。因为舞蹈是能给人一生带来优雅举止的活动，让孩子们拥有阳刚之气并树立信心，所以我认为学习舞蹈越早越好。。。5

约翰•加茨•默斯是德国教育的重要先驱，他在1793年出版了著作《青年人的体操》，在书中他倡议将舞蹈作为体育运动的一种方式，他写道，“舞蹈是非常值得强烈推荐的运动，因为它往往将优雅、规律性动作与力量和灵巧结合在一起。”他可能是使用体操舞蹈这一词汇的第一人：“露天进行的良好的体操舞蹈，近似青年男子或男孩参加的庞大的芭蕾舞剧，旨在通过歌曲伴奏训练他们的力量与能力，激发纯真的欢笑和青春的勇气，并珍惜他们的爱国热情，这真是令人向往的事物。。。”6

在德国体操俱乐部运动开始阶段非常活跃的其他教育家还介绍了所谓的民间圆圈舞，它包括简单的行军步伐、单腿和双腿跳跃动以及跑步等动作和形式。这些舞蹈总是伴有歌唱，有时也有音乐伴奏，显然是后来美国体育中体操舞蹈的前身。同时，整个欧洲还有许多私人舞蹈教师，他们在芭蕾舞学校教授舞蹈艺术，或是在富家伙皇家教授社交礼仪的舞蹈。

美国的舞蹈教育

与此同时，美国的情况有怎样呢？正如前面提到的那样，在美国独立战争前那个阶段，美国殖民地的宗教对舞蹈的反对越来越少，人们重新掀起喜爱舞蹈的热潮。这类舞蹈教育并非没有意义，实际上，1781年费城集会上的一个事件可以说明学习舞蹈并非完全为了愉快的目的：“‘来吧，小姐，关心一下你现在在做的事情，’仪式的老师对着少女喊道，少女因为几句闲聊干扰了她在对面舞中的转身。‘你以为你在这儿只是为了自己的快乐吗？’”7

在美国人们可以看到越来越多欧洲权威人士撰写的有关教育的论文，特别是德国幼儿园体制的创始人及少女、妇女教育的捍卫者福禄倍尔的著作开始对这里的教育理念产生影响。越来越多的人相信学校应当对孩子在身体和学业两方面的成长负责，在纯粹学业以外的活动应当纳入课程之中。

在新世纪的头几年中，有许多州立大学或教会支持的大学建立起来，同时建立的还有在霍利约克山和新英格兰其他地方的第一批女子大学（建立之初只是一些研讨课程）。所有这些大学都教授舞蹈。有些女性教育家如艾玛•威乐德和玛丽•里昂等人努力为他们的学生提供某种形式的体育课。1807 –1808年的冬季，艾玛•威乐德佛蒙特的米德尔伯里大学任教，那是一个非常寒冷而多雪的冬天，据马克斯记载，威乐德后来写道：“。。。那些会唱歌的人都开始跑调了，我和其中一个女生搭档，带领大家跳舞，很快让大家都参与到快速的动作中，之后我们再去做学校的运动。”8

虽然，一般来说跳舞出现在女生、妇女课程中的频率要高过男生，但是舞蹈作为男生必修课第一次有记载的例证之一是在西点军校，舞蹈包含在教学课程之中，在1783年上呈华盛顿总统。当然，它的理论依据是每位军官都必须有绅士的举止风度，舞蹈教学能有助于此，并提供良好的姿态与社交能力。然而，实际舞蹈教学直到1817年才真正开始，当时军校的第一位击剑教师皮埃尔•托马斯获许为有要求的军校学员开设自愿舞蹈课程。1823年，舞蹈成为夏季宿营地的必修科目，由当时著名的波士顿舞蹈教师帕盘提每天给三年级和四年级学生上课。

社交培训舞蹈

在十九世纪第一个十五年中，舞蹈开始出现在小学中。这一时期关注教育的作家、尊敬的约翰L.布雷克牧师在《农夫日历》中撰文认为，每所乡村学校都应当在教师指导下开设舞蹈课程。

在中午伙食下午学习开始之前，可以利用半小时时间从事这种迷人的运动，作为对良好的学者风范的奖励，而且我们可以自信地预测，男生或女生都不会再有拖拉行为。这一设计并非是为了让他们适应舞厅环境，而是单纯地为他们提供一种健康的运动，取代男生的玩球和女生的嬉闹。9

舞蹈在私立学校要比在公立学校各位普及，在公立学校中舞蹈在实用性或道德方面经常受到质疑。在某些情况下，舞蹈教学是打着音乐体操或健美操的幌子进行的，因此，当玛丽•里昂1853年在霍利约克山大学出版运动书籍时，人们警告教师，合着音乐进行的运动不能表现得像是舞蹈，否则会招致非议。然而，在里昂的教学中，活动与舞蹈极为相似，在十九世纪40年代和50年代辛辛那提和霍利约克山的女子学校中，凯瑟琳•毕彻所教的健美操也是一样。运动需要简单的动作，与音乐合拍，产生优雅的举止和仪态。

运动锻炼舞蹈

从内战时期到十九世纪结束，舞蹈已经成为人们普遍认可的体育内容，因此也是普通教育的内容。迪奥•刘易斯是一位很受欢迎的禁酒和健康讲师，他开发一套优美的运动，使用较轻的哑铃，用音乐或击鼓提供节奏。在他1862年的著作《新体操》中，他写道：

。。。男人和女人联合起来参与所有运动，享受社交中的快乐，也给这个地方增添了无限魅力。。。在新建的体育馆中，一切都有音乐伴奏。齐步走、自由动作、哑铃、体操棒、体操环、互助运动。再冷漠的人也无法抵御这样快乐的刺激。地上有一百人参与一个共同的节奏所带来的变化。在旧的体制下，每个人独立活动，失去了音乐和相关动作引发的同情和精力。10

刘易斯并未将他体统的“新体操”视为舞蹈，他认为那些运动 “是按照音乐进行安排的。。。且其魅力超过舞蹈和其他社交娱乐活动。”然而，那些运动明显地与舞蹈的变化形式相似，包含了齐步走、大跳和蹦跳动作，需要和舞伴一起在地上穿行。

在十九世纪晚期的数十年中教育开始逐渐接受舞蹈，部分原因是社会各阶层普遍将舞蹈视为一种社会消遣形式。实际上，当舞蹈引入一个重要的女子学院瓦萨尔大学时，反对的声音还是有的，但是学院的董事和官员给予了巨大支持。1869年，学院的创始人马修•瓦萨尔对学院的董事们说：

几年前，我从宗教角度对这些重大问题进行判断，并做出倾向娱乐的决定。我一生中从未跳过公共舞蹈，但是鉴于这是一项健康、优美的运动，我衷心地赞同它的存在，现在我建议应当在大学教授舞蹈，面向所有得到家长或监护人同意的学生教授舞蹈。11

同样，几年后，哈佛大学的院长查尔斯•L•艾略特在给查尔斯•弗朗西斯•亚当斯的一封信中写道：“我常说，如果强迫我在哈佛学习一门必修课的话，我有可能选择舞蹈，西点军校在这方面就非常明智。。。”。

审美舞蹈与体操舞蹈

帮助中小学和大学接受舞蹈艺术，起主要作用的是法国戏剧教师弗朗索瓦•德尔萨特的努力。他在美国的追随者开发了一套德尔萨特运动体系，试图将外部动作与内在情感状态联系在一起。这一方法在十九世纪90年代被普遍采纳，纽约上州区的著名成人教育营地肖托夸就采用了这一方法，从而引发了十九世纪后期的全国性运动。德尔萨特体系强调动作的自由与和谐，没有明确的理论依据说明要让身体成为“灵魂居住的殿堂”。有人称之为“审美的体操”，它包括许多舞蹈动作与操练。

德尔萨特体系反过来使人们引入了另一种方法，名为“审美体操”。这种方法是有麦尔文•巴罗•吉尔伯特创建的，他是一位波兰舞蹈教师，开发这套方法是为了代替常规的女子体操活动。1894年杜德雷•A•萨尔基特博士把这一方法介绍给体育教育者，萨尔金特博士是这一领域中的先锋，也是哈佛大学的体育训练教授，他创办了后来的萨尔基特体育学院。吉尔伯特的方法依据是：

。。。存在已久的足部五个位置和手臂的五个位置，再加上整个身体的许多位置，如阿蒂迪德、阿拉贝斯、波兹、提升和分组等。由此建立起规范，于是舞步、姿态和动作系统化，并与节拍和音乐严格统一。12

吉尔伯特的方法逐渐成为人们熟知的审美舞蹈。在二十世纪早期，这一方法的实践者受伊莎多拉•邓肯的影响，努力将其变为富有表现力的艺术形式。尽管审美舞蹈采用大量芭蕾舞动作以及舞厅舞的舞步，如波尔卡、肖蒂士、华尔兹和玛祖卡等，这些动作和舞步都是和一系列运动或能够表演出来的常规动作，但是舞蹈本身难度还是降低了，为的是在大班授课时没有困难。

萨尔金特曾希望吉尔伯特的方法可以男女都是用，然而，当舞蹈变得越来越富有艺术性和表现力是，男人和男孩开始对此抵触，因此，“舞蹈有必要调整，留出机会给更重的活动。。。”13

这种“更重的”和更阳刚类型的活动就变成了体操舞蹈，它摒弃了带有芭蕾舞倾向的审美舞蹈，斯戴利和洛尔利把它写成“一种自由、连贯、有节奏的平衡性运动”，包含了协调而简单的动作，需要费劲才能做好，是真正的男子气质的活动。审美舞蹈中出现的足部和手臂的基本位置、舞步的术语都被抛弃，同时去掉的还有外开的动作、困难的技术性舞步以及对表现力的重视。

体操舞蹈使用的是体操术语，可以有“体育教师而非舞蹈教师”来授课。体操舞蹈的主题内容来自各种身体活动领域：“民间舞蹈、审美舞蹈、体操运动、竞技运动、玩耍与工作。”表演体操的男子身着运动服：短裤、运动衫、高筒袜和篮球鞋。因此，在二十世纪早期，两种形式的舞蹈开始在大学和中学体育中确立下来 –针对男孩和男子的体操舞蹈和针对女孩和女子的审美舞蹈。

民间和民族舞蹈

在二十世纪早期，第三种迅速流行的舞蹈形式是民间舞或民族舞蹈（民族一词常指那些民间舞蹈带有民族特色，并且只出现在境内），例如爱尔兰吉格舞、意大利塔兰泰拉舞或苏格兰高地舞等。

在许多民间舞蹈素材进入体操舞蹈的同时，它还发展成为体育和全国早期娱乐活动中一种独立的活动。传统民间舞蹈的两位收集人伊丽莎白波迟奈尔和C.沃德克兰普顿在欧洲各国做了许多最原始的研究，他们出版了大量收集的传统民间舞蹈，至今这些舞蹈还在德国、丹麦、瑞典、芬兰和不列颠岛屿等地进行表演，同时出版的还有传统的美国乡村舞蹈。这些舞蹈被全国的体育大纲和社区娱乐课程广泛采纳，它们不仅具有重要的娱乐价值，同时也在拥有多国公民社会中起到跨文化交流的作用。

在二十世纪最初的几年中，全美国的中小学和大学都普遍开设舞蹈课程，不久，关于舞蹈，体育教师开发出一长串引人注目的好处。一位早期的体育教师路德•海尔赛•古利克博士像他多数同行一样最初是位医生，相当神秘地描述了民间舞和民族舞蹈的背景：

民间和民族舞蹈的动作。。。是。。。许多神经-肌肉协调的表现，这在一个种族的生活中是非常必要的。 动作经过几百年时间的缓慢发展，逐渐能够适应和表达这一民族的灵魂，同时体现民族的记忆，表达民族的心理和身体特点与期盼。为了审美的目的，装饰在基本的神经-肌肉协调上面的是某些更为精美的动作，然而动作本身。。。是遵循承袭已久的神经-肌肉协调趋势，它是在生存的选择性影响之下出现的。14

舞蹈的哲学结果得到进一步详细论述：

。。。舞蹈。。。运动可以去除多余的脂肪积累，取而代之的是健康的肌肉组织，因此可以将软弱无力、懒散和潮湿的身体变得精力充沛，富有弹性。作为一种有机刺激的手段，舞蹈可以充满活力，能够满足最强壮人的需求。。。舞者可以不假思索地完成最有力量的舞步，他感受到的只是自己的快乐。15

现在全国许多体育系都普遍将舞蹈作为男女教师的培训课程，形式多样，十九世纪90年代肖托夸营地夏季末表演的描述可以说明这一点：

多年来，每季肖托夸的亮点都是体育学院学生的展示。。。1892年，“1,000名学生参加了课程结业的体育运动，观众们惊讶不已，为他们表现出来的力量和敏捷感到高兴。”老照片显示出体操运动员、小型舞蹈团体以及包含外国学生的上百人混合大班，他们在做棍棒训练和舞蹈训练。翻跟头的人、博林的瑞典班、高杠运动、印度俱乐部操练以及火炬 （火圈）与乐队节奏保持一致。小个子女孩们跳的小步舞、德尔萨特健身运动和瑞典民间舞、英国莫里斯舞和木屐舞等舞蹈都有钢琴伴奏，令在场观众兴奋不已。16

现代舞在教育中的根基

尽管舞蹈以各种各样的方式进入了美国教育，但不可避免的是它早晚都会以成为一种具有表现力的艺术形式。现代舞将成为美国学校最重要的创造性舞蹈。二十世纪早期的数十年中，有三位教育家对这一发展有特别影响，他们是格特鲁德•考比、伯德•拉尔森和玛格丽特•杜博乐。

哥伦比亚大学师范学院中的舞蹈

1913年，考比加入到斯百叶学院的教师队伍，这所学院是纽约市哥伦比亚大学师范学院的示范校。作为萨尔金特体操学院的毕业生，考比应邀设计一门自然且自由体育课，并允许自我表现。她逐渐开始尝试建立在自然动作与学生兴趣基础之上的创造性舞蹈，一种可以结合其他在校课程体验的形式。考比后来加入了师范学院的教师队伍，在那里她教了一批学生，日后成为美国重要的舞蹈教育家，其中有玛莎•希尔、玛丽•道奈尔、玛莎•迪恩和露丝•莫雷等。

考比为她的新方法取名为自然舞蹈，在某种程度上，它就是后来中小学和大学现代舞课程的前身。在这以前，她的方法受二十世纪20年代和30年代的重要专业舞蹈家的影响，同样影响她的还有其他教育家，他们给她提供了科学理论依据。

伯德•拉尔森与格特鲁德•考比关系甚密，她在哥伦比亚大学的巴纳德学院负责舞蹈教学。尽管拉尔森认识到考比的自然舞蹈的价值，但她还是认为舞蹈技巧有必要建立在解剖学、运动机能学和物理学等科学规律的基础之上。因为在纠正性体育方面有深厚背景，拉尔森实验了一宗动作体系，将其源头放在身体的躯干部位，这实际上代表了一种动作科学，而不是既定的技巧体系和舞蹈模式。17

杜博乐在威斯康辛大学

1916年，曾在威斯康辛大学担任体育教师的玛格丽特•杜博乐来到师范学院攻读她的硕士学位。1916年至1918年期间，杜博乐在哥伦比亚大学担任兼职教师，她非常仔细地观察了考比和拉尔森两人的实验工作。

1926年，杜博乐在威斯康辛大学成功设立了舞蹈专业，使舞蹈在大学教育中得到正式认可，并在美国中西部形成一个重要中心以培养大批舞蹈观众。此外，还有许多教师与舞蹈教育建立了有意义的联系。杜博乐习作广泛，她的教材在培养专业舞蹈教育者和体育教师方面发挥了积极影响。她还建立了奥凯西斯，这是威斯康辛大学的舞蹈俱乐部，为许多大专院校的表演团体树立了榜样。玛格丽特•杜博乐

学校中的新式舞蹈

在二十世纪30年代，三种舞蹈活动非常明显：民间和社交舞；踢踏舞、木屐舞和性格舞；还有最重要的是新式现代舞。

民间和民族舞蹈的支持者如路易斯•查理夫、玛丽•伍德•辛曼及伊丽莎白•波迟奈尔等人在全美国的各个中小学校和大学广泛推广这一活动。波迟奈尔是美国活动场所和娱乐协会民间舞蹈委员会的创办人和主席，她从发源地带来了丰富的动作素材，并通过权威性的讲座和

著作在几十年间培养了大批教师。路易斯•查理夫通过特别的教师培训课程以及各种著作同样也将这一活动向前推进。玛丽•伍德•辛曼积极参与各种舞蹈的发展，包括体操、莫里斯舞、五朔节花柱舞、民间舞、民族舞和木屐舞等。

二十世纪20年代和30年代，木屐舞和踢踏舞在各大中小学校取得巨大成功。在早期发展中，人们使用的是木屐舞一词，因为最初使用的鞋子带有木头鞋底，可以发出天然沉重的节奏音型。踢踏舞使用的是带有铝制鞋跟和脚尖踏板的皮鞋，利用带有快速、切分音节奏的现代流行音乐，逐渐取代了音乐舞台上、最终是舞蹈教育中的木屐舞。杜根评论道：

因此，木屐舞与踢踏舞的自然关系，就像与现代舞的关系一样–它是教育体制中指向这种类型的节奏活动的直接前身。木屐舞一词在教育中存在了很长时间才被专业领域中的踢踏舞一词所取代，部分原因是学校在是否应该支持与剧场相关的活动方面犹豫不决。名称保留至今，原因之一是习惯，另一方面是因为在当时拿出来的多数出版材料中，对学校教师来说正确的词汇是木屐舞而不是踢踏舞。。。18

创造性舞蹈

在二十世纪30年代开始，学校中教授的多数创造性舞蹈都源自考比曾经教授的自然舞蹈，它往往强调自由、松散的动作、自我发现和听到音乐时的自然反应。教师们被鼓动针对年幼的学生们开展这一活动 –无论学生是否有舞蹈技能。实际上，一位有影响力的作家认为舞蹈技能可能是一种障碍：

。。。舞蹈，像儿童艺术，并不依赖任何背景。实际上，在儿童艺术中，如果教师不拘泥与这一学科的旧观念，舞蹈可能是很好的事物。教师们需要的是信任和理解，信任是指每个孩子身上都有一种能力，只要教师给予鼓励，去除限制，他们就能做出令人惊讶的美丽事物，理解是指儿童舞蹈不是通过死记硬背就可以学会的舞步或不自然的动作。在我们关心孩子们的舞步时，我们就在束缚他们，阻碍他们的自由动作，让他们产生恐惧，关注错误的东西。19

即使是针对中学或大学层次的学生，许多教师也会依据考比的自然舞蹈理论鼓励极为自由的方式。贝蒂•林德•汤普森在这一时期描述了创造性舞蹈：

多数大专院校和许多中学都教授这种形式的舞蹈，课程建设依据教育原则，目的在于培养个性而非舞蹈演员。。。所有动作都依据人体的自然动作，那些是我们平常可以做到的动作，但仍需仔细学习和联系才能轻松自如的做出来，体现完美的平衡和协调。。。20

当舞蹈演员培养技能达到一定程度，可以控制身体，能够“感受音乐的节奏和情绪”，于是，根据汤普森的理论，他或她就已做好了创造舞蹈的准备。基本上，这一时期的重点是放在个人创造性和审美表现力方面 –而不是相信身体在能够有效表达之前必须训练成一种工具。然而，专业舞蹈演员的影响应当是更多吸引人们关注技巧的掌握、舞蹈动作范围的延展以及培养人们对舞蹈艺术形式的认可，而不是将舞蹈视为宣泄的手段或幼稚的自我表现。

在20年代中后期，出现了两种并行的运动。一方面，教育家们 –主要是体育教育者–打着各种旗号在全国中小学和大学教授创造性舞蹈。另一方面，专业舞蹈演员们在展示他们的第一次舞蹈发表会和全国的舞蹈巡演。

很快，双方彼此需要变得非常明显。中小学和大学的舞蹈教师需要专业人士提供身体技巧，并探索新媒介的艺术潜力；此外，他们中的许多人开始在舞蹈工作室或由专业舞蹈演员指导的特殊研讨班里学习舞蹈。反过来，专业人士需要中小学和大学人士来就读他们的课程，为他们提供观众，特别是在舞团全国巡演之际。

注

1．G. 斯坦利•豪尔的讨论，在南希•里•沙尔法所著的《改革者与空想家：舞蹈艺术的美国化》一书，（纽约：舞蹈视野，1979），第98页。

2． 玛格丽特•米德，《来自南方的海洋》（纽约：威廉姆•摩罗公司，1939），第112页。

3． 丽莲•B•劳勒，《古希腊的舞蹈》（肯塔基州米德镇：韦斯利安大学出版社，1964），第125页。

4．米歇尔•德•蒙田，《儿童教育》，由艾迈特•赖斯，约翰•哈钦森和玛贝尔•里引用，《体育简史》，（纽约：罗纳德出版社，1958），第73页。

5． 约翰•洛克，《教育的一些思考》，弗莱德•雷奥纳德引用，《体育历史指南》，（费城：里和菲比格出版公司，1923），第60页。

6． 约翰•加茨•默斯，《青年人的体操》，S.C. 斯戴利和D.M.洛尔利引用，《体操舞蹈》，（纽约：联合出版社，1920）， 第6页。

7． 约瑟夫•马克斯，《美国学习舞蹈》（纽约：博览会出版社，1957），第51页。

8．艾尔玛•卢茨和艾玛•威乐德，《民主的女儿》（波士顿：修顿米福林公司，1929），第37页。

9．约翰•L.布雷克，《农夫日历》（新罕布什尔，奥伯恩：德比，米勒公司，1850），第165页。

10．迪奥•刘易斯，雷奥纳德引用，《体育史》，第261页。

11．马修•瓦萨，马克斯引用，《美国学习舞蹈》，第97页。

12． 麦尔文巴罗吉尔伯特，“古典舞蹈”，《美国体育评论》，1905年6月，第153页。

13．杜德雷A.萨金特， 马克斯引用，《美国学习舞蹈》，第102页。

14．路德•海尔赛古利克，斯戴利和洛尔利引用，《体操舞蹈》，第22-23页。

15． 同上，第24页。

16．哈罗尔德•L.雷， “文化讲习会，体育的早期展示”，《健康、体育和娱乐杂志》1962年11月， 第39页。

17．米尔德里德•斯拜斯曼，“舞蹈教育的先锋：考比、拉尔森、杜博乐”，《健康、体育和娱乐杂志》1960年1月， 第25-27页。

18． 安妮•施雷杜根，“踢踏舞的演变”，《教育舞蹈》1940年2月，第2页。

19．娜塔莉•罗宾逊•科尔，《课堂中的艺术》（纽约：约翰日公司，1940）第69页。

20．贝蒂•林德•汤普僧，《节奏与舞蹈基础》（纽约：A.S.巴恩斯公司，1933），第XVIII页。