上一篇介绍了我绘画的白菜工具“家底”，文末留了一个点击率很高的问题，留着这回来写：零基础不会画画怎么能找到一点思路和方法，快速地“上道”！
首先，很认真地声明：本文仅作为一篇个人经验分享，或说给喜欢我的手帐插画的盆友分享。如有专业人士请轻喷或直接关掉，十分感谢！
在此之前，想跟大家分享一个小故事：（摘自《世间的盐》）
黄永玉、李可染他们老问齐白石先生如何把画画好。这个问题真是让人很烦哎！这问题真没办法能用语言说明白。齐老先生画了一辈子，就知道怎么把画子画好，因为他画不坏！这问题真是要人亲命了，他们还死问。又不能直接跟他们说：“我就是天纵之才！”话不能这么说啊！
齐老先生只好把笔举到空中，拿眼睛死盯着看了一会，慢慢说：“笔不要掉下来！”这话如同一偈，你怎么理解都行。于是两人笔不掉下来的死画，各有各造化。
故事说完了。你的想法还和以前一样吗？
是的，从模仿开始，去观察，然后坚持画，坚持画，坚持画，这就是我的“总方法论”。
那么，重头戏来了！观察和模仿谁都会，但是一落笔为什么就差之千里了呢？因为每次画完我都会去琢磨，花很长时间去对比，去思考，然后默默地写下来绝对不给别人看的“独门经验和秘籍”。哈哈，收！
PS：分享这件事还是非常好的，有交流才有进步！所以，以下几个“法宝”拿出来和大家分享！
我的第一个法宝：把好位置抠细节
模仿别人的或名画的意义和好处就是你可以通过自己动笔，感受那些大家的风格、构图、运笔、颜色等等。说白了就是“精气神儿”。画的过程中也是在磨练你的基本功，那些点、线条、落笔笔法都只能是在你的练练练中，慢慢有所体悟和提升的。港真，这个谁都帮不了你。
其实我现在也在半模仿，半创作中的阶段。没有灵感的时候去临摹一下名画，灵感来了就埋头画画。这种感觉就像穿越几个世纪去像大师学艺，真的可以帮助你很多！
在最开始模仿的时候，我不是上来就动笔，而是先观察。观察布局，比例，风格等等。就像阅读一本书之前我们会先看简介、作者、主要观点，看完封面和目录你心里就有底了，知道这本书在说什么。然后，我们再继续下一步骤：给画中的景物人像定位置。这步说来简单，但很多盆友连位置都定不好，比例不协调，地基打不稳当然画不好啦。在画这一步的时候我的线条很简单，就是画个大概比例位置就好，但在下一步画细节的时候，我就会非常细，因为我知道细节是表现一个作品的很重要的关键，俗话说画龙点睛嘛，必须舍得出时间来抠细节，你的画面才生动！
惯例上图：Brown模仿版《清明上河图》（画技还在提升中 捂脸）
我的第二个法宝：上色要用“马赛克”
什么意思呢？
我在上色的时候，尤其是在上一些比较难表现的颜色的时候，（譬如透明杯子的边缘、海浪翻起的时候、咖啡杯的杯把、蛋糕中的蜂窝等等）就会用自己的这个方法！就是：用眼睛将这块区域的颜色“自动分类”，什么地方深，什么地方浅，什么地方是“灰色地带”，像等高线地形图一样在脑海里生成。
这样，有思考过再落笔的效果肯定跟以前“无头苍蝇”式的不一样啦！
惯例上图：
我的第三个法宝：“舍得下手”才好看！
很多盆友在微博私信我都会问：为什么我画的不立体？没有饱和感？不会用颜色？
其实很简单：因为你该深的地方不够深，该亮的地方不够亮！
而练就这门功夫，需要你不断地将你笔下的颜色和原画或照片中的颜色做对比，一对比自然就清楚哪里不够黑，哪里不够亮了。另外，我们不妨思考一下，如果光线照下来，应该有哪些地方很亮，哪些地方暗。这些基础的练习可以从画立方体开始！久而久之，你的“光感”自然就有了。
PS：在一些时候，我们还可以借助高光笔和勾线笔对画面进行提亮和加实哦！
最后一图：
以上几个“法宝”拿出来和大家分享完毕！
友情提示：与护肤品一样，需结合每天练习才有效哦！记住齐老爷子的话：笔不要掉下来！
如果你觉得有用，就别不好意思给我小赞赞了好么！MUA！
