可能在去翻看蒂姆伯顿的自传书之前，我没有凭据给这位大导演添加这个结论性的定语。
今天跑去香港看他的展《蒂姆伯顿的异想世界》（香港翻译为添布顿，也是够香港翻译风格的~），真是不枉此行，值回票价（港币220元，恩~）！
前往之时，其实就是抱着看看这位怪咖哥特风导演的脑洞和日常手稿去的，所以，一开始，确实一直从餐巾纸到绘图小本子，满眼都是大眼珠，多触手，身体构造失衡的，绿的蓝的红的大小一干怪兽群众。然后，再仔细看看，会发现这些家伙的表情多样。
爆裂血腥型，一心只想着多长点儿尖牙和嘴，逮着谁吃谁。
自我折磨型的，自己吃自己的，悲剧死循环的反逻辑样子，怪异，但满脸委屈。
还有好奇心外露型，比较温和，除了好奇点儿，自我为中心，其他倒是人畜无害。
走到这儿，不经会觉得，这位黑暗风格的导演内心还是非常温柔与善意的。其实，从他的好几部片子也能看到，结局很温情，像《剪刀手爱德华》，《查理的巧克力工厂》，《僵尸新娘》等等。这些怪物好像没有害过谁，沉迷于自我的世界，同时又向往着美好。
人们好像特别喜爱这类外表不羁又心存善意的类型，所谓反差萌。这次展览对我来说，是被大导演蒂姆伯顿实力圈了粉了。
说几个特别有感觉的事儿。
第一个，在展览中，看到了蒂姆伯顿写给约翰尼德普的信，是写于拍摄《查理的巧克力工厂》期间，内容大致是：你好啊，亲爱的德普，我刚刚想到一句台词，当你走进巧克力工厂时，你可以说「这里的一切都是巧克力做的，所有的东西都可以吃，包括我在内。不过，如果吃我，那就算是人吃人了，这件事在大多数社会是不被接受的」。呐？你觉得怎么样？如果可以的话，我就去找**（不记得名字，猜想是编剧？）说说。以上。
第二个，有一件装置，是个插着电，两眼发着光的机器男孩模样。我走近时，头盖骨处是呈裂开状的，我盯着反复看时，突然钢板头盖骨「咣」得一声合下来。吓了一跳。不知道是有人控制还是就是纯粹经不住重力吸引，碰巧下合。
第三个，是一系列创作后，未有下文的作品，以数字的形状为创作思路，发散来的1~13的，13副小作品，想象力MAX，而且颜色明亮，颇为喜爱呢。
第四个，从布展上说，也是很有诚意的，展览厅顶上的吊灯是伯顿式的眼球形状，大眼白，小瞳孔；整体展览以深色的墙面凸显作品，配合灯光，哥特风的音乐营造阴沉，诡异，孤立的感受。另外，在展览结尾，撩开厚重的暗红色帷幔，看到明亮空间里，陈列着满满的周边时，有种终于从阴暗世界重返光明人间的感觉，立即投身其中，再不次，也得带几张明信片走呀。
最后，上几张图片吧。这次展览是不准拍摄的，我没想明白为啥。一是画作有玻璃画框好好地保护着呢，不准开闪光就好了嘛；二是版权问题？伯顿风深入人心，没谁能盗版走啦~再说，一干吃瓜群众也拍不出啥好片儿，所以也不至于拍了传播开来就没人买画册了吧？好吧，以上两点你就当我狡辩吧，我就是看了还意犹未尽恨不得带留点儿影像带走啊。说到这儿，突然也就明白了。我可能除了要去补电影之外，说不定还会入手画册的。
P.S. 对了，除了笔迹那张是偷拍的~T-T 承认了~其他都是展览册子和明信片上的了。哎呀呀~没关系吧~
