我最近听课的确有点多，包括听教研课。我觉得一个好的听课者，一定是带着身心走进课堂的，并很自然地成为课堂的一个组成部分。听音乐实习生的课，我有两点感受特别深刻——1．教师除了课前的教学准备，还需要身心的提前进入课堂。我平时有个习惯，不上没有准备的课，不上准备不充分的课。除了课前准备充分，我在上课前，一定是提前进入教室的（除非有事在身，无法提前进入）。以前有音乐教室的时候，我会提前打开媒体，钢琴上试奏，包括自弹自唱，还会提前听光盘里的演唱是否与书上的调号一致等。一旦发现演唱与调号有问题，还得重新定调。千万不要认定，光盘里的调与书本上的调一定是对的，或者一定是适合我们孩子演唱的。举个例子，比如这次实习生上课，教学中就出现了演奏的调与光盘调不一致情况，造成孩子学唱后跟光盘音乐脱节，第一句根本“踩不准”，因为孩子的耳朵还没从学唱的调准确地移到伴奏调。像这样的情况，如果平时教学不注意，除了影响孩子的歌唱音准，还会影响孩子的听力判断。

       现在到了普通教室上课，我也是提前进入教室，打开媒体，检查是否正常；开好窗户，保持教室空气通透；提醒孩子们喝水、休息调整自己，做好上课准备工作。当实习生开始上课，我对他们的第一句话就是：一定要提前做好上课准备，提前进入课堂准备。这样的准备，作为新老师非常必要：首先，提前认识孩子们，或者让孩子们知道，今天的课是新老师来上。无形中，就是和孩子做一次简单的照面。如果准备工作做好还有时间，可以与孩子聊聊天、谈谈心，课前建立良好的关系。第二，新老师自身提前进入课堂，就像表演节目前的暖场，是让自己提前适应课堂氛围，提前将自己投入课堂。这既是指身体的进入，也是指心理的进入。一来检查乐器、设备的准备到位；第二是指教师自我心理调整。新手上路，难免紧张，做好各项准备，适时调整一下自己心情；也可以安静地酝酿一下上课情绪，或者回想一下教学流程。有了这种充分的预热准备，你的课堂效能才可能是等于40分钟，或者大于40钟。

    2．教师站在课堂，除了教知识，更需要在课堂传递生命美好。作为一名学校专职音乐老师，比起语、数、英老师，或者班主任之类，我始终觉得自己要幸福许多。这个幸福，不是指我的工作量比其他学科老师轻松，或者说没那么多杂事、烦心事被牵绊，而是我从内心觉得：一个人凭着自己喜欢的专业去做事，幸福程度会高一些。我跟朋友打趣说：“瞧，我每天带孩子唱歌、跳舞、做游戏，时不时还组个小乐队，有天天开音乐会的感觉啊。”也会很自然地问新老师：“上完课，有什么感受呢？”“哎呀呀，崩溃啦。”“还好吧，就是……纪律不好掌控。”“太丢脸了，想死的心都有。”我对她们的回答常常是：“没事儿，慢慢来。”其实，作为新老师的她们在专业知识储备上已经足够，她们缺的只是课堂技能、教学经验，这一切，随着她们教学经历的还需要在课堂传递什么？首先，老师得有一个认知：知识是可以教会的，技能是可以学会的，但我们除了教知识、教技能，还要教人审美。对于美的认知与理解，我想这可能是我们每一个人一生都需要学习的。在具体的音乐课堂，我们怎么去引导孩子体验美、感知美，或者表现美呢？举个例子，比如老师对声音的关注。平时教学中，我是一直强调孩子注意声音的表达，交流的声音，说话的声音，更包括唱歌的声音。一句话，只要是我的课堂，我从孩子们第一句“师生问好”开始到“老师再见”结束，只要听到不舒服的声音（太噪太温吞等），我都会及时提醒、引导、纠正，感知具体的声音该有的“舒适区”。让孩子建立一个概念：声音除了传播信息内容，更是在表达情感。我们要对自己的声音有所管理与控制，这也包括下课时间。我对新老师的提醒是：作为一名音乐老师，要有对声音的敏感度，要做美的传播者。这里包含两层意思：一是对孩子声音的关注（特别是歌唱声音的关注），这不是一节课或几节课的事，而是一直要在自己的教学中始终贯彻的。引导孩子正确唱歌，自然发声，并能与同伴合作演唱，音乐课，要将对声音的关注放在第一重要的位置来做。听到孩子歌唱声音不对，就要停下来指导；听到孩子们大声乱唱，就要及时辅导改正。只要长期坚持，孩子们就会建立起自己的“美的声音”。另外，在课堂，教师自身要是美的传播者。也就是，教师要关注自己的声音、语言、教态等，要有一种自觉意识：我就是音乐，我就是美。我的形象，我的歌对课堂的热情……都可以在老师身上找到解答。