【出水芙蓉】是恽寿平没骨花卉的代表作之一,现收藏于北京故宫博物院。
此画颇有意境:在一片迷蒙之中,一支丰腴浓丽的的荷花冲泥而出,风姿绰约,绝世独立;水面上,半枯的荷叶与几瓣残叶相互交叠,守护着这一方水土;嫩绿的新荷卷曲着,正待展开一幅新的篇章;一支褪去红妆的莲蓬,在漫卷的西风中翩然起舞……
恽寿平在画的右侧题诗:“冲泥抽柄曲,贴水铸钱肥。西风吹不入,长护美人衣。”将这朵出水芙蓉比喻成美人,这位美人性格刚强,无情的西风虽然猖獗,却无法侵凌她美丽的肌肤。画家是在赞美这“美人之贞而极丽者”的荷花,亦是在表白自己的情怀。
这幅画纯用色彩直接点染而成,不像传统的先用墨笔勾勒轮廓然后填色,色彩丰富,却不沉重,色调清丽而冷艳,在秀雅中含有一种凛然难犯的韵味。其点色的用笔很是洒脱、飘逸。由于画家对事物有很细微的体察,而在运用水、粉等技法上又有特殊的过人之处,因而把那盛开的花瓣之间游移弥漫的水蒸气表现得相当切和微妙,使这朵“出水芙蓉”在晨曦中那种湿润和空蒙的韵味回味无穷。
调色:
荷花(曙红+赭石)
中心的大荷叶,中间(藤黄+花青+墨),边缘(赭石+墨+花青+藤黄?有点乱)
茎与小嫩叶(藤黄+花青)
莲蓬(藤黄+胭脂)
调色仍然是难题,水的多少不容易把控,水少则色彩浓厚,水多则色调清雅,过干则凝滞,过湿则洇晕。
步骤:
画了一周的【出水芙蓉】,起初总是贸然下笔,本应“绿肥红瘦”,却变成一枝独秀……
几次三番之后,只好先用铅笔定个轮廓。
仍然存在诸多不尽人意的地方:颜色太素,字丑(毁所有),印章大(画小)……
当然,这还不算最糟糕的,记得在我的学生时代曾经看过一个故事,说的是爱因斯坦小时候上手工课,老师让学生们自己动手做手工,后来爱因斯坦上交的是一个奇丑无比的小板凳,老师说“从来没有见过比这个更丑的板凳了”,爱因斯坦说“有”,他拿出了两个最开始做的两个更丑的小板凳……
是的,我也拿出了最初画的两张更丑的:
愿我们在每一个努力的日子中取得进步,不断超越自我,最终抵达梦想!
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