看了《暗杀》，一气呵成的商业片，虽然背景是1933年的抗战时期。

片子长达两个多小时，节奏还是很紧凑。刚一开始，可能是语言的问题，通过字幕标记人物和关系，有些不太明白，但是很快就进入了剧情。看完《聂隐娘》，再看《暗杀》，情节片再次显示了通过起伏、动作、行为抓眼球的功能和特点。

故事围绕着一次暗杀行动展开，三个身处牢狱但身怀绝技的革命军被秘密调出，组成完成任务的刺杀小组，由全智贤扮演的安沃允任队长。作为被暗杀的一方日军和亲日韩国买办，通过李政宰扮演的奸细廉硕晋透漏风声，双方矛盾不断，进攻和反进攻。除此之外，影片还借入了第三支小分队，就是由河正宇扮演的职业杀手夏威夷·皮斯托，本来是因为金钱被廉硕晋受雇刺杀安沃允的暗杀小组，却在这之前和之后与安沃允有数次相遇，随着剧情的走势关系愈加紧密。如果说还有第四条冲突线，就是安玉允准备刺杀的亲日走狗正是自己的父亲，以及同是由全智贤扮演的双胞胎姐姐。有这四条线，足以编织一部谍战片的基本框架，剩下的就是衔接场景和填充细节。这是我觉得这部片成功的地方，几乎没有虚景，也没有浪费的情节，每一次的转折巧合都恰逢其时，至少对初次看到的观众来说没有明显的突兀和不适应，过程充满了障碍、混乱、波折和逆转。电影以每秒钟二十四格画面的速度无情地向前推进，永远摩擦，寻求结果，但也没有真正的结果，继而代之的是新一轮的冲突和情节，显示出导演驾驭这类题材的技巧和技法，观众也跟着看到一个构思轻巧的故事。

除了抗战的背景，电影的基调更像悬疑，同时不乏韩国人特有的一些冷幽默。总会有一些固定的韩国角色，比如大大啦啦、磨磨唧唧、不拘小节、贪财爱小、看起来傻傻乎乎的中年男人，用滑稽夸张的表情和台词为影片或主角充当一种点缀和衬托，缓冲一下一直紧张绷紧的节奏。比如在三人小组中给全智贤做绿叶的两位搭档——速射炮和黄德三，他俩的作用一是牺牲二是搞笑。成立之初，他们问为什么让安沃允当队长，上级轻描淡写地问安队长为什么坐牢，安队长面无表情地回答是因为刺杀队长，速射炮和黄德三吐舌的表情就是：好吧，那就你当。当大家把密谋时间定在23点的时候，黄德三非常不解地问不是只有12个小时吗，怎么出来23点，他的老大速射炮很大度地说因为最近时间变多了。同样扮演这类角色的还有杀手夏威夷的搭档，看着处处搞怪、自命潇洒，却是心地善良、一心护主。

在电影中，有主角配角，但出现的每一个角色都是有价值的，而且他们会随着故事的进展而发展变化。有本来是革命军，在刺杀行动失败后投降日军成为奸细的廉硕晋，也有本来并不是坚定的要进行革命行动，却在紧要关头做出在自己抉择的速射炮、黄德三、杀手夏威夷·皮斯托和助手波马德。在人物的性格展示中，这部片子道德或者党国的色彩非常淡，更多的是个人人性中对国家被占领这一事实的内心煎熬和痛楚，人只是凭借良知来行动，所以看完以后对韩国抗日军或领导的政党没有什么概念，也没有通过影片渲染出宏大的红色主题和民族大义。

对于一部抗战基调的电影，结果是可预期的，一是侵略者会被消灭，二是革命同志和平民群众同样会有大量的牺牲，这就是战争的特质，无可避免的灾难。《暗杀》也不例外，一路的死亡，但每个角色的消亡都是干净利落，几乎没有太多感情包袱，简直是手起刀落。全智贤扮演的双胞胎妹妹出现，二人其实只有两次正面接触，一次是在刺杀中，手持枪械的妹妹突然看到跟自己一模一样的姐姐，震惊犹豫，导致自己被抓；二是姐姐自己来到妹妹的住处，通过照片指认了生母和见到妹妹的喜悦，也就刚刚到这一点感情交融的时候，父亲和廉硕晋派遣的追兵到达，姐姐让妹妹穿上自己的衣服，并自告奋勇来摆平护卫，谁知大门刚刚打开，姐姐一句台词都没来得及说，就被直接射向喉咙的一枪结束了所有的悬念和剧情，杀气蛮横，也血气淋漓。同样是革命题材的《十月围城》，也是伴随着各种平凡人物的牺牲，每一个都是感情戏，把心里所有悲伤难过的神经全都挑拨了起来，几乎就是伴着压抑、泪水和窒息看完的。《暗杀》是医生的手术刀，用最直白的方式把牺牲摆出来，等看完以后，才发现那些以各种方式出场的哭着的笑着的闹着的人物全都不在了。

要说记忆深刻的角色，除了素颜也依然美爆的全智贤，就是河正宇。网上说李政宰在韩国被称为国宝级艺人，这个估计也是名不虚传，他最后连连中枪，摇摇晃晃地挣扎然后从侧面一头栽倒在地的自由落体运动，不仅仅是考验演技，更是冒着骨折的风险。即便如此，李政宰的魅力也是止步于此，他的长相太韩国人，精瘦的身材，狭长的脸颊，耷拉的眼尾，全都打上了生物性的隐喻，一眼就被锁定地域性，难以长驱直入。而河正宇，在《暗杀》中的扮相极为成功，他演杀手，但又是因复杂的历史原因造成的，浪荡避世，亦邪亦正，有肃静的五官，有敏捷的身手，有瞬间举枪胳臂纹丝不动的雕琢，更有韩松落曾经描述过的一种“仙人掌般不动声色坐落的时间荒原”的迷离眼神，完全是一张国际化的脸庞，极容易亲民好感。

豆瓣上，这部影片评到8分，特别适用美国加利福尼亚大学洛杉矶分校电影学院编剧专业主席理查德·沃尔特讲到的电影整体性概念。他说：“整体性（integration）是一个必不可少且难以捉摸的质量水平，它贯穿于所有的创作表达。整体性超越了单独的各个部分：故事，人物，对话和其他，它包含了整个的电影。”因此，整体性是一部电影最重要的衡量标准，如果你坐到电影院，全程无困点甚至感觉无缺点地过了两个小时，这部电影的整体质量就可以过关。看完《暗杀》，我就觉得导演像一个特别勤奋、特别用功、并且融会贯通的好学生，完成了一份高标准严要求的优秀作业。