Call me by your name &忽然夏日
意大利：阳光、丛林、山泉、黄桃、一栋乡间小别墅，还有一个叫Oliver的Elio，以及一个叫Elio 的Oliver。
故事发生在一个意大利北部的度假小镇，这只是Elio在此诸多假期中的一个，而却是Oliver在此 的唯一一个假期。他们离开平时的生活，先后来此，就如书中描述他们的罗马之旅：买了不同目的地返程票的一场私奔。正是如此，将他们二人从他们原来的生活中剥离出来，用假期的轻松愉悦和浓浓的地中海风情，冲淡了他们之间性别的隔阂，将焦点落诸于他们之间情感的变化。
整部书和电影以Elio的视角娓娓道来，但题目却叫Call me by your name,这句话第一次是出自于Oliver 之口。或许在灵魂深处，这句话是二人的共鸣。心理学上定义相爱的过程是个体边界的瓦解，双方的精神领域在一定程度上交融的过程。而名字从小便是个人身份的标签，Call me by your name,and I will call you by mine.这就仿佛成了他们两个人互相接受，互相认可，精神融合的一个特别的仪式。他们通过对方，认识到了更为清楚的自己：他比我更像我自己（Elio）。
影片于2018年获得美国编剧工会奖电影类最佳剧本，同年获第九十届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。对比影片和书籍，二者各有所长。
电影较之于书籍做的最大改动便是大幅删减了书籍的三四章以及《如果爱》这个情节。第三章名为：圣克莱门特症候群。圣克莱门特象征的矛盾、反复给人一种阴暗，沉郁之感，与先前的明丽对比，更显狂欢中隐匿的离别感伤。加上书中出现的那本名为《如果爱》的诗集，给人的感觉要更有古希腊铜像的厚重感。而影版在Oliver离开后的第一个冬天打来的电话戛然而止，给观众留下了更广阔的想象空间。简化了剧情后的影片在主题的表达中更加简洁明了，行云流水，而又不失韵味。反观《芳华》，电影的前半部分很好，但后半部分就因为要表达的东西过多而显得很冗杂，毕竟在一两个小时内将所有要表达的东西囊括进去实在不易。但如果影片在何小萍疯后在文工团乐声的伴奏下，在草坪上独舞是便戛然而止，那么此处的留白又会使影片有另一番韵味。
电影较于书的改动还有增加了Elio的父母在他们之间感情的推动，无疑使亲情成为电影的第二主题，使得情感表达更有层次感。于其他人的父母不同，Elio的父母对儿子特殊的感情对以包容的态度，是他们开明的思想使得二人故事的发生有了可能性。母亲在Elio对二人关系感到迷茫时提醒他： Oliver可能爱你更甚。影片中也更是将Elio从罗马自己回家改为了母亲接他回家。而父亲与Elio的谈话更是升华了亲情这一主题，而且引人深思。他希望Elio永远铭记这一段感情：为了以远超我们需要的速度被疗愈，我们几乎失去了自我，尚未中年，便宣告了心灵的破产，遇见的新人越来越多，能给的却越来越少，但将自己彻底封闭，拒绝任何感受，太可惜了。所以父亲的话也是另一种程度呼应了题目，他鼓励儿子，勇敢的去爱，勇敢的去感受，勇敢的去面对自我、认知自我。“Call me by your name”便是Elio爱、感受、认知自我的一种方式。而父亲缓解氛围的那句：我很羡慕你，我当年也遇到了类似的事，但很可惜却没有你们之间这么珍贵的感情。一下与平时那个博学、开朗的父亲形成反差，他们的亲情也同样珍贵。
同样由名字而起，又满含亲情的电影还有《情书》。雪地里的博子和篝火前的Elio同样引人遐思，但《情书》的电影和原著的符合度相当高，我想一部分原因在于两种不同的细腻：一种是日式的严谨设计好的细腻，如樱花按5厘米的速度飘落男女主分开的时间，便刚好飞过地球的直径，飞过世界上最远的距离，再次相遇。这种细腻，稍微删减一点，便已感觉不到。而另一种则是影片中呈现的人情感和生理上由内散发的细腻，有如片中打捞起来的古希腊铜塑，即便是成了断臂的维纳斯，光凭那只残臂，也能感受到微波粼粼下涌动的暗流。
