很难有一部电影能比《肖申克的救赎》更好地诠释希望与救赎这两个词的关联，电影予人带来心理的洗涤震撼是如此的深刻，对比安迪，我们生活中看似跨不过的坎又算什么呢？只有内心有希望，哪怕失败，也定能获得救赎。监狱束缚了安迪的肉体，却禁锢不了安迪自由的灵魂；而能将一个人从黑暗的现实里救赎的，唯有自己。
《肖申克的救赎》这部影片，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减，它靠什么吸引观众的眼球呢？有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的：“Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。”
电影主题透过监狱这种关押犯人剥夺自由、且纪律严明的特殊背景,来展现人对于希望、自由、改变的不同反应。
在这座名为肖申克的监狱里，鱼龙混杂、罪恶横生、黑白颠倒，安迪找到自己的生存之道，在表面上，他对监狱里的高墙由憎恨转为淡然，在他的内心对自由的渴望从未改变他坚定的朝着目标努力前行。安迪的信念是自由，在自由之中，还有救赎。他用20年砸穿了别人眼中需要600年才能完成的墙面，挖出了自由的通道。可是他并没有急着逃离，他留下来给肖申克里的人带来了精神上的东西，即希望。他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩；建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等，都可以看出安迪的“渡人”。
同时，这是一部具有深刻内涵的影片，它反映了社会现实中一个十分尴尬的问题。从监狱出来的人再次回到社会中与这个社会已经格格不入了，他们如何与这个世界相协调是值得我们深思的问题。
当狱友们为老books的出狱而激动欢呼的时候，books却想杀害自己的狱友以继续留在肖申克监狱中。books最终出狱了，但是却选择了自杀，死在一个旅馆中。他不知道该何去何从，他说他小时候只看见过一两次汽车，可是现在这个世界已经是完完全全陌生的，满大街都是汽车。还有林立的高楼大夏。他为自己的衰老和力不从心的无奈感到绝望。books的死是他的悲哀也是整个社会的悲哀。在服刑期间，他已经被社会所遗忘，在社会之外。当他从社会的边缘进入到社会之中时，books已经跟不上节奏，从监狱的束缚变成了自己内心的束缚。在肖申克的世界里，books是一位绅士，一直都是一个非常和善温和的，他深邃的思考着，时不时说出几句蕴含哲理的话。在外面的世界里，他什么也不是，画面切换到他手持匕首挟持人质时，给人以强烈的冲击，当长镜头他慢慢松开匕首掩面哭泣的时候，没有人可以保持平静，这不仅是一个老人的无助与彷徨，books的命运是无数服刑人员的缩影。监狱是改造犯人的，在服刑完毕后，如何正常的融入到社会中而不与社会脱节。在影片中，在肖申克监狱里的人从一开始的想要离开，到后面的不想离开，达到了规训的效果，但这是充满着悲哀的，这是社会的悲剧。
强者自救，圣者渡人，安迪不顾一切的利用监狱里的喇叭放《费加罗的婚礼》时，这是影片中最为激情四射的段落，镜头缓慢的扫过广场上的人，有囚犯，有狱警。悠扬的乐曲在广场上空飘荡，听到后，所有人停下了手上的工作，静静地站在原地，静静地聆听，抛弃了内心的愤懑，忘却了狠毒、抱怨。在充斥着自由与希望的声音中畅游着。莫扎特的音乐铺洒在他们的心中，美妙动人的音符濯洗着他们内心的尘埃。有两个久违陌生的字在他们心里渐渐清晰：自由。《费加罗的婚礼》中传达出的事自由和希望，这是安迪对狱友们的救赎。
《肖申克的救赎》的经典之处不仅仅在于让人理解到心灵的力量，让人在看完后细细的思量人生，生命是一种残酷的选择，在逆境之中我们会如何选择。我们本质上都是等待被救赎的人，我们也都是在自我救赎的人，用我们的坚强和努力，不断的奋斗。如同肖申克的救赎，我们更迫切需要解决的是人设，把自己武装到牙齿，磨锋了剑，加固了盾，装备了盔甲，充实了智慧，才能靠着坚韧不拔的品性完成进击，得到救赎。
