《拉片放映室》第25集--看电影学戏剧服装设计和色彩搭配（女性向-着装搭配必看）
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要深入了解和学习电影里的服装设计和色彩搭配，其中备受各级好莱坞大师们青睐的戏剧服装设计，就必须要了解一下这门专门为舞台与荧幕设计服装的专业。
戏剧服装设计我们平时所熟知的服装设计其实是一个总称，根据不同的工作内容和性质可以分为服装造型设计、结构设计以及工艺设计；按照服装设计的需求来看，则可以划分为成衣设计和戏剧服装设计。戏剧服装主要包括人物的帽子、衣服、头饰、鞋履、裤子、裙子等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它的设计和发展都是以电影、话剧或舞台剧的剧情和人物为中心，与音乐、台词、舞台背景、灯光以及演员的肢体语言等要素一起构成了一个完整的演出体系。
戏剧服装分类随着时代不断地发展，戏剧电影制作的规范日益完善，戏剧服装也越来越重要，它是贯穿这个戏剧的一种“隐形”道具，是能够传达戏剧情感信息的桥梁。对于戏剧服装设计师来说，通常需要先研读剧本，分析剧情并收集相关的服装背景资料，筛选提炼出这些素材并了解导演的构思和立意，最终以此制定相应的设计方案。戏剧服装需要与戏剧的布景、演员的妆面相搭配。
根据戏剧的不同类型可以将戏剧服装设计分为四种：
历史类戏剧这一类型的戏剧服装设计需要设计师对涉及到的历史时代背景有一定的了解，比如著名的《伊丽莎白》、《绝代艳后》、《莎翁情史》等电影，都是有一定的历史背景。比如曾以戏剧服装设计惊艳世人的《绝代艳后》，在这部讲述了十八世纪法兰西玛丽皇后短短一生的电影中，女主角一共换了超过60套礼服。
电影的背景时代是十八世纪，当时比较流行的是洛可可风格，剧中的每一件礼服的配色都能体现出历史时期的风格特色。然而就是如此精美的服装设计，几乎全部都是根据玛丽皇后的画像进行设计创作的。
幻想类戏剧这类戏剧需要设计师拥有非常天马行空的想象力和隐喻能力，这类电影的突出代表就是《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《小美人鱼》等。幻想类戏剧的服装造型就是在历史类戏剧服装设计的基础上对造型进行一些夸张和想象。
歌舞类戏剧舞蹈类的戏剧比如《红磨坊》、《爱乐之城》等，这一类型的服装设计就要以轻盈灵巧为主，为了方便演员在表演时能够轻松地活动跳跃等。
《爱乐之城》中，使用了大量的饱和度很高的色彩，这是为了向好莱坞的黄金时代致敬。设计师在进行服装设计的时候会根据以往的女演员造型作为参考，以色彩为媒介进行设计，表现出不同人物的情感。这部电影里设计师大量的参考了老电影中女星的经典造型，并以二十年代到四十年代的风格为主，所以整部电影的造型都带有一种复古风情。
现代类戏剧这一类戏剧的服装设计相对于之前几类就要简单一些了，很多时候都是直接与服装品牌合作完成。下面推荐10部必看经典现代类戏剧：
1、《万尼亚舅舅(Uncle Vanya)》契科夫经典作品之一。乡绅万尼亚二十五年中放弃个人幸福，与外甥女索尼雅辛勤经营庄园，供养妹夫谢列布利雅可夫教授。但他终于发现妹夫只是个华而不实的庸才，他于激怒中枪击妹夫，幸未击中。最后在友人劝解下不得不与妹夫言归于好。
2、《等待戈多（Waiting for Godot） 》
爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。
3、《玩偶之家（A Doll’s House）》
挪威戏剧家亨利克·易卜生创作的戏剧作品。该戏剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。
4、《送冰的人来了（The Iceman Cometh）》
是美国剧作家尤金奥尼尔晚期最伟大的三部作品之一，描述了一群醉酒的游民。他们整日纵酒迷梦、彼此安慰，以此逃避冰凉而令人绝望的现实世界，并赋予生活以意义。
5、《三分钱歌剧（The Threepenny Opera）》德国戏剧家布莱希特1928年创作的作品，这部作品并不属于歌剧的范畴，应该把它看做是音乐剧的一种。 它取材自1721年英国人约翰·盖伊的剧作《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera)，讲述了20年代伦敦一个强盗头子和乞丐王女儿有情人终成眷属的曲折故事，被誉为童话般的轻歌剧。
6、《推销员之死（Death of a Salesman）》美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部两幕剧。作品描写的主人公是有三十余年推销经历的威利，一直被美国商业文化虚幻的光晕所笼罩，盲目估计自己的能力，幻想通过商品推销得到名望以及并不现实的美好前景，以至他常处于吹嘘、夸耀、谎言连篇的心态，直到临死都以为一定能达到功成名就，而对自身毁灭的原因却浑然不知。
7、《杀手（The Killer》）尤涅斯库创作的第二高峰时期的作品，他的先锋派作品《杀手》聚焦于天才与经验以及这两点之间的关系。刚从监狱释放出来的乔尼·科雷，定下一个自以为天衣无缝的犯罪计划——从赛马场偷走200万美元，又不让任何人受伤。但他忽视了自己的同伙——贪婪泼辣的妻子和她那残忍的情夫。可想而知，行动越来越糟糕，罪行也越来越残暴……
8、《卖花女（Pygmalion）》是爱尔兰剧作家萧伯纳的戏剧。过描写教授如何训练一名贫苦卖花女并最终成功被上流社会所认可的故事，抨击当时英国的腐朽保守的等级意识。后来的好莱坞据此翻拍了电影《窈窕淑女》。卖花女伊莉莎·杜利特尔，长得眉清目秀，聪明伶俐，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱养活自己补贴父亲。一天，伊莉莎低俗的口音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。
9、《灵欲春宵（Who’s Afraid of Virginia Woolf）》一个发生在后半夜的故事，由凌晨到黎明，一对结婚二十年的中年夫妇，同一对前来拜访的青年夫妇的聚会，聚会以神经质的对话开始，在争吵，讽刺，挖苦，揭露伤疤，性，和疯狂过后的平静中结束，当黎明到来之后，四人又回到虚伪的生活中，无论他们之间有多么大的矛盾。
10、《阳光下的葡萄干（A Raisin in the Sun）》是洛琳· 汉斯伯里的首部戏剧作品，也是最具重要意义的一部作品，剧名取自兰斯顿•休斯（Langston Hughes）的诗《哈莱姆（一个延期的梦）》（Harlem (A Dream Deferred)）。作者以反黑人歧视运动为背景，将怀揣着梦想定居美国的黑人杨格一家比作了在残酷的日光下曝晒的葡萄干，描述了他们在种族歧视的社会漩涡中相互扶持、坚守梦想的故事。
