第五堂课：运笔的几个基本问题
运笔是指怎样用毛笔写笔画，每个笔画都有起、行、收三个阶段，总称运笔？学习运笔就是学习如何起笔？如何运笔？如何收笔？我们这里谈谈几个共性的问题。
中锋与侧锋
中锋是指运笔的时候笔尖在笔画的中间运行（书写）。
侧峰是指运笔的时候笔尖在笔画的一侧运行（书写）。
中锋与侧峰的转换
写一个笔画的时候，有时用中锋有时用侧锋。人们经常强调书法要“笔笔中锋”。这种说法对写小篆和某些楷书是合适的，但不能适用于所有书体。行书、草书就不能“笔笔中锋”，而要中锋、侧锋并用。写魏碑的时候也是如此，经常是一个笔画之内有中锋，有侧锋。因此要注意中锋、侧锋的转换。
写横，起笔的时候笔尖朝左上方，在笔画的上沿，是侧锋（书写）
写竖也一样，如果用侧锋直接向下运行，写出来的线条就象小刀子，不饱满。转换成中锋后写出来的线条象一根针，就显得比较饱满（书写）。
侧峰与中锋的转换需单独练习
方笔与圆笔
方笔与圆笔主要指线条端点和转折处的形态。线条端点和转折处菱角分明的，就是方笔（书写）；线条端点和转折处圆的，就是圆笔（书写）。
写圆笔的时候笔杆比较直，写圆笔笔杆较正，起笔、收笔一般多教人们用笔尖画弧线，这就是常说的藏锋；运笔的时候笔杆的倾斜度或摆动的幅度较小（书写）。
写方笔笔杆需要侧切，写方笔起笔、收笔多用笔的侧面切削，运笔的时候笔杆的倾斜度或摆动的幅度较大。
转换的时候
涩行
涩是不光滑的意思。涩行是指运笔时不要轻滑。笔杆倒向始端，字小倒得不明显，字大倒得的明显。
怎样做到涩行？基本要求是推着笔走，而不要拖着笔走。
字的大小不同，倾斜的幅度也不同。要根据笔尖的状态调整（书写）。
注意用笔的各个侧面
笔是圆锥体，可以分成不同的侧面。宋代书法家米芾曾说“善书者只得一笔，我独有四面”，后人常说“八面出锋”。这里说的“四面”与“八面”主要指出锋的方向，而我们说的“用笔的各个侧面”是指运笔时不仅要用到笔尖，还要用到笔的侧面，并且是不同的侧面。
横是用右侧的侧面
撇是用左侧的侧面
竖是用下面
捺是用先用右下后用右侧
运笔时笔杆的状态
有一种说法，写字时笔杆要直立，不能倾斜。曾经有人在教运笔的时候，笔杆上要放一枚硬币，如果硬币掉下来，就不符合要求。这种僵硬的方法是不便书写的。实际上写字时笔杆要摆动，不可能笔直。就象人走路的一样，身体如果笔直，一动不动，就像走正步一样，如果日常生活中这样走就非常不自然。
书法理论中类似的说法很多，我们可以在学习中去思考判断。我们在学习书法过程中要记住，书法是汉字书写的艺术，一定要从自然、便利、舒服的角度来看各种说法是否有道理。
运笔的节奏
轻、重、快、慢
行书、草书更加明显，没有节奏，写出的字就不生动。
第六课 读帖、摹帖与临帖
读帖、摹帖、临帖是学习书法的基本方法。那怎么读帖、摹帖和临帖呢？需要注意哪些问题呢？
读帖、摹帖、临帖是学习书法的基本方法。
读帖
读帖是学习书法的重要方法。什么叫读帖，这个“读”的意思和读书不同，读书是通过字形了解音义，在理解词句，而读帖不是读字的音、义，而是读“书法”：笔法、结构、章法等等。宋代黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”唐太宗的说：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹”（见宋姜夔《续书谱》），这里所说“观”、“谛观”，就是今天说的读帖的意思。清代杨守敬在《学书迩言》中说：“在昔梁山舟答张芑堂书，谓学书有三要：天分第一，多见次之，多写又次之。”可见读帖 ——多看的重要性。
读帖不是看内容，而是看字。至少包括三个方面的内容。
1、用笔方法，根据点、横、竖、钩、撇、捺的形态特点，分析每个笔画起笔、行笔、收笔的方法，比如如何落笔，如何收笔，笔锋的朝向，藏锋还是露锋，圆笔还是方笔。如何运笔，如转折处是折笔还是转笔，是连笔还是搭接，等等。
2、结构特征，笔画的粗细、长短、斜正，笔画是怎么组合的，字的形态特点等。
3、章法，也就是全篇字的布局，字与字、行与行、列与列的关系。
如果是墨迹，还要看如何用墨，线条的质感等等。
读帖有两种情况：一是在写之前读，观察、分析，揣摩笔法，结构。一种是闲暇时看字帖。对初学者来说，后面一种的要求是很高的，因为对用笔、结构、章法的常识还不了解，就像要求不认识字的人读书一样，一片茫然。因此，初学者读帖要从摹帖开始。
（二）摹帖
摹帖就是用透明纸蒙在字帖上描写，用来描写的字帖经常印成红色的，所以又叫描红。
古代没有照相印刷，复制字帖都靠描。唐代冯承素就是宫廷内专职摹写古代书法的人。传世王羲之《兰亭序》摹本（神龙本）就是冯承素手摹本，一点一画都忠实于真迹，精致入微，比虞世南、欧阳询、褚遂良的临本更接近原作。
摹帖的基本目的是看如何运笔才能使毛笔的两侧与线条的两侧吻合，具体方法在《学习书法的秘诀》中已经讲了，可以参看。
（三）临帖
在摹写有了一定的基础——十分熟练之后，就可以临写。 临写又分为对临和背临两种。
对临是把字帖放在眼前，看着帖来写。摹帖时已经解决了笔法问题，因此对临主要是掌握结构。如何掌握结构，主要有两种方法：
一是用格，叫“格临”，字帖上和书写纸上都有同样的格，借助格的坐标观察笔画的起讫和笔画之间的搭配关系，小学生和初学者多用这种方法。
二是以笔画为坐标，通过分析笔画之间的搭配关系来掌握字的结构。这需要具有非常好的观察能力。这两种方法也可以说是对临的两个阶段。
背临是不看字帖，仅凭脑中的印象来写。
摹帖、对临和背临是三种不同层次的学习方法，也是学习过程中的三个阶段。摹写的时候，帖上的字就在纸下，摹写出的字一般不会与原帖有太大的差异。对着临写的时候，范字在眼前，边看、边分析、边写，写出来的字也不会太离谱儿。背临要想临好，就必须对字的笔画、结构的特点烂熟于胸，才能通过大脑指挥手中的笔的把帖上的字再现出来。摹帖时与帖一点儿距离也没有；对临则与帖有了一定的距离－－帖由纸下转到了眼前；背临的距离就更大了－－由眼前移进了大脑。虽然离帖越来越远了，但离创作则越来越近了。只有到了能够熟练、准确地背临的时候，才能够比较自由的进行书法作品的创作。
（四）临帖时需要注意的问题：要循序渐进，少而精。
一般是先写基本笔画；笔画有了一定的基础之后，再写单字－－重复临写一个字；单字有了一定的基础之后，可以把若干单字连起来临写。
临写单字的时候，不要看一笔，写一笔，而要看好一个字，写一个字。这样做可以为背临打下基础。否则背临的时候仍会感到生疏。
不论是写笔画还是写单字，都要注意笔画和单字间的关系，要横有行，纵有列，整齐有序。不要有大有小，歪歪扭扭。因为书法作品还有一个章法的问题，如果练习时写得歪歪扭扭，乱七八糟，养成了不好的习惯，就会影响到整篇字的临写和书法作品的创作。
读帖、摹帖与临帖应该紧密结合起来，摹中读，摹后临，循环往复，逐步深化，正如清代包世臣在《艺舟双楫》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后能拟，拟既精而察益精。”
初学的时候，一定要专精。宋代朱长文在《续书断》中讲了欧阳询学书法的故事：“询师法逸少，尤务劲险，尝行见索靖所书碑，观之。去数里复返，及疲，乃布坐，至宿其傍。三日乃得法，其精如此。”
孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”这十个字概括了读帖、摹帖、临帖的要求和需要注意的问题，初学的时候，一定要专心、精细地学习一种字帖，选出几个字，学到位，精益求精，直到背临也能写得非常像，再学其他的字。
