最近这两个月上了5堂芭芭的写实造型课，一个星期一个作业，基本占用了所有的闲暇时间。画画的感受是，以前觉得如果可以当饭吃，甚是美哉，但如果当我真的投入到没日没夜的画完我的作品时，我发现，画画很枯燥，画得都想吐了，有时候难得还有点欲哭无泪的感觉。忙活了一个星期终于画完。
因此我想到什么事情如果变成了工作，都会枯燥。所以我想到这个比较现实的问题。之所以倦怠工作，就是因为整日与它为伍，就单调乏味。但是天生是什么人，就是适合干什么工作，这是毋庸置疑的。你是什么料，才能被凿成什么作品。通过学习画画，我也发现了自己的热情所在，真爱所在，也因此更加了解自己。我就是一个手艺人，我埋在我的作品里时，常常忘记了时间，这是一种本能在迫使我停不下来笔。
学画画带给我的感受是热情的挥霍，细节的强化和修整。然后学会了耐心和欣赏美。坐在地铁里，我看到的是一个个人的素描的效果图，再普通的人，都有她的神气所在。看到树就会观察阴影。画画是自我印象的再创造，哪怕是临摹。画画和文学都是艺术，画画是一种视觉表达，文学是文字表达，而诗歌又是文学表达的最高形式。现代很难想象诗人在社会中享有很高的地位。但在古希腊时期，确实是。
画画触发了我对美的感受，又引起我对古体诗的兴趣。或者说是某种相通的。画画是几根线条就可以塑造出物体，而诗歌是简洁的几个字，就可以表达无穷的用意。当一种情怀喷薄而出时，其实只有诗歌的意境才能够表达出那种萧然洒脱大气寥落之感。胡写了几首诗，就想学写诗歌。于是下载电子书看看唐诗三百首，读李白杜甫的诗，才感觉到一种奇怪的感觉。就是像陈丹青说的国人读鲁迅，其实都没有真的读，但已经被熟悉加反感似地不想读一样。使我们曲解了鲁迅，没有看到真实的鲁迅。古诗对我来说也是有这种感受。
说到读书，好几个月了一直在慢慢读陈丹青的《荒废集》，木心的书还有两本没有看完，买了《文学回忆录》和金庸的全套武侠。张爱玲的书看到了《红玫瑰与白玫瑰》。看了一阶段之后，我感觉到一个问题，为什么木心的书有时候读不懂，那完全是因为我不懂那个时代，或者说有一个文化断层并没有延续，因此，这个鸿沟逾越起来，就是有很多吃力的理解。但是到陈丹青的一些书，就理解起来很通俗了，他的语言讲得可以扩容眼界，能够容易理解。陈丹青是木心的学生。这也让我想起看过一个陈丹青在新加坡的演讲，说过的母语在流失的问题。简单说就是我们现在说的母语已经不是以前的母语。所以在文学表现上完全不是一样了，或者说没味道也不美了。
不是为读而读书，而是为了书而读。
用心读书，用心画画。画画使人细腻，读书使人冷静。画画读书陪着我渡过有阴有晴的日子，让人气定神闲，这两件事变成了我生命里顶重要的两件大事。
