文丨雪映窗

9月27日20:00，荒岛狂想轻喜剧《好戏一出》在爱奇艺独家上线，VIP可看全集的排播方式，显示出视频平台对拉新会员的渴望——黄渤导演处女作《一出好戏》在暑期档票房口碑双丰收，那么影剧联动的《好戏一出》也应该能火力全开。

同属黄渤导演作品，《好戏一出》与《一出好戏》有什么区别？官宣口径曝出的资料足够吸引人——被剪辑掉的孙红雷，将在《好戏一出》中展现毒舌功力；而扭转了小鲜肉无演技刻板印象的张艺兴，还会露出吃生鱼的镜头。

“你们想看到的”、“你们不想看到的”、“你们看到的”、“你们没看到的”是黄渤在《好戏一出》中增添的剧情，荒岛狂想似乎有了更加扎实的剧情。那么，《好戏一出》真能与《一出好戏》交相辉映，成为影剧联动的典范吗？

把2小时电影扩充到6集网剧，《好戏一出》与《一出好戏》如出一辙

在受众的注意力争夺大战中，用新鲜感撩起猎奇心才是王道，然而《好戏一出》从一开始，就让早早在大银幕看过电影的网友，失去了追剧的动力——如电影如出一辙的故事情节与走向，让《好戏一出》与《一出好戏》相似度达到了99.9%。

把130分钟的电影扩充到240分钟的网剧，《好戏一出》分割为六个单元：《结束与开始》《训猴的人》《熟悉的味道》《灯光和他的影子》《旧故事新故事》《融化的冰淇淋》。精炼的电影语言，在网剧中做出了“加法”，增添了不少旁支情节。

《结束与开始》中，作为宣发亮点的孙红雷就早早亮相，出演高利贷老板的孙红雷，面对黄渤10万的还款，调侃“价值观被挑战”，并借用“财源滚滚”中的“滚”轰走loser黄渤，在故事中的功能性与地铁里“喊兄弟剁嘴”的徐峥一致。

《训猴的人》则发生在遭遇海啸后。增添的配角在采集野味时，误食毒草而变成香肠嘴；黄渤与王宝强在争夺团队领导权发生激烈冲突；王迅则高喊把王宝强当“皇上怎么了，只要能吃饱，叫爹都愿意”。

《熟悉的味道》里，增添了王迅见风使舵的枝蔓情节，通过对黄渤与张艺兴的拳打脚踢，向于和伟交出了转换阵营的“投名状”；舒淇与黄渤在船上的感情互动则有了更多表现；作为荒岛“货币体系”的扑克牌，也有了更多的露出镜头。

《灯光和他的影子》增添了死鲸鱼的桥段，渲染了世界末日的气氛。为了增添人性的扭曲与文明的黯灭，文质彬彬的史教授也在大斗殴中参与了群殴，“文明一点，不要野蛮”的呼喊，成了绝妙的反讽。

等到《旧故事与新故事》《融化的冰淇淋》，故事也依旧沿着电影版前进。在黄渤掌握“政权”后，史教授开始讲述《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，先秦文学的普及颇有“创世纪”的意味；黄渤向张艺兴讲述自己与王宝强、于和伟的不同，坦露“夺权”后的心路；舒淇则得知黄渤喜欢自己是“看到一寸登记照就爱上了”。

由此可见，《好戏一出》是对《一出好戏》的内容扩充，并非重新创造。其优点仅仅在于丰富了影版的故事情节，让角色逻辑更有条理、配角更有层次、支线则更加丰富。如张艺兴的黑化，在《好戏一出》中有多次被殴打的铺垫，也有吃生鱼的惨痛经历，最终的黑化更有说服力；配角舒淇与黄渤的感情戏，在剧版中得到了强化，不再是影版中的功能性角色。

两相对比之下，《一出好戏》则更为精炼，例如荒岛落难后的文明重构，并不需要史教授等配角的一再强化，也不需要过度展现王迅等小人物的两面三刀，要做“减法”的电影艺术，需要做“言有尽而意无穷”，实在也不需要黄渤来刻意点题，向张艺兴剖析人类文明的演进。

剧情99.9%的相似度，决定了《好戏一出》就是《一出好戏》的翻版。在剧版与影版之间“找不同”，是追剧的“最大乐趣”。

影剧联动？导演剪辑版！《好戏一出》连套拍的诚意都欠奉

把影剧联动作为最大卖点的《好戏一出》，可能连影剧联动的概念都并不清楚。针对同一IP进行电影与剧集的多维度开发，影剧联动的商业逻辑落脚点都来自于IP基础上的系统性开发。“一鸡多吃”的做法，拓展了IP的产业链，能最大限度地榨干其商业价值。对任何一家出品方而言，让IP开发出现1+1＞2的局面，绝对是乐见其成的。

原班人马打造的荒岛狂想轻喜剧《好戏一出》，却并非先影后剧、先剧后影、抑或剧影同时开发，而是导演将拍摄素材按照电影故事逻辑进行“注水”剪辑，并用六个相对独立的单元进行分隔，最终呈现出与电影相似度极高的网剧。

与其说《好戏一出》与《一出好戏》是影剧联动，不如说前者是后者的导演剪辑版/加长版。

公映版是电影最常见、最普通、流传最广的版本，也是多方角力后呈献给普通观众的版本，而加长版则有因各种原因被删掉的素材，因此其时长更长，素材更加丰富。《好戏一出》加入了大量的旁支剧情，其部分素材让角色成长更为合理，但却同样有重复表达的累赘嫌疑。

导演剪辑版则往往与公映版有巨大差异，其中或来自于官方审查的“剪刀手”，或来自于导演艺术表达对普罗大众审美的妥协，因此导演剪辑版更有强烈的作者性，能代表导演的艺术创作初衷。《好戏一出》在剧作主旨上并没有任何创新之处，导演黄渤的注水添加，能勉强往导演剪辑版的概念上生搬硬套。

某种程度上看，同样的主演与故事走向，《好戏一出》与《一出好戏》连套拍都算不上。业内有名的套拍先例来自于《火线三兄弟》与《厨子戏子痞子》，管虎执导，黄渤、刘烨、张涵予主演的《厨子戏子痞子》在2013年先行上映，以2.68亿票房收官，随后《火线三兄弟》在天津卫视、山东卫视与搜狐视频播出。虽然相似度接近百分百，但影版与剧版是“电视剧拍摄60天，电影拍摄30天，拍完电视剧再无缝对接电影”。只拍一次，但剪辑出两个版本的《好戏一出》与《一出好戏》，连套拍的诚意都欠奉了。

值得注意的是，试图“一鸡多吃”的《一出好戏》，并非只有《好戏一出》这样的“衍生品”，号称“国内首档迷你电影幕后真人秀”的《另一出好戏》，呈现“拍摄电影《一出好戏》有笑有泪的全过程，展现明星最动人的一幕，记录电影制作流程，读懂电影工作者们幕后的辛劳与欢笑”，其榨干IP最后一滴剩余价值的“吃相”不得不令人叹为观止。

影剧联动并非一本万利，榨干IP剩余价值要适可而止

并非影剧联动，连套拍的诚意都欠奉的《好戏一出》，与真人秀《另一出好戏》一样，只是为了蹭《一出好戏》的热度，获取更多的商业价值。好在观众的眼睛是雪亮的，《另一出好戏》在猫眼上只有56人想看，与电影版的《一出好戏》411582人想看有天壤之别；《好戏一出》自27日播出后，截至28日也只有37万的播放量而已。

来源：猫眼专业版

《好戏一出》与《另一出好戏》表现差强人意，也给货真价实的影剧联动敲响警钟，虽然在宣发上能够相互借势，放大IP影响力，增强话题度，但最终能否成功出圈，依然要回归内容价值本身。

事实上，梳理近一年的影剧联动案例，多以失败告终。同样改编自雷米同名小说，网剧《心理罪》在2015年大获好评，但廖凡与李易峰主演的影版《心理罪》在2017年上映后口碑与票房双双扑街；2017年初掀起全民追剧热潮的《三生三世十里桃花》让“四海八荒”成为年度热词，半年后上映的影版却遭到了群嘲，杨洋“海底捞拉面”表演被评论虐成渣；出品方在网剧《将军在上》之外开发了《将军在上之极乐净土》《将军在上之时空恋人》《将军在上之芙蓉密案》网大三部曲，却完全没有网剧的热度；掀起2018元旦档观影高潮的《前任3：再见前任》，其网剧《嗨！前任》却在市场上波澜不惊……

电影与剧集无法彻底重合的受众群体，迥异的审美观念，以及两种影视艺术有天然的界限与区分，都是影剧联动难以“花开并蒂”的难点。但最主要的是，无论是先剧后影、先影后剧、影剧同步还是套拍、导演剪辑版，毫无诚意的复制粘贴、互蹭热度的宣发，最终只能是自掘坟墓而已。