电影艺术，最早起源于十九世纪的美国，是生活水平迅速上升的人们，迫切须要新型的大众娱乐产物。
随着世界经济的发展，社会体系构建趋于完善，电影已经成为人类最喜闻乐见的娱乐方式！
由于有着几乎全覆盖的广泛受众，电影已经从单一的艺术形式拓展成多元的文化载体，迎接着各个层次的、各种身份、各类信仰的观众。
有喜剧电影、有悲剧电影、有悬疑电影、有恐怖电影、有犯罪电影、有治愈电影、有西部电影、有宗教电影、有伦理电影、有贺岁电影，还有音乐歌舞电影等等等等。
也正是这种蜕变进化的过程，让人类在想象力方面有着极大的进步，舆论的表达能力也日趋成熟。通过震撼的视觉冲击、完美的听觉效果，加上高明的叙事风格，形成完整的电影体系。
虽然全世界各个国家基本都已经形成自己的电影流派，但不可否认的是，站在世界电影金字塔尖的仍然是电影的发源地——美国电影。
它还有一个惊艳世界的专属名字——好莱坞。
喜欢观影的朋友，其中必定不乏好莱坞电影的热衷粉丝，好莱坞的动画产业更是首屈一指。
其实不难发现，好莱坞的大片一直以来都有一种“英雄情结”输出，这种“英雄情结”捆绑着某种价值观念，潜意识里要让观影的人去接受这样的价值观。
并且将这种价值观实践在自己的现实生活里，通过电影去认识一个陌生的国度和国民，产生认可或者否认。细思起来，这样的价值输出，无形得霸道非常，的确算得上是“文化上的侵略者”！
然而这个广袤无垠的宇宙总是无独有偶的，“好莱坞”固然强无可憾，但仍有足堪匹敌的对手存在——“宝莱坞”。
宝莱坞位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
从硬件条件上，或许宝莱坞与好莱坞两相比较，仍然存在不小的差距，但在软实力上，其核心价值输出绝不亚于好莱坞，甚至在形成自己独特的文化特点上，个人认为，宝莱坞有过之而无不及。
正是“倚天不出，谁与争锋！”
我正式接触到的第一部印度电影是阿米尔·汗主演的《三傻大闹宝莱坞》，我记得当时它还有一个翻译就做《三个白痴》。
电影采用了插叙的手法，分别讲述了三位性格迥异、家庭情况截然不同的主人公法罕、拉加和兰彻的大学故事。
他们同时考取印度的著名学府帝国工业大学学习，并成为室友。法罕对工业设计其实并不感兴趣，他的志向是成为一名野外摄影师，用自己的双眼去窥探大自然的奥妙，从中挖掘自己的智慧和快乐。
拉加从小命运坎坷，父亲瘫痪在床，母亲年老体弱，还有一个早已过了青春少艾的姐姐因为没有嫁妆而云英未嫁，这一切的一切让拉加养成了畏首畏尾，服从和自卑的心理，即便是考试他也会寄求与神灵，他似乎没有所谓的梦想，他的目的很现实，就是大学顺利毕业后能够找到一份好的工作改善糟糕的家庭环境。
而我们的男一号，兰彻。他的身份一直是一个谜，因为他的活泼、睿智、果敢、张扬、俏皮、善良，勇敢质疑、大胆设想、智慧敏捷……足以让人去忽略他的社会身份。
因为他就是一个将青春和快乐完美融合的智者，永远让周围的人感受到如释重负。
当一次他们三人同时被呆板的院长提审训斥，院长解开了兰彻的身份，原来兰彻是印度一位富翁的儿子。法罕和拉加开始对兰彻从新定义，特别是拉加，他觉得兰彻一切的优点得益于他有一个富有的家庭，一切矛盾在持续升级中。
倘若故事到这里，思路就已经理清，那么这部电影充其量算作二三流水平。大学毕业那天，兰彻突然消失了……后来人们踏上寻找兰彻的路程，发现了一个惊人的秘密。原来“兰彻”并不是兰彻，“兰彻”的真名叫做冯查·旺度，他是富翁家一个已故园丁的孩子，因为从小学习优异，六年级可以做出十年级的题，这个富翁约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻”去读书，富翁出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。
“兰彻”信守承诺的做到了，也甘于回到自己的位置上。原来“兰彻”的身份是那么的卑微。可是，“兰彻”从头至尾根本没有在意过他是富翁的儿子还是一个园丁的儿子，他存在的意义就是在一条通往快乐，活出自我的道路上勇敢狂奔着，当他学业有成，成为拥有400项专利的大科学家时，他却始终甘于平凡做一名偏远乡村的教师，用自己的理念教育自己的学生们……
法罕最终用实力和决心向父亲证明摄影师并不比一个工程师微浅，拉加纵身一跃与死神擦肩而过，终于获得了人生信仰的真谛——“我摔断了双腿，却真正的站起来了”。
整部影片中，三种性格、三种身份的人实际上代表着三种命运——屈服现实、不敢奢求、无所畏惧！
假如你选择屈服，你就得抛弃你一生的执着，像一部机械一样一生庸碌；假如你不敢奢求，生活永远不可能赐予一个不敢想象的人幸福与快乐；假如你足够勇敢，不曾在意自己的出生和别人异样的眼光，只要觉得正确就去坚持，只要能够快乐就去追逐，只要拥有梦想就去捍卫，只要足够虔诚就去信仰！活出自我的人生路，不远处一定就是满满的瑰丽风光和真挚祝福……
反抗并不一定代表忤逆，换个角度或许就能轻松的理解，因为反抗是最迅速的成长，当人的身体长大了，自然而然就回撑破旧小的衣裳，这么自然浅显的道理，为什么这个世界上还会有那么多人不明白，而且这群不明白的人大多数是学术丰硕、经验丰富、卓有成就的领导、教授、伟人？
或许思想的成长有别于身体的成长，思想汲取新鲜营养的能力是没有上限的，而一个人的身体成长总是有其极限。在这个极限之内，你再怎么胖，也总能够裁剪出合身的衣裳穿在你的身上，以至于“文明社会”不把你当做“赤裸的异类”。
而我们的思想境界呢？是的，当你一个社会地位底下的人，思想惊人的增长，活跃出无数个经典的瞬间，那么那些自命不凡的高层人士，怎么能容得下这样“逆天”的存在？
因为社会地位，因为权力欲望，相对而言站在巅峰的人很容易扼杀站在底岩的人。或许只需要投下一块“小石子儿”，你就永远的沉沦于地底的幽深黑暗，不见天日……
电影就是这样的神奇，通过奇幻却又真实的手法，或含蓄或强烈的向你表达爱与恨，喜与乐，愤怒于无奈。
印度电影更像一部部底层人民挣扎在思想、信仰、妥协与抗争的漩涡里的传奇。早已超越了国界，贯穿于所有文明、政治、文化与宗教生活，一笑莞尔后让你泪流不止。
我观看的第二部印度电影，同样是阿米尔·汗主演的电影——《我的个神啊》
这名字很“阿米尔·汗”，至少这样的翻译能够吸引我这样的观影人，没有什么高屋建瓴的理由，一切源自我对印度文化的猎奇心理。
朋友圈里经常有人戏称印度为“阿三的国”，我不知道这算是褒义还是贬义，又或者不同的人内心里有着自己对于“褒贬”的理解与定义，但对我来说，“阿三的国”是神秘而富有传奇故事的国家。
有故事就有文化，有文化就有传承，有传承就有探索……
故事讲述了一个带着研究地球为目的而来到地球的外星人“PK”，不小心遗失了能与同同伴交流并召唤飞船回到家乡的遥控器通讯设备，被迫留在拉贾斯坦邦沙漠。途中PK遇到了失恋的女记者贾古并与其相识，并展开了一系列滑稽可笑，却颠覆了传统印度人对于宗教文化的认识。
对于印度这样一个全民宗教的神奇国度，你很难想象能够拍出这样一部对于宗教信仰有强烈批判性的电影，这无疑是顶着巨大的压力，压力来自国民的情感和政治、舆论的导向。
但我不得不佩服影片编剧的用心，他将宗教信仰的批判转化为宗教信仰盲目性的批判。
电影里有一段堪称经典台词足以窥见编剧的这种思想：
“有一段时间，我也找不到吃的，无家可归，我经常哭泣，我甚至没有朋友，我唯一能拥有的，就是神，每天我都想明天会更好，神会指明我出路，我同意，信仰神，我们可以找到希望，可以远离痛苦，我们能找回勇气，找到力量，但是我有个问题，我到底该信仰哪个神？你们总说神是唯一的，可我说，不，有两个神，一个是造物主，另一个是你们造出来的，我们对造物主一无所知，但是那个人造的神跟你们是一路货色，都是虚伪的骗子，谎话连篇，对富人卑躬屈膝，对穷人冷若冰霜，利用大家的虔诚恐吓威胁民众，我的正确号码其实非常简单，我们只能相信一个神，那就是造物主，将你们编造出来的那个虚假的神，给毁掉。”
所以编剧并不否认这个世界有神的存在，如果连这都否定了，印度的人民无论如何也是无法接受的。
编剧清晰的认识到这一点，转而对于印度庞大、臃肿、良莠不齐的宗教机构，进行犀利的批判和揭露。
诚然，几乎每一部印度电影毫无悬念的都融入了宗教的色彩。每一部电影都有印度载歌载舞的表演形式。
但是人们并不会对此感到厌烦，甚至没有审美疲劳，这是为什么呢？我个人觉得，这是源自印度人对于宗教信仰的无比虔诚和对印度文化的高度自信。将这种软实力发挥到了极致，并且产生了价值。
相比中国电影，我略略有些失望！
中国作为四大文明古国之首，唯一一个文明不曾中断的国家，发展到现在，经济水平和物质水平都得到很大的提升，但在文化归属感、文化认可和自信上远远不够。
中国拍电影，可用的元素，可叙的故事太多太多了。可为什么我们极少能够拍出影响世界的大片。
当然，我口中的“大片”并非是有着气势恢宏的场景，震撼眼球的视觉特效，而是将中国元素完美融合在电影艺术里。达到输出中国价值观，弘扬中国文化，传播古老的东方文明的目的！
熊猫是我们中华民族的国宝，却被美国人拍成了经典；花木兰是我们古代杰出女性的代表，也被美国迪士尼拿去拍出了广受好评的动画大片……
就连被誉为最为经典的央视版《西游记》拍摄，也是因为受不了日本版《西游记》的“恶搞解读”而负气创作。
那么多例子证明了一个什么事实？中华文明的无穷营养总是被世界上善于学习的国家和民族贪婪吸吮着，而我们拥有这无匹巨富的主人，却近乎愚蠢的好高骛远，目不识珠！识传统文化的瑰宝如粪土，将西方一些残渣一样的诟病文化视若珍宝，如何不令人唏嘘？
中国有优秀的电影吗？答案是肯定的，有！但少。
中国有雅俗共赏的电影受众吗？答案也是肯定的，有！但极少。寥若星辰。
中国各个领域一直都处于两极分化，就拿电影观众来说，喜欢文艺电影的瞧不起喜欢喜剧电影的，喜欢武侠电影的瞧不上玄幻电影的……很滑稽的逻辑，电影本身就是包罗万象的娱乐产物。
但是“娱乐”也非一成不变的含义。譬如文艺片带来精神层次的愉悦，喜剧电影虽然较为低俗，但能够给人们带来短暂的欢愉，释放工作生活带来的无形压力，为什么不能够去认可？
又拿相声来说，其实我很难理解那些喜欢“姜昆”的瞧不上“郭德纲”的，喜欢“郭德纲”又疯狂谩骂“姜昆”的朋友。一个说相声能够教育人，一个说相声就是哈哈一乐的玩意儿！
为什么相声就不能是哈哈一乐过后附带教育一点人？这不挺好，国家培养宣传国家好处的团队，提高民族自信力无可厚非；民间团队靠真本事功成名就，名利双收亦无不可。其实并不矛盾，我们爱好哪个可以有所偏向，但不能混淆是非，傻傻做了双方掐架较劲儿的“兵卒”还不自知，这样就不好了。
我大学的时候曾在寝室看到这样一幕，室友在电脑上看某部电影，里面有一个关于京剧表演的桥段，室友则立马进行快进播出，压根儿不看……
这一个小小的细节让我永远的印刻在了我的脑海，这就是中国电影的可怜，这就是中国文化的悲哀，“儿子”不认可“老子”，试问中国有多少人真正看懂了并真心欣赏陈凯歌的《霸王别姬》？
或许评价一部电影的好坏，中国观众亦大都取决于国外影评人的认可与否。《霸王别姬》亦不例外，倘若没有拿几个外国奖项，还有但是中国纯观众呢？
现在我们仍旧回到印度电影上来，它所展现出来的文化自信、宗教自信，除了停留在表面的歌舞形式上，独特表现形式上和文化魅力上，最难能可贵的地方是它敢于自身批判，向世界展示出自己的优劣得所，这样的自信是现目前中国电影乃至世界电影难以企及的丰碑！
我最近观看的一部印度电影则是2018年3月2号才上映的——《小萝莉和猴神大叔》。
这部电影仍然以叙事为主，讲述了一个在一场激烈的印巴板球比赛中，一个女婴在巴基斯坦呱呱坠地，母亲按场上一位球星的名字给女孩儿起名叫沙希达。
女孩儿六岁了却依旧不能开口说话，伤心的母亲决定带领女儿去印度德里的大清真寺朝圣祈愿。在乘火车返回巴基斯坦的途中，小沙希达在母亲沉睡之时悄悄下了火车，不料刚下火车一会儿火车就开动了，沙希达母女两人就这样活生生生地被分隔在国境两端，虽近在眼前，可又不啻远在天边。
印巴两国仍然处于敌对状态，两国人民因为宗教信仰不同而产生严重的敌对心理，冲突摩擦时有不断。
就这样，饥肠辘辘的沙希达只能在街头东摇西荡，可能是小孩子特有的直觉，沙希达明媚的目光锁定了帕万——一位生活在印度德里的哈努曼神的忠实信徒！
他天性纯良，甚至有些过迂过憨，面对突如其来的一个落魄且搞不清楚身份的小女孩儿，他最终选择了担负起送她回答家乡的责任。
他遇见了美好的爱情，他选择送她回家；
他抛开了信仰的偏执，他坚持送她回家；
他全不顾生命的安危，他一定要送她回家！
他坚信那是哈奴曼神冥冥之中的旨意。他更执着于心底的爱与善良。
他从来不说谎，在护送沙希达的过程中他明白了人生必有须要“谎言”去护航的时候；他虔诚于哈奴曼神，他逐渐懂得了“虔诚”的真谛并非偏执于形；他没有狭隘的民族主义，他同情、包容一切生活在困境中的人群，这样的爱可以是伟大的，因为它远远超越了国界、政治和信仰……这样爱也是平凡的，因为帕万只是印度亿万国民里非常普通的一员……
如果印巴两国的政治家们，能够拥有这样一份博爱，并循循善诱两国的国民，那么这个世界或许会趋于和平，至少在和平的方向上迈进了最坚实的一步。
当沙希达最终回到母亲的身边，善良的两国人民欢呼雀跃的模样，让这个本以让人心灰意冷的世界又从新被点燃了热情。点燃这份热情的不是仇恨，不是煽动，而是没有狭隘与偏见的爱！
我突然联想到我们中国的经典小说——《射雕英雄传》，江南七怪因为一句承诺，毅然撇去江南锦绣繁华，数十年如一日，远赴大漠孤烟，找寻忠良之后。
当他们找到郭靖时的那段描写：“······但突然之间传入七怪耳中，七个人登时目瞪口呆，便是半空中三个晴天霹雳，亦无这般惊心动魄的威势，一刹那间，宛似地动山摇，风云变色。过了半晌，韩小莹才欢呼大叫，张阿生以拳头猛捶自己胸膛，全金发紧紧搂住了南希仁的脖子，韩宝驹却在马背连翻筋斗，柯镇恶捧腹狂笑，朱聪像一个陀螺般急转圈子。拖雷与郭靖见了他们的样子，又是好笑，又是奇怪。过了良久，江南七怪才慢慢安静下来，人人却是满脸喜色。张阿生跪在地下不住向天膜拜，喃喃的道：“菩萨有灵，多谢老天爷保佑！”
或许我这里扯到金庸武侠，有些画风突变，但是博睿的人自能够兼容并蓄，洞悉到相似的一些心境和激动。
中国未来的电影之路，还会很漫长，我们大可不必想着去模仿去超越，或许我们自己的文化自信过后，提升了国民素养，让本民族的优秀传统文化得到人民群众的认可，中华文化无论放在哪个国家哪个地区都将是闪闪发光的耀眼珍珠，自带光环！
印度是我们的邻国，应该成为我们的朋友，去理解印度电影传递出来的文化以及哲学意义，是非常有必要的，毕竟电影是大部分人类了解外面世界的最捷径渠道。
