说在前面：

①所谓乐评其实是完全个人化的记录，评判标准具有个人倾向。以下言论，没有任何商业价值，只评价音乐，不评价人格。

②转载要说话，并在最显著位置著名作者和链接。联系方式微信公众号:总有剑刃想谋害本宫。鉴于写的字儿会公开传播，再加上大众习惯了被煽动，其中出现任何不恰当的句子(虽说传媒法挂了，但还是怕有狗咬我)呵呵，你打我啊。爱看就您就多看，不爱看您也别叨叨。毕竟微信平台没给我原创按钮，没有评价的功能，真踏马乐坏了我，想撕还得先关注，另，欢迎来撕。

③【正事儿】依照，编曲和演唱两部分去考量。一个唱歌的人要明白的是，不论唱的多好，编曲和band糟糕的话，基本这场就废了。所以作为影响演唱的指标之一的编曲，被提到了和演唱一个level，共同去考量作为live而言的歌唱实力。值得高兴的是，这是一场真live，和中国好那啥的CD级的修音相比，也暴露了更多歌手真实问题。

                          以上扯淡，以下开说

原文链接:第一期上

孙楠

《我是德艺双馨的老艺术家》节目之后的这位还是不长记性。永远憋不住[1]。这位德艺双馨的老艺术家最缺的是什么吗？是节奏。再说一遍？是乐感。没乐感的歌手是几流的歌手？什么，歌手？

说说活儿，影视剧惯用编曲规格，中间穿插大量老艺术家的作品旋律，诱惑老艺术家[1]，老艺术家响应党的号召，副歌一律抢，后面可不用憋着了，升了个调之后噗噗的，咱也甭说回不回归[2]这种噱头，或者情感投放这种艺术层面的问题，就技术层面而言，时值都压不准，你是赖人家编曲呀还是赖人家乐手啊。无非是乐感不好，或者不熟悉乐队。两个都是歌手的锅。不过你还别说，胖儿到这个年龄还保持着水准以上的音色和声压级实属不易，但也就是因为音色华丽（自信源动力），对自己的声音太爱，对自己太爱，就对音乐没那么爱了。

参考文献

[1]百度百科：“早泄是最常见的射精功能障碍，发病率占成年男子的1/3以上。”

[2]朝阳网友：“怎么又有孙楠？股票又跌了？”

吉克隽逸

这版的阿姐撸编曲不俗，层次干净分明，推力足够，简单旋律循环出力量。虽然中国鼓音色不突出有摆样子之嫌，和声融合度也不高，但不至于到拖累人声的程度。

至于人声上，我们把那些团队运作，民族音乐，黑皮肤，好声音，诸如此类的噱头全都抽掉之后，发现她，果然还是争气地撑住了场子，相比于之前在好声音的发挥，这次的live的确水准颇高，细腻准确，收放自如。选曲扬长避短，气场沉着冷静。但综合起来难度系数不高，只能说发挥稳定，也没有其他方向上的突破，看不到太多的惊喜。

如果评论说有没有灵魂这事儿，我觉得是有的，只是一个比较陌生的灵魂。期待接下来能够发现更多的吉克隽逸，而不再是一个简单定位在流行的选秀歌手。

谭维维

崔健编的曲，谭维维自己写的词。所以规整但又自由，作品本身和演唱都没什么可说的，绝对是水准之上的表演，但所谓的突破，不过是出色的中规中矩。近些年的华语乐坛没贡献什么好歌给歌手，就跟中国足球一样，这么大的中国不是没有能写好歌的人，而是会写好歌的人不屑于跟大氛围较劲，更不想让好歌在这么一个“冷淡又火热”的时期被糟蹋。所以逼着歌手自己写东西，也见过了多少比赛打着支持原创歌手的旗号去搜罗像样的作品。无可厚非，因为唱片做不下去了，所以逼着多少公司想办法活下去，这是过渡时期的产物，但环境也终究会好起来。

唱上技术很硬，艺术上情绪单一直接，态度叛逆，表演也是配套的，用崔健的话说就是有能量。听起来是谭维维，让我想起《谭某某》。但我的疑问是，谭维维拿这首作为定位在摇滚的说辞。你可以说，这是一首摇滚，也可以说这是一首比较激烈的流行歌（脑补微信自带的微笑表情）。用类型来定位自己，就是尴尬本身，我听到的更多是为了唱摇滚而唱成摇滚，而非想表达的是摇滚所以唱成摇滚。

杨乐

首先致敬。

这位爷，不是没法评，而是没资格评。

因为这是一位艺术家，只是恰巧在音乐这个领域。

也是真没什么可说的。就像崔健我也没资格评，因为人家唱的是情怀，另一个领域里的事情，基本跟唱歌没什么关系了，人不是戏子，是活的明白的北京爷们儿，恰好做着音乐。说明白了，意思就是，我觉得崔健唱的不好听，我也不喜欢摇滚，但这并不妨碍我尊重这位爷，尊重摇滚音乐和摇滚精神。

崔健在节目里说了这样一句：“电视是可以宽容各种各样的音乐的，让那些不经常听另一种音乐的人能够坐下来，从我们的生命中提出五六分钟的时间，给那些我们不熟悉的音乐一次机会。”我觉得亦是如此，所以只记录以下的话。其他的不敢多说。

“崔，我为你死一把。”

“做音乐首先是做给自己的，如果有别人喜欢你的音乐是一个偶然的事情。”

“我个人认为，音乐是能够让人变得安静，变得幸福，变得快乐的一个东西。”

“专门让别人喜欢你，内个不是我做的东西。”

袁娅维

我是tia的粉丝，所以我知道她是在场所有女歌手中最会唱的一个。我听过赵兆编的很多东西，学院派出身，金曲奖加持，做东西严谨又大胆。仅就这次的live而言，mushup的编曲设计真的太拖累vocal，这种硬凑的选曲即使tia唱到后面也是不舒服的，因为两首律动完全不fit，断开又影响整体度，不得不让我从一个我最不喜欢的角度去思考，就是歌曲的知名度。crazy之前好声音唱过，但只唱又不够爽的，没高频观众不买账，硬加了一首不同凡响。但放在一起真是很糟糕的选曲。

当然，值得肯定的是这次加入了更多jazz的元素，不论配器规格或者vocal本身的细节处理，包括穿插的impro的部分。但整体唱上，层次较之前的现场少了很多，可能是因为比较兴奋，铺垫做的不足，推的太快，至于到了后面音色上没有什么弹性了，导致了怒音使用上出现了比较明显的瑕疵。

自由灵巧的嗓子加上对声音极有理解的控制力，以及所擅长的jazz、R&B、soul的领域偏好向来都是我爱tia的原因，这也就是为什么对她颇为期待。就像alin在我是歌手里渐入佳境，也希望这位歌姬能够走的顺畅。

原文链接:第一期下

许志安

我看到许志安站在台上的时候，首先注意到的是他的麦 舒尔sm58（或58beta），而好奇宝宝又去看了其他歌手，包括座上的三位推荐人的麦，如果没看错的话，一水儿的森海塞尔SKM 5200。so？skm5200在中高频的拾音上较为灵敏，而且拾音音色会更亮更干净，而sm58这款经典的动圈麦则以其温暖，偏模拟味道的音色经久不衰，因为其灵敏度，许志安的声压输出在同等电平下，会因为设备问题弱一些，而现场调音师会调平将响度调平，所以，展示出来的音色就大不一样了（技术逼很难装，反正我不是，但是我的重点在这里）播出时，我们听到许志安的音色中低频很厚，会让人感觉很踏实，声音很温和，很多毛刺都被吞掉，听起来包裹度很高。

选歌和编曲契合度很高，突出一个老字。老男人，沧桑，深情就是一汪深不见底的湖水，天空的蓝色是一种疾病。越老越好卖越叫座。一架钢琴撑前段，看似对声音要求高，但因为歌曲本身range不宽，而又恰好match许志安的声线，加上麦的选择（你看是不是要解释一下）味道和荷尔蒙很容易出来。香港歌手都有一个非常大的特点，除了星味儿很重以外，就是虽然嘴笨，但唱商很高，或者说专注度很高，这点尤其在经典ballad的处理上很吃香，仿佛情感拿捏上显得游刃有余。不过这么多年过去，许志安音色退化还是明显，总体表现不中不远。

子曰秋野

说歌不是我能理解的领域，所以我们往回说说。80年代时候崔健这批人基本上是国内第一批接触到西方摇滚乐的，说白了大家都是模仿老外唱和写。就好像今天的小孩们上来就各种电子一样。现代音乐这个领域说实话中国人基本没什么独创性。只是，崔健有个关键性的思路是他始终在尝试把中国民乐和西方摇滚乐做结合，而且这个思路至今也依然存在。所以崔健喜欢的几个晚辈，都是这个路数：比如子曰的秋野，比如二手玫瑰。不过崔健做的好的是他通过多年的努力，真正把音乐融合了起来。在《红旗下的蛋》里面我们已经可以明确老崔的努力得到了良好的效果。后面就更不用说了，可也真是让很多人接受不了，比如我，我就是最俗的听旋律听音色的人。所以。不管别人是捧是黑，也千万别教化要有态度，要有情绪，要血气方刚。愤青的时期早就过了，独立思考就是有态度。所以我不喜欢，但尊重。

常石磊

新闻通稿写的是“常石磊挑战刘欢，意外走音泪洒现场”我不是标题党，也干不出那下三滥的事儿（讨好看客）我想强调的是，这是一场工作人员的技术失误（如果台上乐手的话属实，但既然播出并没有修正和剪辑，我姑且认为它是真实的）而非一个歌手的技术性失误。反而，常石磊把这个问题处理的很好，整个过程不亚于汪涵在老艺术家的撂挑子事件中的机智和礼貌。

什么意思？我们先来回顾一下“走音”事件。进来的A段先是pad铺氛围，到伸出你的手这句淡开，让常石磊爽一爽，把耳返摘了，秀个气息，音准，学MariaCarey摆个手，叹个气，热络一下现场。裤子一脱就出事儿了， 尼玛A段最后一句钢琴进来的是什么鬼调啊，印度调吧！这时候常石磊这种敏感的耳朵肯定知道出事儿了，但觉得可能是设备，乖乖的把耳返带上继续撑场面，唱到永远一家人的时候，微表情出卖了他，虽然装作听不懂的样子，但心里已经开始卧槽了，设计好的姿势都来不及摆完就认真的准备进第二遍A段，进来其实已经知道不对了，因为当时钢琴比其他旋律配曲组低一个key，人声并不知道该跟哪个key，加上钢琴旋律编的很满，很容易就听出来不一样。关键来了，台上台下坐着的可都是混了这么多年音乐圈的人，音乐圈混到最后混的是什么？是耳朵。伴奏出现这么大的问题，不可能听不出来到底是band还是歌手的问题，哦当然也有奇葩，比如德艺双馨的老艺术家说”哦，唱错调了，没事儿。“我送这位一个大写的呵呵。石头也傻，实打实的就继续唱下去，就像他说的“音乐在流淌”。之前这种事故也出现过，比如邓紫棋（我是歌手因为program里少了鼓而叫停事件）就选择了停下来重新开始。我也赞同她的角度，从一个entertainer的角度出发，呈现的效果是最重要的，及时摘干净自己比马后炮强。但常石磊是从一个musician的角度出发，他是一个歌手，更是一个音乐的制造者，对于一个musician而言，最不能断的就是自己的音乐，因为音乐断了就死了。（类比前不久的李云迪事件）所以他一个人背锅，背了锅受了委屈（比如崔健说他把自己玩儿进去了，比如在场懂到底怎么回事儿的人站出来为他说话）还要为梁翘柏的团队洗白正名。我也许听不出来谁唱的好，但我看的出来谁做的对。

客观来评价下编曲和演唱，第一遍A段，用唱录音棚的唱法，扎针一样，以弱混为主，大量气息支撑腔体和共鸣点的变化，第二遍A段编曲上离调变调，以均衡混声为主，key抓的很准只有少量尾音掉，最后一句强混关闭破开之前的柔和进bridge，编曲旋律上加入了欢乐颂，和这首五声调式（这个争议以后再说）的原曲相融合。当然也得瞎哈拉两句爽一爽，再一个强混进第一遍B段，强混假声交替，然后是第二遍B段，来吧两字高位置的强混C#5-B4-E5，很少有男歌手敢碰够这个音区，但常石磊的E5质量很高而且准确稳定。下面闭嘴惊艳，等着他秀完一脸。最后回到气息控制细若游丝的结尾，最后一个字有点儿掉。

总体炫技成分明显，编曲华丽唱法华丽，但真实情感的投放一到high的或者是技术要求高的地方明显就弱了。这也是这两年常石磊作品的最大问题。华丽但不耐听。我很懂石头在音乐上的自尊，所以这个悲剧的开场未必不是好事情，等待下一场。

李幸倪

没灵性没天赋不要碰爵士，也不要糟蹋人家编曲和乐手的演奏。听了三遍，想留点儿情面都不给机会。烦透了每句上来都带着气泡音刮着嗓子出来的大流行小细嗓（比如张靓颖）说骚也骚不起来，说细腻细的是嗓子不是感情，range也不宽，副歌刚到哪儿啊就开始抖你抖个屁啊我都比你唱的稳，这又不是校园十佳歌手大赛你凭什么来啊。技术没亮点，想用风格取胜，也得看看您撑不撑得起来，时值都压不住，到处抢怎么好意思说自己是爱唱爵士的jeanie lee。可能有人档期敲不来硬凑的吧。要啥没啥，趁早回家。