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写出好故事，是每个写手的终极目标，值得我们一生追求。

随着社会发展，文学作品的作用将会越来越重要，未来学科学家丹尼尔·平克说：“左脑的统治以及它所孕育出的信息时代，终将让位给一个崭新的未来。到那时，右脑的特质——创新、共情、意义——将会主宰世界。”

罗振宇引用了硅谷一位专家的话：”未来只有三种职业，一种叫程序员，第二种叫客服，第三种是写故事的人。“

比起其他文学作品，为什么人们更爱读故事？因为故事是另一种人生，人们可以通过故事去感受不同的世界。从心理学角度讲，是因为人们渴望变得更好，所以，任何一个好故事都有个道德前提，都有它自己的受众。

写出好故事，首先要搞清楚两件事，第一 什么是好故事？第二 故事和小说的区别是什么？

所谓好故事就是把一件事讲得圆满，讲得生动，能带着读者一起嗨，就像从过山车上冲上冲下，又哭又笑，激动不已。

故事和小说的区别在于：故事侧重于事件发展过程中的描述,强调情节的生动和连贯，而小说的侧重点是塑造人物。小说可以展开大篇幅的环境描写,而故事如果这样写会使情节停滞，这是二者的区别。

但小说无论长短，都以“讲故事”为使命的方式存在着，而“故事”的讲法在一定程度上决定了小说的成色和形态。我个人认为，小说是故事的更高级形式。

一个故事成功的关键，在于主角能让读者产生情感上的共振，让读者觉得自己就是那个主角。一句话，好故事要与读者的感悟和生活联系起来，能迅速产生代入感。

第一部分

01 故事主体搭建

情节的构思其实就是故事线索的方案设计，先将故事的起因、经过、结果、时间、地点、人物以及背景，简单地写出来，形成故事的主线，然后再填充内容。

提前找到主题，是写出好文章的关键。

找好了主题，手里便有了刻刀，在后面修改时，与主题无关的内容就很容易被一一刻掉，最后，一个完美的故事出现了。

好的构思会像钩子一样牢牢地钩住读者的注意力。构思又像是一张路线图，没有好的构思，作者在写作时可能会迷路。

好的情节有四个要素：即主角，目标，冲突和结尾。故事线分主次，重点戏码、聪明设计转折节点，绝大部分落在主要任务的剧情主线上，旁支人物也可以有惊人表现，但这表现的落点和作用也要体现在主要人物身上，忌喧宾夺主。

一个好故事，最吸引人的就是其中的高潮部分，故事不能没有爽点和爆点。这就需要我们在情节设计中考量，让矛盾冲突、戏剧性的对话成为故事的爽点和爆点，让故事迭宕起伏，这一点在不少热播的电视剧中都有体现。

平铺直叙是设计情节的大忌，柳暗花明的戏剧性转折才是故事的命脉。厉害的作家总会给读者制造期待感，但又不会轻易地满足他们的期待，而是不断制造出各种意外，让读者惊出一身冷汗而大获快感。

一个故事中最强烈的场景是其中的高潮，但是达到高潮的道路一定是欲扬先抑，或欲抑先扬。好故事都有一个恩宠时刻，在此之前，主人公不明白，但是他突然领悟到一个道理，发生了改变。

比如好莱坞模式，电影开始的头几分钟，通常只是让观众爱上主角，对他产生好奇。

电影《绿皮书》的故事发生在1963年的圣诞前夕，意大利白人司机托尼接受了一份差事，他其实很不情愿为一个黑人老板开车。在那个年代，黑人处处遭遇不平等对待，那个时候，黑人有很多高级场所不能进入，故事的冲突就此埋下。

一个富有个性又有趣的主角，想要达到一个目标，但这个目标不是那么容易达到，在实现的过程中必然会有重重困难和冲突，典型的故事还有《三个火枪手》。最后，主角会有三种结局：达成了目标，失败以及开放结局。

这个模式几乎可以套上所有的好故事。

2 高潮设计

高潮部分是故事的中心环节，好结构的秘密是：三幕＋两扇门

三幕，就是开头、中间和结尾。两扇门就是，开头和中间之间有一扇门，中间和结尾之间有一扇门。门的设置是为了阻挡，是为了让后面的结局更能掀起高潮。这两扇门会让主角进入到一个艰苦的挑战中或者一个两难境地。刚才我们提到的电影《绿皮书》是一部公路片，一路上惊险不断又十分幽默，打破了只有两扇门的传统。

3 设置悬念

写好故事除了把握故事的节奏，不会一股脑把所有的信息都倾倒出来，还必须保持悬念。

《绿皮书》的开头是这样的：白人司机托尼前来面试，一个管家模样的男人将他引入客厅，只见古怪而富丽堂皇的客厅中央，摆着一把上世纪部落酋长坐的高靠背椅，椅子的背后悬挂着一个浅咖色布帘，和室内的摆设形成强烈的反差。主人公还没出场，已经神不知鬼不觉地吊起了观众的胃口。人们会想即将出场的人是怎样的？接下来会发生什么？

俗话说“话不可说尽，力不能用尽”，讲故事的时候也是如此，你得留下点什么让读者继续追下去，这就是悬念的作用了，目的是让读者继续下去。一个悬念结束了，另一个悬念开始了，一浪又一浪，绵绵不绝。

4 吸引人的开头

现在是争夺眼球的时代，听众也好，读者也罢，都是用碎片化的时间来聆听或阅读的，这个开头一定要先声夺人，一瞬间就吸引住人的眼球，不要妄想去考验读者的耐性。因此，从新奇、反常的角度去精心打磨一个开头是有必要的。

比如：《穿普拉达的女王》影片的开头，女主应聘到一家时尚杂志给女老板做助理，她土里土气的衣着和周围的人们形成了强烈的反差，立刻吊足了观众的胃口。每个女性观众都能够在影片中找到自己和老板的影子，因此，电影在年轻女性白领中产生了强烈共鸣。

5 修改，完善

好故事都是反复琢磨出来的，起初，故事可能不太好，放在电脑里冷冻几天后再去看，就会发现不足，再反复修改几遍就有可能成为一个好故事。

修改时，首先要检查是否有故事核，俗称：文眼。既你的故事主题是什么？

不要急于写新的文章，不要讨厌修改，而要把写出的东西修改五遍或十遍，看看发生了什么。

修改，让文章呈现出最佳状态，和一个女子出门时保持妆容一样重要，反之，没修改的文章直接发了出去，就像一个不修边幅的女人穿着睡衣走在街上。

怎样确保每次修改后的文章一定比上次好？村上春树有一套很好的方法：每次修改只关注一个领域，比如，第一遍只做删减；第二遍只做增补，给文章增加血肉；第三遍只做语言的润色，之后再调整内容的逻辑和节奏，最后修改到自己满意的程度。

第二部分

写故事的人通常会经历的几个阶段

第一阶段：仿写阶段，也叫交学费期，这个方法在美国被称作“影子练习”。

读和写的过程，大部分是与自己对话，专家们发现，一般的默读会让我们走神，丢失一些东西，但是原样复制，可以集中人们的思维，大脑会得到更多。

斯蒂芬·金因为生病开始了阅读，那年，他六岁，医生要求他大多数时间必须躺在床上，为了摆脱无聊他开始看书。

千万别小看连环画，斯蒂芬·金就是读连环画起家的，读得多了他开始模仿着写故事，第一篇故事，抄得多自编得少，但这篇“习作”受到母亲的赞扬，成为他的”千里之行始于足下“。

母亲鼓励他“自己写一个，相信你能写得更好”，于是，他又写了一篇，并将写完的故事拿给母亲，母亲用一美元买走了他的四篇故事，寄给自己的四个姐妹，让大家看看，这个还不到十岁的小男孩是个天才。

常见的错误是仿的成分太多，自己的东西太少。随着时间流逝，仿的比列渐渐少了，自己的东西越来越多。

我问过一些简友，不少人从未尝试过这个阶段，他们从写散文直接跳到写故事，结果是既不像散文又不像故事。这一阶段的仿写是必不可少的步奏，不然故事的框架不会在脑子里扎根，写起故事来就会一直飘在天马行空的状态。

再比如：学拉小提琴，一种是野路子，一种是跟老师学的。野路子那个人比较聪明，照猫画虎就开始拉歌曲了，也能自得其乐，但他最终无法在音乐的道路上走得更远。正规学琴的那个人从一开始就会了解，琴弓要和琴弦保持直角，持弓的手臂始终是放松的，左手要保持自然握拳的姿势，掌握了这几个要点，他后面的实践会越来越好。

第二阶段：探索朦胧期，对写故事有了初步的概念，但是不能熟练运用，有时想写却不知如何下笔，或者下了笔之后，什么都想说，什么都没说透，像一个刚会说话的孩子，急于表达，以至于失去了逻辑和重点。

这个阶段要培养新闻记者的素质，即能够直接记录社会现实，写出漂亮的通讯报道。再加上想象和灵活多变的艺术手法，把一篇报道写成故事。大家知道，《红与黑》就是根据报纸上的一条消息引发了司汤达的灵感。

第三阶段：可以写故事了，但是质量不行，没有自己的语言特色，平庸，乏味。这个阶段是最难提升的时期，也会出现瓶颈期，需要大量的烧脑练习。

第四阶段：写出很棒的故事或者优秀的短篇小说。

到这个阶段，作品的人物关系矛盾纠结、彼此激烈角逐，而这些角逐引发的漩涡和风暴，恰是小说的“文眼”所在。小说收尾于点睛之笔，言简意赅且韵味悠长。

这个阶段的故事很像小说了，以一当十，以简驭繁，在结构和文字等诸多方面都更加锤炼。四大名著，最早都是以故事的形式出现在民间的，经久不息地传播了多年以后成为了名著。

不同阶段的不同方法：

第一阶段：仿写阶段主要是养成写作习惯，不过高要求自己。

在第一阶段，很多简友跳不出小我，因此高潮推不上去，缺乏想象力，始终在小圈子里转悠。

这里我想说一下故乡和作者的关系。故乡发生的事情是我们写作的根基，但是她也局限了我们的想象力。故乡是作品的背景和根基，是血脉流淌出的气息，区别于你和别人的不同根基，作者靠着那片土地渲染一种情绪，传播特别的思想。

现如今，无论是流行的好小说还是根据网文改变的电视剧，我们都会看到一个有趣的现象是，今天的小说家们都走到了台前，向公众亮相，阐释“我是谁”，小说家的个人生活经历也成为读者研究小说的依据之一。这使读者感觉亲近，真实，从而产生信任继而追随，缩短了人与人之间的距离。

影响写手的重要因素是”故乡”，近些年，很多人处在长久的漂泊中，故乡显得难以定义了，因此，有人说：所谓故乡，是你想挣脱又无法挣脱的东西，她是嘶嘶作响的影子，投射在你的作品中。有些作家擅长在故乡挖掘素材，靠着搜集家乡的故事他们成名了。比如：莫言，李娟。说到这里你会发现，每一个写字的人都有一个梦想，那就是讲一个属于自己的故事。

故乡也是我们的私人品牌。当我们的作品被越来越多的人知道的时候，我们的社会影响力也会随之变大，属于我们自己的故事需要我们用一生去完善。

这个故事传递着我们的价值观和信念以及我们对世界的理解。也许，在之后的某一天，会有越来越多的人从你的故事里领悟到人生。

王安忆二十岁时写了她的自传，母亲茹志鹃对她说：“现在写自传有点早。” 多年后她才醒悟过来，一个人最丰富的素材不要随便拿来用，要在最适当的时候写，才会有最完美的表达。比如：《狼图腾》和《静静的顿河》。

第二阶段：高频写，持续写，每天写2000字，建立自己的写作流程，建立自己的反馈系统 （素材库）。

这个阶段的练习要注意不让细节失去焦点，始终聚焦在主线上。在此阶段，很多人写的故事不能称为故事，只能说是讲述了一件事情，为什么这么说？因为故事的特点是变化，好看的故事变化很大。

比如：电影《爱国者》中的男主，在开始时拒绝加入军队，当英军大举入侵并威胁到男主的家园还杀死了他的二儿子时，他才发现唯一能保护家园和家人的方式，就是全力捍卫。

在这个阶段，很多人容易跑偏，情节推进没有目的，慢无边界。

我在简书中看过一个故事连载，作者写自己小时候家里多么贫穷，母亲怎样坚强地撑着这个家。对作者来说，母亲去世后，所有的童年记忆都变得富有意义了，但对于他人，只是罗列了一长串事情，缺乏合理剪裁和跌宕起伏的情节设计。

真相是：没有人愿意看见赤裸裸的事实，即便你袒露了真实的自己。

一个方法是挑出最难忘的情节写成散文，一步步把感情推向高潮。喜马拉雅上有一个节目，叫”枕上经典“汇集了很多好散文，值得在睡前聆听。另外一个办法，加上想象和虚构，让连载成为有趣的故事被更多人喜爱。

人们学会用故事包装事实，是因为故事能够无限接近事实，但又不会彻底揭露事实。我们对故事的理解也不会一成不变，但不变的是我们依然被故事吸引，这是因为故事能够激励人并引起共鸣，使听故事的人参与到价值观和信念的交流中，而不是直白地揭露或简单地告诉人们价值观和信念是什么。

目标实现之前的门槛过低，这个门槛指我前面提到的两扇门，很多写手没有这个概念，另外，细节的滥用和悬念的丧失也普遍存在。

最普遍的问题是：浮躁

有人说，我没时间，也有人说：我不喜欢深入思考。但事情的真相是，你糊弄自己，这个世界就会糊弄你，而文学又是最糊弄不得的艺术。

这种浮躁表现在文章中有三类，一类是没想好主题，就开始写了，然后文章就像一个没修剪过的植物，长乱了。

我几周前在简书读到一篇爱情故事，大致是两个女孩追一个男孩，从高中起一直写到男孩结婚，你猜对了，高中时期的爱情修成正果的很少，最后男孩谁也没选。

这篇文章中间没有高潮，结尾也十分平淡，看完后，一头雾水。这是因为没有想清楚主题就开始写了，主题想不清楚，写出的文章就会眉眼模糊，让读者不知所云。

第二类是文章开始时，作者还有热情和耐心，写到两千字以后开始电力不足，随之出现潦草，文字上的节奏失去了前面的沉稳，最后，匆忙收尾。

有些作品，开篇精彩，人物和对话也不错，唯独故事没有以“最理想”的方式开展，这导致开篇惊艳，越读越无味，最后，面对“鸡胁”只好放弃。

第三类浮躁的表现是在修改中，重复的句子和错别字都在里面就发出来了。

浮躁的人容易自嗨，自嗨是人类的天性，就像每个日子都要随风起舞那么自然，但是对于写手，燃烧自己比自嗨更加重要。鲁迅说：写作的人肩上扛着责任。这句话的意思就是一个写手要努力活成一束光或者一支蜡烛。

昨天我读了一篇文章，标题是“他们成功之前经历过怎样的不堪？” 讲作者买了不少香蕉，但是开箱一看都是绿的，朋友对他说，你把熟香蕉放到青香蕉上很快就好了。但是两天之后，熟香蕉变黑了，青香蕉仍然是原来的样子，他上网去查，找到了新办法，用报纸盖好，把箱子封上，几天之后，上面的香蕉开始变黄了。

写手遇到好的伯乐或者笔友可能有些帮助，但是发生质变的过程，是必须靠自己独自熬过黑暗才会迎来的。所以，克服浮躁，静下心来，好好练习，等待着质变的发生。

第三阶段：这个阶段主要目标是形成自己的风格

1.要形成个人的风格，要读和自己气质相近的书；

2.真正影响到一个人风格的，往往只有几个作家，他们的作品一定要精读；

3.若想学透一个作家的风格，最好的方法是也研究一下他所师承的前辈；

4.形成自己的风格大体要经过三个阶段：模仿、摆脱、自成一家。

5.解剖自己，找到自己。

文笔熟练后，一眼看过去，就会与众不同之感，我们简书里有个叫“城外的阳光”的作者，他的故事就已经形成了自己的风格，文笔熟练，自成一体。

你是否写过一百万字以上，一眼就可以看得出来。最近一个可喜的现象是，排行榜前十名也会出现好文章了，并不是按照持有的钻来衡量的，这样会带动更多人前来关注。

第四阶段：

写小说是写故事的高级阶段，练习短篇故事很重要，在短篇小说上深雕细更是一件值得做的事情。要有一种训练有素的意识，并以此来确定要写什么，意义何在。

寻找具有决定性意义的片段，并借以界定人的位置和人性的存在。第三阶段，要多读心理学和哲学，哲学宛如深海抛锚，让我们深刻地认识人性，可以把故事里浮在水面的东西沉淀出精华。

一个残酷的事实是，这一阶段，天赋变得异常重要。说到底，文学到最后其实比的是一种能量，比的是写手的能量。尤其是那些文学巨匠，就像盖房子必须有四个柱子和几个梁，能量就是起这个作用的。

写出有深度的故事是一个慢慢夯实的过程，怎样解决眼下的写作问题，是我们思考的当务之急。

从第二阶段起要开始坚持精读：在这个过程中，一定要思考这些大师当时是怎么想的？写了什么？以及怎么写的？

精读帮助我们寻找出以下三点：

1.寻找模板，不断帮你定义出你是谁。（参考书之一：《自私的基因》作者道金斯认为，基因唯一感兴趣的就是不断重复地拷贝自身，以便在进化过程中争取最大限度地生存和扩张。由于基因掌握着生物的“遗传密码”，所以一切生命的繁殖演化和进化的关键最终都归结于基因。）

2.寻找弱点，找出自己的软肋。（当年余华早期创作时，就是找出自己的弱点后，一项项恶补）

3 寻找出令你难忘的故事，并赋予它意义。（写出自己有特色的作品）

汉娜的故事：汉娜是一个自闭症患者，同时也是一个成功的喜剧脱口秀演员。因为自闭症，她一直在痛苦地挣扎着，就在她准备放弃喜剧脱口秀这个行业时，她分析了自己的基因，决定改变以往的创作模式，大胆来一次创新。

她把旧规则揉碎，创造出新的，她不想让观众只是傻笑，她想让人们看清事实和伤痛后产生共情，在这个过程中，观众也在笑，但那是更高层次的含泪带笑的认可和共鸣，她成功了。

TED上面有她的双语演讲，建议大家去看一下，很有启发的演讲，我看了三遍，每次都有不同的感受和启发。

我举这个列子，是想说明，如果你真正热爱写作，就要像汉娜那样思考一下，分析清楚自己的弱点和长项在哪里，最后，给自己一个准确的定位，到那时，不成功都难。

找出自己在哪个阶段？然后制定出适合自己的方案，避免走弯路。

优秀的作品都有一个共同特征：作者对作品怀着强烈的爱

这种爱具体分为以下三种：

对故事的爱，相信你的素材只能通过故事来表达，相信你的人物会更加真实，相信你虚构的世界要比具体的世界更加深沉。

对戏剧性的变化的爱，痴迷于那种生活带来的排山倒海的变化，以及变化产生的惊喜和揭露。

对真理的爱，相信谎言会令艺术家裹足不前，相信好故事要从天才开始说起，你必须拥有天赋的创造力，能以别人做梦都想不到的情节把故事组织起来。

海明威， 门罗， 罗曼罗兰， 村上春树，他们的小说有一个显著的特点：语言具有非凡的表现力。非凡的表现力来自于作家心底深沉的对文学的热爱，这种热爱会变成才华，会变成灵感，也会变成激情，让作家文思泉涌，汩汩流淌。

说了这么多，其实最为重要的秘诀是：对文学的极度热爱，让自己充满激情，然后你会上瘾，沉浸其中不能自拔，想到你的努力让世界多了一份快乐，这会激励我们一路前行并保持持久的动力。

身体的疲惫睡一觉可以恢复，但精神的疲惫怎样恢复？写作可以振奋精神，可以带你飞翔，可以给你全新的精神体验和享受，若干年后，你会拥有一个丰富多彩的精神世界。

本文荐文编辑：阿斌bin