一部中国绘画史，随事应变，代有薪传；一个画家的作品和成就，天賦异禀，道分殊同。然其大都当来自于三个层面的审美积淀：一是已有的历史审美经验，这主要是指学习、研究、临摹先贤的经典文本；二是自己真实的内在情感经验；三是自身对社会、对现实、对自然的审美体验。历史的审美经验，就绘画而言，主要是指笔墨传统。画家的笔墨应当有文化传统，建立在历史上经典文艺作品基础之上。
自身真实的内在情感经验，就是画家自身的情感。这情感，是内在的真实而不是外在的真实，是具有表现性的真实而不是写实性的真实。此美国美学家苏珊朗格所谓艺术的真实来源于情感的真实，艺术是人类情感的符号化表达。一个艺术家对社会、对现实、对自然的审美体验，则是任何艺术家成就大业的必经之路。而艺术、情感、生活、想象、历史、宗教，这几个元素之间，则有着某种密切的关联。贾又福先生五十多年的从艺之路，在这几方面都始终践行，这是我们认识、理解、欣赏、赞叹时所首先应看到和把握的。
我们看到，贾又福的绘画没有脱离中国画的本体，也具有文人画的情怀。他的画是在行走中产生的，是在与生活、与自然、与现实的触碰中产生的。正因为如此，他的画才具有历史的时间与空间意义。太行绝壁的奇崛、博大、苍莽、峻峭，塑造了他的笔墨图式与笔墨精神，也塑造了他雄浑、壮美、崇高、坚实的精神魂魄。他是以太行山石为精神意象，来构造他绘画的“理想国”。唯其能戛戛独造，占据一个新高度，才有了在中国山水绘画史上独特的重要贡献。
贾又福于人物、花鸟画皆精擅，但其最大成就则在山水画也。其山水画则主要是建立于他对太行山山石的独特审美体悟基础之上的。他向自然索取，向生活索取，他深入太行，对那里的一草一木、一花一石都了然于胸。但他并不止于对太行山的具象描摹，而是将其精神化而有更深的哲学因缘，他实际上是借太行之奇诡，表达一种人类与自然最高的哲学本质，一种看待世界的方式。他一生绘画的宗旨是“以石观化”，即通过对太行山石的笔墨表现，来进行其哲学建构，来展现其意义世界。艺术的最高境界是哲学，任何经典的艺术，最终给人的都是一种哲学思考。
中国传统的文人山水画，尤其是宋明文人山水，大多表现一种隐逸、遁世的老庄精神或佛家的禅宗精神，也多为兼具儒家情怀、道家情怀和禅宗情怀的仕途失意文士所为，这是一种精神苦痛的表现。文人山水寄寓了传统士林文人的精神情怀。而贾又福的的绘画，不是那种单一表现隐逸的老庄精神或禅宗精神，也与儒家士人无关，而是一种现代意义上的具有坚实、博大、诡奇和喷薄向上精神的体现。
当然，他处的这个时代，还是他自己本人，都不再是那种入则儒、出则佛道的时代了，而是面临着剧烈的社会转型与社会变革。这剧烈的社会变革，让他也处于一种深深的焦虑之中，这个社会，成了一个物质的社会，商业的社会，娱乐的社会，物质文化、商业文化、权力文化和娱乐文化，共同主导着这个社会的进程。而我们恰恰缺少一种博大、崇高与坚实的文化精神。
我们大多数人为现实物欲所羁绊，为现世功名所羁绊，却缺少那种超然的情怀与宗教般的精神。在这里，我们看到了，贾又福的画，不再仅仅是过去文人的那种自娱自乐，也不是自我抑郁胸襟的排遣，而是一种精神的度化和救赎。所以，观其画，不是一种小情怀，而往往有一种豁然敞亮、胸胆开张的宇宙磅礴之气。
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