港囧是继《泰囧》之后“囧系列”的又一力作，所以内容突出“囧”是必须的。这样的话，为“囧”而“囧”，反而陷入一个框架思维，让人有视觉疲劳之感，最终为“囧”所累。
当然，作为商业片，而且是据说是利用大数据技术的商业片，一开始就是奔着“赚大钱”去的，所以在素材运用上有点无所不用其极的感觉，把普罗大众喜闻乐见的猛料都往里整，所以，这部喜剧片里头，真是让人应接不暇，眼花缭乱，啥元素都有。票房的确也算不俗，不管怎样，初步达到了既定的商业目标。
不过，看了之后，从素材运用的角度来看，用料过猛，用力过度，使得影片太过于曲折离奇惊险刺激，有种怪味变质的感觉。就好像一个厨子做菜，必须要以突出一种主打口味，其余味道起到烘托主味就行，清淡就是清淡，麻辣就是麻辣，酸甜就是酸甜，不可一道菜将全部调料都用上来。影片就像厨子用很多重调味料狂轰滥炸观众的味蕾，最后结果是，把观众看得七荤八素，五味杂陈，不知道是什么味道了。
不过我习惯还是看核心的思想和表现的逻辑。所以，将那些各种杂七杂八的元素先抛开不管，看影片想表达的内涵，我个人觉得，还是很不错的。其实作为一个有追求的导演来说，虽说为了赚钱，需要迎合市场，向市场妥协，但是还是会有很强烈的表达自我的欲望本能。一个纯粹的追求市场的导演，一般来说也不会是一个名导或者大导了。
有人说，影片是中年危机的题材，也不能说不对，只是过于笼统，过于概念化。其实就算是中年危机，每个人的个体表现也是不一样的。所以我更愿意从个体切入，具体内容见具体人性，先抛开大概念，大标签。
男主角徐来原来是油画系的有志骚年，和另一位同专业的才女情投意合，在学习和工作上也极像是鹣鲽情深，感情很好，就是运气不好，一直没有吻成功一次。后来女的因要去深造专业，感情也自然告一段落。这样的故事，每年在高校毕业季都是大批量生产的。
后面呢，徐来同学毕业之后，工作也不好找，同校管理系富二代菠菜一直对他有爱慕之心的，就将他纳入麾下，给自己老爸的内衣厂做设计，毕竟艺术高才生做内衣设计还是完全可以胜任的。后来有感情了，结婚了，继承事业了，反正一切也是顺理成章，水到渠成。
徐来虽然内衣事业顺风顺水，越做越大，但是他那颗从事艺术创作的心却并没有完全消失，从他在同学二十年聚会上的郁郁寡欢上暴露无遗，完全没有成功企业家的那种志得意满，指点江山。在那种怀念青春，悼念理想的独特氛围里，倒是涌现起对初恋情人的怀念之情。其实从影片的细节交代中也可以看到，他一直在不断丢弃对过去时光的记忆，努力和投入地扮演好自己的当下角色。
后来收到前女友画家的出席她香港画展的邀请，正好赶上全家赴港游，于是他抽空想去去参加画展，这是被他同样是追求艺术的小舅子黏上了，于是可歌可泣的“囧途”开始了，但是这不是本评重点，我们基本可以忽略跳过。
我们直接面对一个导演想表达的人生问题，就是“做人怎样才是幸福的？”
我记得有个很出名的网络作家，道尽历史几百年，数尽风流人物功名利禄，兴衰成亡，洋洋几百万字后，最后却引用过一句还不知是谁说过的名言作为作为小说的神龙摆尾：成功只有一个----按自己喜欢的方式，去度过人生。
这种对人生成功的定义，其实对我们国人来说，似乎很随意儿戏，有点丈二摸不着头脑。什么是自己喜欢的方式？回答起来也是不知所措。似乎什么都没有特别喜欢，也什么都可以喜欢一点，或者说吃喝玩乐那种。因为我们习惯上似乎没有强化自我的熏陶。学校教育是“社会需要什么，你就喜欢什么”，家庭教育是“爸妈喜欢什么，孩子要喜欢什么”，“老婆（丈夫）孩子喜欢什么，你就喜欢什么”。总之，别人的喜欢就是你的喜欢，过多考虑自我需要，甚至说是很不道德的。就这样，对于这样的人生成功定义标准，我们表示强烈“水土”不服，甚至是无稽之谈。
但是，我们反过来看这句话呢，却是毋庸置疑的。如果一个人不按自己喜欢的方式，去度过人生---那注定是不快乐的。一个人一辈子做不喜欢做的事，还开开心心，只有神经有问题，才可以解释。如果用稍微专业一点的词来说，一个人如果没有活出真实自我，憋憋屈屈的一生，那几乎等于白活了。
徐来是个文艺生，追求艺术的。我不是搞艺术的，但据我理解，搞艺术创作工作和其他专业工作，最大的区别在于，搞艺术创造的要有更强烈的自我意识，而且要独立特行，有鲜明的个人色彩，“泯然于众”是最大的失败。而其他专业工作，往往有一个整齐统一的标准，各种技能等级考试，各种操作规范，不同的会计师，给同一家企业做账，一定要是对得起来，不然肯定有一个人错。所以，艺术创作的人说起来很悲催，他们必须更敏锐，更专注自己的内心，挖空心思地探寻自己的内心真实体验，去描绘这个世界，才是他们找到自我人生乐趣，证明自我的路子。而普通人的“自我”，虽然也叫“自我”，但内核是“求同，从众”，实现起来容易很多，别人有房有车，我也要有房有车，别人有爱疯，我也要有爱疯，得之便怡然自乐，心下大安，就这么简单。我们喜欢这样的生活，但是他们喜欢那样的生活，互相不理解。本来或许大家是一样的，只是我们不知道什么时候开始，已经失去了喜欢像他们那样生活的能力。
所以，回头看徐来，影片开始就是徐来几乎用两眼发光的姿态，讲述梵高作品的理解，并且表示自己的梦想。但是社会的生存现实压力下，他只好慢慢放弃了自己的理想。很多人都一样，谁还会认真地说自己有梦想，几乎就是个笑话了。当他小舅子采访他有什么梦想的时候，他几乎不假思索斩钉截铁地说，我没有梦想！因为梦想已经成了负担，甚至是折磨，就自然而然地抛弃了，这也是人的一种生存调适的本能。演员在这里的表情用得很到位，反映了人物不给内心的梦想一丝苟延残喘的机会，用装出来的毅然决然态度扼杀心中梦想。是一个所谓“成熟”的男人或者人，面对现实的“明智行为”，够狠！假如，他有一丝犹豫，一丝回味，一丝感慨，梦想之魂就会慢悠悠的活过来。
有过梦想跟没有梦想还是有区别的，因为有过得人，他们曾经很近距离地接触过梦想，所以梦想扎得很深，这个梦想有一天容易会死灰复燃，被一些曾有共同回忆的外部媒介唤醒。唤醒徐来（主人公）的就是他初恋女友学成归来，这个梦想就像影片的镜头：一道强烈的光芒，从打开的门照射进来，照亮他的尘封已久的内心。他被唤醒了。
当然很多观众由于戴着强烈的道德有色眼镜，一看到徐来要去会女友，就是抡起着“出轨”，“淫欲”这些大棒子打过去了，跟他小舅子一样的看法。对徐来已经是开始厌恶了。但是人性角度来说，徐来并不是那么肤浅的冲动，而着实是有寻找自我，证明自己没虚度青春这样的动机去的。
当他在囧途之中，被他的家人的“关心”搞得很狼狈的时候，他内心获得愤怒越积越多，终于忍无可忍地控诉他的家人的过失，这种愤怒可以让他具有临时挣脱束缚的力量。
而当他真正面对初恋女友的这段戏，我认为是导演精心打磨推敲的重头戏。在这一段过程中，徐来面对初恋女友的诱惑，却无法进入状态。因为他心中仍有对自己老婆的感觉。因为从头到尾，他老婆菠菜并没有对不起他，而是一直给他支持的那种贤妻，虽然没有激情，但亲情饱满。（这也是影片设置前提的先见之明），我们假设，徐来如果在老婆家一直是受气包的话，她老婆也是不善良的话，估计他也就没有道德上的歉疚感，会义无反顾地直奔初恋去了。
在那个时候他迟疑了，源自对老婆的爱。爱可以有两种表现方式：高能量级别的，就是给她欢乐；低能量级别的就是，起码不忍心去伤害她。而徐来应该在当时是后面那种爱。
在那种和他初恋女友相处短暂片段，却非常具有张力，徐来和杨伊，都是发自真心，都没有儿戏亵玩之意。在这段时间里，静坐一起，四目相对，看似云淡风轻，实质天人交战。在那一刻，两人通过眼神交流，轻声慢语，都彼此见到了自己，见到了过去，见到了现在，也见到了未来。也都很清楚又平静地地知道了该如何选择，做出了决定。这不能不说，这是很圆满理想的结局，这是两个很有灵性，很有慧质的人心，才可以达到这种境界。不愧都是搞艺术的人。（不过不是所有搞艺术的都是这样，肤浅的情欲还是可以燃烧一般的理性的）。
从电影细节上来说说他们为何会如此选择.首先他们都是有颗赤诚真心，这就无需证明了。徐来都九死一生了，还能说什么。对于杨伊来说，她喜欢徐来也是喜欢徐来的曾经对艺术的执着和天赋，两个人在这方面可以有共同语言，可以比翼齐飞，而不是仅仅喜欢徐来的躯壳和肉身。所以当徐来表示毕业后从没有画油画的时候，杨伊脸上还是掠过了失望遗憾的表情。出于礼节，不会太明显，甚至还会说徐来，说你不画也好，反正画得很烂，这是一种善意的安慰。以免徐来陷入更深的懊悔。对于热爱艺术创作，追求灵魂共同滋养的精神伴侣来说，徐来已经被淘汰了一小半，因为徐来已和他初恋女友，在艺术领域上差距很大了。
当后面徐来表明了对老婆的情感之后，杨伊更是清楚，他们不会有未来了。杨伊需要的是，一个完完全全属于自己的伴侣，对自己有巨大帮助的伴侣，而不是从物理上，生理上去占有一个人，这是没有太大意义的，说难听一点，这就是一笔不良资产。她与其要一个有满满感情历史债务的初恋，还不如成人之美，不要也罢，这是智慧型女性会做的选择。因为她有非常独立的人格，也有非常钟爱的事业，她没有像徐来需要她一样的程度去需要徐来。
而徐来来说，他可能做出选择的矛盾更多一些，一方面过去让他并不如意，觉得人生没有活出自我，有很大遗憾；但另一方面，他意识到和菠菜有很深的亲情，过去不像挥之可去的浮云那么容易，而是实实在在在他心里扎了根，长成树了，已经没有办法将菠菜拔除，来面向新的生活，就算拔了之后，内心也必将留下剜肉后的大洞，人生也是痛苦的。所以很无奈纠结。
在她初恋女友的帮助下，的确是“帮助”，他还是做出了选择，回归家庭，回归亲情。人生要面对的选择，不是说每一个选择都没有遗憾，而是有时每一次选择更少一点遗憾，更少一点痛苦。
当他和杨伊最终决定之后，只是做了一个简单的拥抱作为结束，杨伊若无其事，云谈风轻，而徐来痛哭失声。
这种痛哭，是痛苦，也可以说是百感交集。各种感觉都有，“感恩，无奈，绝望，接受，放下”等等吧。
这段戏处理的非常饱满，真实自然，情感细腻。既有人性的无助弱小，也有人性的光辉。徐峥处理得还是很老道的，我相信，这确实是徐峥有这样的情怀追求，也有这样的经验，毕竟他也拍过《催眠大师》这样很专业的心理题材的电影。
我觉得最后的戏也是颇为精彩的，就是四人在高楼吊架上的幕墙玻璃上那一段。很明显有导演设计意图。这个在高空的一块幕墙玻璃平台，摇摇晃晃，像一个天平。而他们四个人互相营救，4个人都站到了玻璃上。在这里太明显是个暗喻了。在个人人生这个平台上，有可能你的伴侣，你的家人，你的情人会同处于这样一个危险境地危机四伏的平台上，稍微一失去平衡，就会大家掉下来，粉身碎骨，万劫不复。幸运的是，在这个天平上，每一个人都有一颗能为对方考虑的爱心，互相扶持，互相谦让，一个一个地先后安全退出撤离，先是家人（离情感漩涡最远的人），接着是情人退出，最后是夫妻两个殿后，进行灾后重建。这时候他们夫妻俩已经合二为一，感情升华了可以共赴生死了，一切困难也必将克服。
当然，不得不提一下，当菠菜送给徐峥画廊的时候，使他们感情升华的很重要的一把火。很多人嘲笑徐峥又是被物质的收买，其实并不是。这画廊具有重大意义，这不仅是徐来在影片开头描述过的梦想圣地，也是徐来的实现自我需要的象征。当这个需求连自己都几乎遗忘的时候，却没有被菠菜遗忘，菠菜买下来送给他，从心理上说，徐来觉得自我的需要得到莫大的尊重和满足，他从菠菜给他的支持当中，找到了完整自我的拼合重现。而不再是像以前，他只是家庭的付出者，被忽略和被遗忘者，他怎么能不感动呢?有妻如此，夫复何求?
那如果说从观众的角度来看，徐来还有什么可遗憾的呢，不是追求实现自我么，徐来实现了么？影片的最后还是给我们一个完美的解决方案，徐来一直想有创造艺术的梦想，在他们从天空中掉落的同时，有一堆油漆桶也坠落下去，他们和油漆桶一起掉到地上气垫的时候，力的作用让油漆四溅，呈现出色彩斑斓的绚丽图景，这也可以看成是他们用对彼此的爱来创造的行为艺术作品，艺术的表现手段可以是多样化的，他们已经找到了通过对爱的阐释，找到了生命对世界的最好表达。从这种程度上讲，徐来追求艺术的梦想圆上了。
