在15岁的健康课上，伍绮诗为十年后的自己写了一封信，十年后，她收到了这封信，信上写着：“你成为作家了吗？”她用作品响亮地回答了这个问题。

让伍绮诗大获成功的第一部作品《无声告白》，与这一部《小小小的火》，都在探讨一个问题，就是青少年的成长。两部作品讲述了不同的故事，成长背景、经历、家庭环境也不尽相同，但作者试图用不同的故事在给出多个可行性方案，这种方案无法用“好与坏”来评判，就像人的成长没有一定之规，作者极力地想把成长中的面纱揭去一点，让成长变得稍加分明。

同上一部作品一样，这样作品的结构用了非常精巧细致的方式，让整部作品更加灵动。故事一开篇，就写到了理德森家的大火，火灾的始作俑者指向了这个家庭最小的孩子，但她却失踪了，接着就写房客米娅和其女儿珀尔的告别。

一开篇，作者就留下了一个大大的问号。为什么小女儿要放火，为什么房客离开让女主人大松一口气？在留下一串问号后，作者把这一切放在了一边，不慌不忙地从头讲起了故事。更为巧妙的是，在阅读中，总要想到火和理德森、米娅这两个家庭究竟有如何的关联，但作者在编织的密不透风的故事中根本不肯露出半点风声，直到最后才大白真相。

如果故事按照顺序发展方式讲述，直到最后一刻才写到火灾，那这个故事则要逊色得多。作者不紧不慢地编织了一个巨大的网，读者被笼罩在网中，或者说乐于被笼罩到网中。

在阅读《小小小的火》时，总觉得与伍绮诗的上一作品《无声告白》有异曲同工之妙，但又说不清楚是哪里存在着曲径通幽之感。在阅读里不止一次回想到上一部小说，这当然不是因为来自同一位作者、有着近似的文笔。

当阅读完毕，在书桌前长舒一口气的时候，突然冒出了两个字：自由，对，是自由。暗潮涌动的自由，让两部作品呈现了有点近似的意蕴。《无声告白》里是寻找自由，而在《小小小的火》里，则是与自由同行。

不管是米娅，还是伊奇，她们都在用自己的方式寻找自由、表达自由，突破种种现实的限制与自由同行。米娅，永远在路上，不管是身体还是心灵。她不肯在一个地方长久的生活，那会让她的灵感枯竭，也不愿意把自己的一生扎根在某个地方，她不苟同、甚至不屑把生活固定在某个地方的人。而理德森夫人则完全是米娅的反面，她尽可能地把自己的一生牢固地钉在家乡，不曾也不想离开，她一直满意于此，满意于自己营造的这种平静的生活状态，但她的女儿伊奇，与这个氛围格格不入。伊奇成了家庭里的异类，她试图反抗与挣扎，直到最后她终于突破了长久以来的禁锢，要成为第二个米娅。

其实客观地讲，无法评判哪一种生活方式更为合理。米娅的女儿珀尔一直梦想安定下来，可以在一个地方长久的学习与生活，而理德森夫人的女儿伊奇却想在路上发现更为理想的自己。在两种完全相反教育方式下成长起来的孩子，却自觉或不自觉地走向了另一个极端——这有点像“围城”，城里的人想冲出去，城外的人想冲进来。在当下的她们，把目光都投向了另一个远方。

就像表层问题其实透露出更深的实质一样，米娅与理德森夫人看似是对所有生活问题都持有完全相反的见解：理德森夫人希望安定，米娅向往在路上的流放；理德森夫人希望她生活优渥的朋友能拥有领养孩子的抚养权，而米娅则坚定地认为孩子应该归属到亲生母亲，尽管亲生母亲生活潦倒；理德森夫人无法理解小女儿伊奇的“怪诞”，而米娅则用欣赏的目光接纳了伊奇……归根结底，是完全相反的世界观、价值观与人生观，这应是她们不同的根本。

许多事情，追究到最后，症结都在于此。这就像种子，不同的种子开出了不同的花朵。

似乎可以肯定的是，作者对米娅投入了更多一点的欣赏目光。比如孩子的教育，一直跟着米娅流浪的女儿珀尔，更为聪敏与积极；而理德森夫人教育出来的孩子看上去虽然更加“成功”，但他们却都把自己包裹起来，附上层层盔甲，不肯与母亲、家人分享自己的向往与痛苦，他们看似都坚不可摧，但却少了一点悲悯与温柔。理德森夫人一直满意于自己的教育方式，但她却忽略了孩子们成长过程中遇到的问题与麻烦。从这一方面说，她不算是称职的母亲。

米娅与理德森夫人也影射了我们的人生阶段。在更为年轻的时候，我们饱满激情，对生活充满好奇与向往，不断地突破自我，这时我们是米娅；而到了渴望稳固的中年、老年，激情褪去，生活渐渐失去了色彩，变得一成不变，害怕改变与突破，这时我们是理德森夫人。在年轻的时候稍加稳重，在年老的时候稍加轻狂，完美组合的人生才更具典范，但理想终是理想。

自由最终是思想的展翅飞翔。在人生的每个当个，都要让思想变得轻盈与厚重兼俱，焕发出人生的光彩。米娅的经历不足以成为典范，但是她敢于飞翔，敢于去争取自由的生活与表达。

伍绮诗的文笔细腻优美，在叙述这样一个能引发人深入思考的故事时，她细致地记录了一些细节，这些细节让故事读起更具内涵与蕴味，这算不算是女性作家的优势呢？

如果我们每个人现在都给十年后的自己写一封信，表达一个愿望，不知会不会都像她一样，给予了响亮而坚定的回答。十年里你做了什么，决定了十年后是什么。