丹尼尔·波普尔（Daniel Popper）出生于南非约翰内斯堡，是一位多学科艺术家，以其巨大的雕塑和壮观的公共艺术装置而闻名全球。他运用独特的审美视角，通过不同媒体创作自然之美，营造出超越生死的艺术语境，给旁观者带来视觉冲击，得到即时的理解，进入永恒的精神文明。他以人与自然为主题，创造了一系列公共艺术作品。他热衷于打造神秘而令人生畏的半身像，它们大都有着苦行僧一般的面容，犹如脱胎于自然的远古神祗。他的具象雕塑作品因其吸引观众拥抱周围物质环境的方式而成为标志性作品,以其超凡脱俗的雕塑和壮观的公共艺术装置而享誉全球。
Mojave Moon Ranch ,Joshua Tree, USA 2021
Glass Fibre Reinforced Concrete, Steel, Dichroic Mosaic，30ft
丹尼尔·波普尔（Daniel Popper）说：每件雕塑背后都有一个故事，但我喜欢对每件作品提出一些开放性的问题，这样人们就可以提出自己的想法。我希望人们来到这里质疑自己与自然的关系。你的精神如何受到自然的影响？问问自己：你有什么感觉？这与您对自然的感受有何联系？有些人可能什么也得不到。有些人可能会受到启发。我没有希望人们得到的总体信息。我希望人们自己传达这个信息。
ELECTRIC DAISY CARNIVAL,LAS VEGAS, 2021
STEEL ARMATURE, EPS FOAM, CONCRETE ，8 METRES
Chasm是地球或岩石上的一个深深的裂缝，它是后世界末日的纪念碑，显示了我们这个支离破碎的社会中的分裂，几乎被撕裂了。它表达了人与人之间、观点与情感之间的深刻差异，但即使看起来像是金属的细线，它仍然联系在一起。
波普尔的艺术将自然和创造力结合在一起，他将雕塑设计为身临其境、感受共鸣的互动装置。他认为每个环境都有自己的测试和复杂性。沙漠热而有风，丛林有雨有虫。因此，在每项工作中都经历了许多不同的复杂情况。然而，使用这些元素也是令人兴奋的，因为那将会碰撞出全新的艺术火花。
1HOTEL,MIAMI, 2021
COMPOSITE, METAL ARMITURE, WOOD VENEER，27 FEET
丹尼尔·波普尔（Daniel Popper）：Siyanda是祖鲁语中“我们正在成长”的意思。女人站着，双手轻轻地放在心上，头向大地倾斜。她的表情表达了一个宁静的地方。
作为一名艺术家，我一直对树木感兴趣。他们非常鼓舞人心。我花了很多时间在海边和周围徒步旅行。我和朋友一起去探索森林。开普敦（南非，波普尔的故乡）附近有很多美丽的地方值得探索。我靠近了那么多的树木、山川和河流。在学校里，我常常画树。我喜欢树生长的节奏。我一直对人类形态感兴趣。我参加了很多人物绘画课程。那与自然融为一体。这更多的是一种潜意识的事情，而不是刻意的事情。
TAO Beach Dayclub,Las Vegas, USA 2021
Glass Fibre Reinforced Concrete，15ft
丹尼尔·波普尔：我最喜欢的一句话是巴勃罗·毕加索的名言，“灵感是存在的，但它必须让你工作。”因为我的创作过程与坐下来做工作是相辅相成的。通常，它可以从一个小想法开始，脑海中没有终点或故事，但随着你的努力和发展，你会发现故事或灵感，带你进入最后一部分。我通常从草图开始，然后进入三维建模过程。之后，我与结构设计师密切合作，看看我们如何将愿景融入现实世界。整个过程可能需要6-8个月才能完成工作。
MORTON ARBORETUM EXHIBITION
CHICAGO, IL, 2021 - 2023
The Human Nature exhibit includes 5 sculptures commissioned by The Morton Arboretum:
The pieces were made from steel, FGRC (fibre glass reinforced concrete), fiberglass, wood, and natural fibers.
Hallow是开放的邀请，是变革的纪念碑。它要求观众进入它的形式，并在这样做的过程中，进入一种沉思的内在，我们可以反思我们的内在本质和自然世界的本质。Popper更愿意让对作品的解读变得开放，他提出了问题而不是答案：“你的精神是如何受到自然的影响的？问问自己：你有什么感受？这是如何将你与你对自然的感受联系起来的？”
正如环境科学家约翰·洛夫洛克所设想的那样，世界是一个由生物组成的巨大纠缠体，它们共同定义并维持着有利于生命的条件。为了实现地球作为一个自我调节的有机体的整体理想，洛夫洛克从希腊神话中借用了盖亚这个名字。盖亚出生于原始的混乱之中，是所有生命的祖先之母，是塑造和居住地球的女神。拉丁语Terra Mater；用我们自己的话说，地球母亲。
回忆起树干中心的内环，Heartwood对人与自然的相互联系进行了抒情的思考。虽然作品的形象可能首先出现断裂——一个女人的半身像被一分为二——但仔细观察，一种共振的相似之处变得显而易见。一棵树的心材标志着它最早的生长，随着年轮的积累，它成为了植物的脊梁；木材致密且耐腐烂。
Senient闭上眼睛，以一种温和的平静，邀请人们回归宁静。她是一个在感知和感觉上敏感的人物，一个与人类和自然合一的人。围绕着她的形体，她的肖像在回响；她的脸上有无数处骨折。这种重复隐喻了数字媒体的持续噪音及其对自我的分裂和错位影响。
Mycelia以丝状真菌命名，它延伸了对人类与自然世界相互联系的思考。
蘑菇提供了隐喻和意象；森林地面下一种原本看不见的生物开出的奇怪花朵。
该作品的标题借用了希腊语单词，最初用于聚会场所，后来用于礼拜场所，是对社区和圣餐的召唤。虽然它可能没有墙壁，没有天花板，只有天空，但艺术家将巴西利卡伸出的两只手臂和它们包围的空间赋予了寺庙的神圣共鸣。
《Ephemera》邀请观众表现出专注的静止，是对变化恒常性的沉思。现在是短暂的——夏天来了又去，树叶落下，种子在黑暗的土壤中苏醒。
丹尼尔·波普尔 (Daniel Popper):一个女人敞开心扉——这意味着什么？每个人都可以为自己找到一些意义。他们可能会看到一些关于情感开放、内在成长、向自然或自然世界、或自己内在成长开放的东西。它有一种未完成的品质。我认为未完成的事情更有趣，因为人们可以将自己的东西带入其中。这样你会发现事情有更多的魔力。
“我希望创造出一种空间，能够短暂地将人们带离所熟悉的世界”.
