大卫格拉斯戏剧工作坊第二天。
清晨在菊隐剧场对面拍了一张照片，扎着小辫子的电车缓缓滑过。
天蓝的让人满心欢喜，空气清冽，微微刺骨。这才是我爱的北京的冬天。
大家围坐成一个圈。David说，每一个圈都有一个故事。
他让大家传递掌声。很简单对吧。
但是我们很快被叫停了很多次。David有着极其敏锐的听觉。
首先要在当下。在当下就会很专注。看着前一个人的眼睛，模仿他细微的肢体动作，然后传递下去。
大家在传递的时候还会生出新的表情动作。
最后一次全员在场，就像在传递一个烫手的烤红薯，无形却有形。
接下来是拍手，他不会给我们演示怎么“拍”，而是用简单的禅意的语言表达出来。
我在想，他真是一个有智慧的大师，能用简单的比喻表达深奥的生活哲学，谦逊平和，每一句都说到我们心里去。
一位老师说，David在戏剧导演圈名气很大，但是他却没有把自己当大人物。
想起David昨天提到的一个秘密，放下所有技巧，用你的内气质征服别人。
无疑，David用他的气质迷住了我们。
一生二，二生三，三生万物。
他用诗意的方式来解释拍手的方法。（拍手也需要教？没错！）
Two，pairs，我们的身体是对称的二。
Three，他在胸口前拍两下，拿开，“代表心跳”，“咚咚-咚”，也是音乐的拍子。
我们的每一只手指是由Two和Three 组成。
食指中指无名指都有含义。
真正的创意，是找到意义。
他邀请三位小伙伴来带领大家打拍子。
第一位小伙伴是心理咨询师、戏剧治疗师。
她的声音很洪亮，很有力量，随着她的声音我们拍子越来越快，呼吸也赶不上拍子了。
David快速喊停。拍子也要要有呼吸。再试。
第二个小伙伴声音高亢、铿锵有力，瞬间犹如站在了兵荒马乱的战场上。
David喊停了。“你的号子让我想起了法西斯。你千万不能去打仗，否则会变成第二个希特勒。”
再对照小伙伴留着小胡子的形象，笑得肚子疼。
“你的衣服是女朋友买的吗？”
“不是，妈妈。”
“Do you still live with your mother?"
"No."
"Can I live with her?"
偶尔有些小邪恶的David总是用不动声色的语言恶作剧一下小伙伴。
第三个小伙伴带领大家拍手了。温柔而有韵律，大家愉快的拍了很长时间。
David用笑声放松了大家，为我们营造了一个很安全的释放的环境。
接下来他放了一段音乐，“让音乐进入你的身体”。
音乐停了，他讲给我们一个音乐中的故事。然后邀请两位小伙伴一起表演。可以和他们第一次的舞动一样，允许略微有变动。
“两个年轻人相遇，相爱，然后离开。他们用一生来怀念对方的爱。他们知道自己快要死了，再也不会相爱了。”
虽然是自由舞动，但是经David讲了故事后，我们从他们的舞动中看到了一个凄美的爱情故事。
接下来集体舞动。三个要点：Pull ， Push， Be in present
最后在一个画面定格。
接下来又玩了昨天的游戏。在心中找到两个人一直保持等腰三角形。
第一天David让我们一边移动一边背5的乘法口诀。这对于外国人很难，但是对我们中国人来说，小菜一碟呀，我们不动脑筋，随便就背完整个乘法口诀表了。
今天是进阶版。David说背6的乘法口诀。但是要疯狂的喊出来。
一开始大家只是声音提高了一些。
“要的是警察如果听到了想把你们送到精神病院的那种疯狂！”
这下好了，大家瞬间被点燃了。
我眼前放佛在上映一场流动电影，参与其中，却又能置身事外。
声嘶力竭的呼喊、奔跑，一种从未有过的在公共场合的”放肆感“畅快的涌遍了全身。加上奔跑，有种晕眩的恍惚。
我放佛挣脱了长期桎梏着身体的那个保守害羞的我。
David通过这种方式让我们尽可能的解放身体。
（当然解放身体身体也是受限制的，我们不可能完全解放身体，所以不可能有完全彻底的自由。）
当老师喊停时，一直在空气中奔涌的声音慢慢的消失，取而代之的是大家气喘吁吁的声音。
我体会到一种释放的轻松感。
我们生活在一张相互依赖的关系网中，每一个人的变化都会直接间接的影响到其他人。
休息的时候，我们和David拍合影。他打趣到：千万不要发给我的妻子。
老师让我们少用形容词，名词（Things）加动词（Doing things）就是Drama，把想象力留给观众。
把台词写下来，有助于保持思维清晰。
一个人要这个，另一个人要那个，于是就有了冲突。
冲突构成了戏剧。
不要去评判，只要去看它是什么？如果你一直做的很棒，反而会枯燥乏味。
不呀再开始就评判，就像在最美的花园里也有很多野草。
即使第一回做的很烂那又怎么样？“Lower judgement。”
“你以为你在创作作品，其实作品也在塑造你。”
真正的创意，是找到意义。
意义在自然中产生，在笑声中确立。（Being creative should be effortless.)
每件事都有自然的连接。
享受过程，而不是结果。不要枯燥，要疯狂。（Crazy ，not boring）
在过程中品味每一个细节。越接近意识深处，越能跳出小我的框框。
我们想要追求的经历是要深度还是数量？
对你来讲有很多意义的，不一定是别人认为有意义的。
不断反思（reflection）。
否则看你演的戏，观众会觉得被骗了。
那些追求每回考试得A＋的孩子，得到的是一张成绩单的奖励。
同理，如果为了结果去阅读，过程很痛苦，那么最终培养出来的是学校阅读者，而不是终身阅读者。
开始排剧了。我们需要半小时讨论剧本，然后吃晚饭（20分钟！）20分钟排练后就演出。
我们六个姐妹组成一组，想把昨天的故事演出来。
三个性感女郎，老气横秋的对话。
“我好困。”
“我不仅困，还很困惑。”
“我想找到一个睡够了24小时的人问一问，睡饱了以后是什么感觉。”
。。。
与之形成鲜明对比的是她们祖母们在酒吧里尽情跳舞，讨论充满激情的生活、旅行以及艳遇。
集中创作的魅力之一是在一个相同的时空中，每一个人的想法产生了激烈的碰撞。
悲剧有可能变成喜剧。
去争论吧，不要担心受到伤害！David鼓励大家说。
最终我们把场景设定在了一个即将倒闭的三流野鸡大学的厕所里。
剧目的名字叫做《没有姨妈的屎生活》（Shit Life Without Period）
演出结束后，David点评说，我们这部剧可以演成两小时的。
剧场的工作人员给我们建议说1，拉屎不能那么长时间；2.拉屎时貌似不会讨论这么深刻的话题。
于是苗苗同学决定：一定要把这摊搞明白。
其他组的表演也非常精彩。哑剧中的肢体表达调动起了大家所有的感官，目不转睛，耳朵张开的关注着台上的他们。
一场视觉和心灵的盛宴在这个迷人的夜晚徐徐展开。
一个郁郁不得志的失业了的男人，遇到了想给他一切荣华富贵的青蛙公主。
条件只有一个：和她一起繁殖后代－－蝌蚪。
他吓得回到了彪悍的妻子身边。荒诞却真实。
人生如戏。戏如人生。
David说，如果时间再多一些，他能把我们的四场戏导演成一个精彩的有关联的四幕剧。
由第一天的几乎完全陌生的小伙伴们，到第二天的渐渐熟悉，这个过程很迷人。
一个好剧需要好剧本，好演员，更需要一个好导演，他能化腐朽为神奇、画龙点睛。
David的导演能力在润物细无声中、在一波波的笑声中从容的展现在我们面前。
感谢组织方赵志勇老师，把大家聚集在一起，享受这场戏剧人集体创作的身心释放的盛宴。
希望大家常来聚聚，还有苗苗，我们一定要把那摊屎整出来呀！
