从兴趣入手
每个人都有自己喜好的插画作品，建立自己的素材库，收集优秀的插画家的作品是很有必要的。但每一幅画的收集都要思考清楚喜欢它的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。
设计思维训练
学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。
进行插画思维训练的两个Tips
15秒快速速写！重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。
换个角度看世界！每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你厌倦了一味地地临摹，这个时候你可以换一个角度来观察事物，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画，你的左脑并没有为它存储成相应的绘画模式。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。
临摹哪些画师的图比较好？
如果有认真看懂上面的内容，对临摹究竟要干什么已经有了一定的认识。那么，你应该能明白下面推荐的内容分级的必要性和针对性了。
（ 如有错误，欢迎指出）
Level 1
这个阶段的萌新小伙伴临摹的图容易出现两个问题。①图完成度不高、图不够好看或者年代感太明显，弊端是这类的图可能营养价值不高，不利于成长。②在没有学会概括的情况下，去临摹没有线条的图，简单的说就是通常的线稿是已经被作者概括过了的，而你可能还不知道有些内容怎么用线条表达，有些内容并不需要用线稿表达。所以这里不推荐画实物，也不推荐画过于写实的风格。
1. シワスタカシ
[日系/线稿]
PIXIV ID=13857 这位画师的作品中有大量的动画稿，线条表达简洁干净，形体较标准，适合萌新上手。
2.《atmosphere’s sketchbook》
[日系/线稿]
这不是某一个画师的图，而是由tarou2・よね・恵比壽三位画师合作发行的草图本。目前已经有好几本，购买难度非常大，不过网上有资源。这个系列相比上面的难度会大一些，但线条更放松，内容也更丰富。同类型的还有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作画稿。
3. 0033
[日系/线稿]
大量成套的人体简化教程
4. Hong SoonSang
[偏美式/人设]
韩国画师，完成度较高。画面简洁利落，没有复杂的穿插关系，如果向往美式上靠拢，可以找迪士尼一类的风格，在形的概况方面会更加夸张。
5. Krenz
[偏日系/线稿]
K大的doodle在微博花瓣等各种平台随处可见，对造型帮助非常大。
6. 单体建筑
[不限/不限]
对萌新来说场景会相对陌生一些，推荐从单体建筑开始。可以在花瓣等平台搜索关键词找到大量素材。
Level 2
这个阶段已经具备一定的观察能力了，但牵涉到素描和色彩容易出现思路混乱，初学者要做的就是尽可能的去拆解，按照前面所提供的步骤，在哪个阶段只做哪个阶段的事情。笔刷、复杂的光影关系和层次变化、微妙的颜色变化能绕就绕开，避免关注太多东西。
1. 石膏
2. Nurzhan Bekkaliyev[欧美/素描]
3. Atey Ghailan/爱睡得小胖/Shin jong hun
[写实/Q版/色彩]
4. Gino
5. 速写
速写没有固定的素材，任意素材都可以，这里举例推荐（Adam Baines/Krenz）
Level 3
这个阶段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重较少，重点在脑。篇幅有限，所以这里仅推荐小部分常见的作画完成度较高的画师，大家还可以根据自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平台寻找。
总之，成为插画师确实需要多画，不过更要学会思考、总结。OK，好好加油吧，期待你的进步。
