从郭敬明拍摄小时代开始，大众对他的争议就没有停止过，有人喷的是他的小说，有人嘲的是他跨界做导演不够格，有人讽的是他选角只看脸，更有人笑拍出来的电影只是长版MV……世人就都有自己的观点，所以才会说“成功的人是孤独的”。《爵迹》这本小说由于还在连载中，而且作品题材新颖，小说的受众其实是没有《小时代》系列的书迷多的。因此，对于郭敬明要拍摄爵迹，这算是一个不小的冒险。《爵迹》和《阿凡达》同为真人CG奇幻科幻电影，但题材还是有很大的区别。《阿凡达》是卡梅隆导演花了12年才完成的作品，但《阿凡达》也因为难以完成100%的真人效果，而改成了一个蓝皮肤的外星人造型，而且《阿凡达》并没有完全脱离真人世界，讲述的是未来和宇宙奇幻。《爵迹》则完全是一个架空虚构的世界，所有的书迷和观众必须通过电影呈现的每一个细节来填补对这个虚构世界的真实感，想要在虚无中构建人、物、景、规则等等的真实事物，难度不亚于巧妇的无米之炊。但作为国内乃至亚洲的首部真人CG电影，这个具有时代意义的尝试，大家更应该以包容的心去鉴赏吧。
我经常做梦 梦见一切的起源 世界本来空无一物
混沌 而死寂 黑暗里开始坠落金色的火焰 仿佛有人手持火把 一点一点地为我照亮幽暗的森林 照亮这个世界，这个被魂力主宰的残酷的世界。杀戮，战火，阴谋，鲜血和尸骸。后来我从梦里惊醒，可还是能看到那个梦，我总是看见那个时候的自己，小小的身影，正朝着前方奔去。无忧无虑，充满欢愉，满脸憧憬地奔向我注定冰天雪地的命运。——爵迹
对于看过《爵迹》的我，从以下几点来谈谈我对这部电影的看法：
1、场景实景感强。
看过小说的读者都知道，《爵迹》背景是虚拟的、一个半古代半魔幻的世界，
小说架构恢弘，真实细腻，而电影也将整个背景描述地十分详尽，帝国的繁华、小镇的清泠、人们的农作方式、生活作息都清晰展示，场景实景感强。
2、动画人物极具难度
电影中的主演都是广为人知的当红演员，范冰冰、陈学东、吴亦凡、杨幂、陈伟霆、郭采洁、王源等人都是极具人气的当红偶像。正是因为这些演员的熟知，所以在做他们的动画人物造型的时候会非常困难，即便是一个表情、一个微笑弧度、一个皱眉的差别，都能被观众快速识别，因此在制作真人动画的时候，其精细度更加难以估量。
3、制作方式上的颠覆式创新
看过《爵迹》花絮的小伙伴应该都知道，该电影在拍摄过程中的难度非常大，思路和想法和之前的电影制作方式完全脱离开了，所有的演员都是在绿布前进行无实物表演的。和以往很多电影有片场、置景、环境、对手戏、演员等等诸多要素不同，没有道具、服装甚至布景，所有人都无法看到真实的拍摄效果，大家只能依靠导演郭敬明细致的讲解、凭借自己的想象，去实现场景中与他人的对白、和服装的交互、与魂器的交流，甚至是和魂兽的互动……片中所有演员的动作、表情，全都是通过三维动作捕捉装置扫描到电脑，再建模、加骨架、加毛发等，用电脑合成出最终天马行空的画面。
4、细节制作的精细
由于《爵迹》是虚拟世界，大到整个帝国、岛屿、森林，小到建筑上的砖瓦、森林里的树木、大海的波浪，成千上万的海底魂兽，甚至是魂兽的每一片羽毛都精益求精，上万亿的数据量也可以看出郭敬明对细节的极致要求。
5、人物性格和表达
看过《爵迹》的观众应该都有发现一些细节，每个人物由于人物性格的差异，每个人的情绪及表达都很有层次，很多电影都没有将这个每句台词都贯穿到极致。例举几个细节：杨幂饰演的二度使徒神音首次追杀范冰冰饰演的五度使徒鬼山莲泉时，每句台词都是慢慢的情绪，“我叫神音”柔柔软软的语音，“我是来杀你的”又充满了冷漠，“王爵杀王爵，使徒杀使徒”平静的陈述杀戮，“来”仿佛透着地狱的冰冷……每一句的语音语调都不一样，冷酷、可爱、平静、魅惑，甚至每一个字都是满满的戏。再比如陈学东饰演的七度使徒麒零在尴尬时吹的口哨、陈伟霆饰演的二度王爵幽冥在不屑时发出“啧啧”声、郭采洁饰演的四度王爵特蕾娅在要杀鬼山莲泉时的癫狂状态……每个情绪都极尽地还原了小说里的人物情绪和状态。
6、特效
《爵迹》电影的特效也是不得不说的一大亮点。跟某些热播仙侠剧相比，爵迹的特效可以说是充满诚意地都快掏心掏肺里。真实、连贯、震撼，人与人的交互，人与景的交互，甚至连特效界公认难度的人与水的交互，大场景的动物与水的交互等等，每个近乎完美的细节制作，都能让你感受到国产电影特效水平质的飞跃。
说了这么多，相信很多人依旧觉得对《爵迹》无感，没关系，我认为一部作品的好坏，并不在于它的票房、不在于它的豆瓣评分、更不在于大众当下对它的褒贬，而应该是作品表达了什么，又给业界带来了什么，甚至它给历史创造了什么，相信抛开这一众颜值高，咖位够的当红偶像不说，仅凭这是中国首部全真人动画电影，就值得我们去见证这一历史！
