Pompidou在给Derain的展览简介中说，Derain是一位被埋没 (méconnu) 的画家。相比隔壁刚刚结束的Hockney，这边的确冷清太多...
每个在历史上留下烙印的艺术史，在其艺术生涯中都至少会有一次“莫名其妙”的转折。每个艺术家都会受到前辈和同辈同行的影响，但会有那么一刻，他的自我突然觉醒，转而绘出属于自己的风格。对于Derain我最感兴趣的就是他在1910年前后至一战爆发前这短暂几年间的那次“觉醒”。
去年初春到南法度假，曾在一个叫作Villeneuve-Loubet的地方短暂停留。Derain也曾在那里居住过一段时间。这个小镇距离Nice很近。也正是在那条蔚蓝海岸，他与Picasso等人进行过交流。我所关注的那特殊的几年，正好表现了Derain并没有受到Picasso持续的影响，没有与Picasso和Braque等人赶在第一时间一同跨进分析立体主主义 (cubisme analytique)。
蜻蜓点水般地涉足了立体主义后，当它越来越注重视觉技巧时，Derain却飘回到了Cézanne的道路上去了，回到了Veduta，一种流行于17和18世纪的风景画、市井画采用的构图法 (图5-8)。Derain回到了现实主义，回到了自然，回到了凝视，找到了属于他自己的看 (构) 待 (建) 世界的角度，“终于”发现了在那看似塞满了事物的空间里透露出的那种空灵。与此相比，那刚才还绚丽多姿、引人入胜的《Big Ben》(图3) 现在却像是即将凋零的花朵一样… 这种重新来过的现实主义最终落脚在他的肖像画上。据Apollinaire所述，这些带有强烈mélancholia的风景画以及神秘且庄重的肖像为那个时代年轻画家和诗人们竞相追捧。
当然，在这一时期，他还同时发展了包含浓重意识形态的绘画手法。只是那不是我所关心的。在另一个九宫图中我专门分享了他的人体画。展览还是展出了大量以人体为主题的油画、素描和水彩画。
总体来说，展览选择的作品没有太完整，收尾显得很仓促。不过艺术发烧友们应该去看一下，至少别让Derain继续méconnu了吧~
