音乐作品同样如此。欧洲巴洛克音乐和古典主义音乐作品，结构上讲究呼应和对称，主题必然会再现，通过主题的发展变化呈现思想，通过主题的再现明确基调，肯定和总结思想。对比的手法也出现在同一个作品中，通过主题性格的对比，音乐色彩的对比推动故事情节的发展，最终必然要得出结论，完成一个完整的音乐故事或者音乐意象的表达。
中国传统音乐作品，不是块状结构的堆砌，而是线性思维的流动，思想流淌到那里，旋律、节奏、速度就随之变化，思想的流动是兴之所至、随心所欲的，旋律、节奏、速度、力度、紧张和舒缓等音乐表现要素的呈现也是兴之所至的，没有明确的规划和设计。这种天马行空式的表达方式，不大考虑主题的对称、对比、呼应，在结构上不做追求，追求的是内心想象空间的释放。听这样的作品，完全不必寻找主题，紧跟主题，观察主题的发展变化，而需放空心灵，让心境与音乐意境融为一体，从情感上体验音乐意境。人物的风骨，人物精神世界的再现，甚至故事的发展，都是在听众内心之中，借助听众和音乐的内心共鸣，补充完整的。
欣赏中式插花，和欣赏中国画、中国音乐一样，要放在大的中国文化背景之中，用整个的文化作为作品的补充，通过文化的补充，完善作品内涵、意境和故事，才能明确作品的表达意象。
