中影指数：看完《大黄蜂》，不得不说这的确是一部比预期之中要好上不少的电影。老实说，之前听说要拍大黄蜂的独立电影，我是完全不抱期待的。这并不是因为我对《变形金刚》这个系列有什么偏见，而是因为个人对这些电影一直怀揣着比较复杂的感情：一方面的确有感情，另一方面之前的几部又全都“惨不忍睹”。

看完《大黄蜂》，不得不说这的确是一部比预期之中要好上不少的电影。

老实说，之前听说要拍大黄蜂的独立电影，我是完全不抱期待的。这并不是因为我对《变形金刚》这个系列有什么偏见，而是因为个人对这些电影一直怀揣着比较复杂的感情：一方面的确有感情，另一方面之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。追追追、打打打，这几个字，几乎可以用来形容这个系列的续集。迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断连续复制，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，看得人身心俱疲。

《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。 

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。它不仅带着经典的“童真的失落”与“情感的联结”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临，在这一过程中，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

特拉维斯·奈特带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，导演特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“80年代美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的复古氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂也以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

《大黄蜂》对这个系列而言，不仅是一次带着新意的尝试，也为重启找到了好的方向。在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。

希望那一天不会让我们等太久。