关于器物的审美，我们习惯了从具体造型、装饰等形象层面来进行表达，而以柴烧还原烧并实现窑变的器物，则独有一种我行我素般的气场，它将泥料本质的美感单独抽出来呈现，真正实现从审美约束到自由的一个突破。
中国的制瓷史已经有数千年，经过历代传承与发展，使得人们对陶瓷品质的要求越来越高。柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住胎体，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，最终在胎体上形成落灰或火行痕迹，形成独特的“窑变”效果，被古人称为“瑕”。
在古代，所谓“窑变”，自然发生于“窑”里。在宜兴紫砂陶产区，龙窑，成为了紫砂“窑变”最原生的见证者。
龙窑是指在古代以柴草、松枝烧制陶瓷的龙形土窑。中国目前还在使用中的古龙窑仅存三座，位于今天江苏省宜兴市丁蜀镇牛角山上的前墅古龙窑就是其中之一，它是迄今为止已有近千年历史的一座活窑。
岁月流转至今，在现代制陶、烧制技术极为先进的条件下，与传统柴烧所不同的“烧制观”和“审美观”也在逐渐形成。孙金立经过多年探索创新和实践尝试，掌握了集合传统与现代的柴烧还原烧窑变技法，从而使作品独显气质，每创作一把柴烧壶，都仿佛是实现了一场泥与火天时地利的约定。
现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合，它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，又在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，这种火行痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果，因而“窑变”紫砂壶，每一把都是独一无二的骄子。
整把壶外形简洁大方，为装饰表现提供了空间。壶身呈现朵朵翻卷的祥云，在祥云之中，龙的身形隐约可见，龙鳞片片，栩栩如生，好似于云海翻腾，若隐若现，极具动态，达到无声胜有声的意境。
壶身纹饰，亦真亦幻，有写实有写意，经由窑火的幻化，色彩变化自然，肌理表现彰显个性之审美，奇景异兽，空灵生动。茶水浸润，又可生七彩变化，手掌摩挲，精华润泽，温暖如玉。此作品立意新颖，肌理效果独特，呈现的是一种新的紫砂艺术效果。精湛的手工艺与古老的烧窑技术相融合，表达作者返璞归真、天人合一的思想，给传统的紫砂艺术增加了新的视觉享受。
柴烧与窑变入紫砂壶，可谓是一种不破不立的紫砂观，其作品更具返璞归真的本质，而独到的还原烧，不仅成全了它的命运蜕变，也将审美的基因，灌输到了它的血液里。柴烧还原烧窑变也成全了创作者在思维格局、审美维度等方面的突破，还原了我们对朴素、真实和趣味的追求心境。
SUN JINLI
国家级工艺美术师
江苏宜兴人
2016年结业于清华大学人文陶瓷高级研修班。
紫玉传静夜，砂艺自芬芳
2020.6.29赵春玉
