步入正题之前，首先想把这部电影的发行和文案拖出来吊打一顿。
拿女性脱衣，洗澡，全裸作为噱头：
好姐妹爱上同一个男人，恶俗的三角恋剧情：
为了这个男人而翻脸，撕逼：
这都是些什么玩意儿？就差没在额头贴上“我是烂片”几个字了。
作为一个三观有洁癖的人，差点就要错过这部有严重三俗嫌疑的片子。
它跟《大鱼海棠》一样，能给人一种颠倒预期的冲击力。只不过冲击的方向不同。
看《大鱼海棠》时，你以为会见证经典，结果被一个中二爱情故事打了脸。看《七月与安生》时，你担心会遇到弱智的情节和装逼的台词，然而丰富的细节不经意就能让你笑成傻子再哭成狗。
跟宣传的不一样，它讲述的并非关于闺蜜与渣男的狗血青春，而是八零一代女性的成长和选择，以及这个过程中伴随的情感与理性的纠结。
甚至还有一些深度。
每个女孩的身体里，都住着一个七月和一个安生。
就像每个人的心中，对岁月静好的渴望和对自由自在的神往，同时并存。
身为女子，生来就注定比男人活得拘束。不能脏，不能臭，不能爬树，不能打架，不能骂人，不能有腋毛，不能污，要优雅。
等到青春期时，对爱情似懂非懂，对社会缺乏了解，稍有不慎，走错一步就可能影响一生。
所以在父母眼中，一个女孩子，走稳比走远重要得多。
七月就是一个走得很稳的女孩。她有一个幸福美满的家庭，性格文静，成绩优秀，考上了热门专业，找到了令很多人羡慕的工作，还有一份四平八稳细水长流的爱情，两人既是高中同班，也是大学同学。
她是传说中“别人家的孩子”，懂得如何装乖，讨大人欢心，也知道稳定的工作和婚姻对一个女人有多重要。
她一直享受着这种状态，至少看起来是。
但七月并不是真的傻白甜，她智商情商双高，只不过为了维持生活环境的平衡，把张扬的那一面掩藏起来而已。
掩藏的地点，就在安生身上。
安生与七月除了年龄相当，几乎没有什么共同点。她在破碎的家庭长大，性格叛逆，学无所成，没有稳定的工作，也没有靠谱的男友。
她想哭就哭，想笑就笑，想喝酒就喝酒，想骂人就骂人。她十八岁出去闯天下，走过了无数地方，看惯了光怪陆离的底层世界。朋友都是临时的，爱情也是胡闹的。
四海为家的漂泊生活，看起来潇洒自在，其中的不安与折磨，只有自己知道。
安生在流离失所中渴望一个安稳的家，正如七月在平淡日子里幻想流浪的美好。可惜人的身体只有一个，生命也只有一段，无法同时经历两种完全不同的人生。
笼中鸟向往天高云阔的自由，飞鸟却羡慕竹笼中的衣食无忧。
得不到的东西也许更好，这是多么普遍的一种心理。
洗手间里反目撕逼，是整部电影的高潮部分。七月已经发飙：你什么都是我给的，除了我，谁愿意跟你做朋友？
可她有没有想过，为什么愿意跟安生做朋友？
因为她从心底羡慕安生，做到了自己想做而不敢做的事情，还轻而易举夺走了自己用心经营的爱情。
安生迎着七月的怒目，不温不火：如果要在你和家明之间选一个，我肯定选你啊！
是的，苏家明不过是女孩长到一定年龄必然会遇到的某个心仪对象，即使没有他，还会有李家明、张家明出现。而七月，却是安生的毕生梦想。
爱情可以重来，闺蜜却绝无仅有。
安生与七月之间的感情，超越了友情和亲情，更将爱情远远甩在后面。
这其中，除了从小积累起来的闺蜜情谊，还有把对方当成自己理想来看待的潜意识。
两个亲密无间，又互为理想的女孩，一旦遇到合适的引子（比如苏家明），就会爆发决裂式的战争。这战争其实不是发生在她俩之间，而是她们各自与内心的另一个自己。
这是“本我”与“自我”之间的矛盾，也是通往“超我”的必经之路。
苏家明只是一个媒介，他触发了矛盾，激化了矛盾，可他并不是决定两个女孩感情走向的关键因素。
如果在十年前，我会把他定义为脚踏两只船的渣男。但有了一些阅历之后，就会懂得，人并不是非黑即白的，感情的事情尤其如此。
苏家明有稳定的感情，有七月这样完美的女友，却还是被放荡不羁的安生所吸引。理智上他明白七月才是自己的理想伴侣，情感上却不由自主偏向安生。
他又何尝不是另一个七月呢？过着精心规划的生活，想要挣脱却没有勇气。
所以他能够理解七月。他既愿意履行结婚的承诺，也可以在七月决定放弃时配合她演出一场“逃婚”闹剧，默默背负骂名。
七月对于人生选择的强烈意志，超过了对男欢女爱的留恋。从这一点来说，她比安生和家明都要勇敢。
七月和安生的影子，可能在每个女孩身上存在过。我们最终走过了那段不知所云的青春期，回过头时，只看到一个时代的背影。
其实，女性的情感比男性复杂、敏感、细腻太多，如果有诚意去观察和体会，可以讲出很多丰富饱满的故事。
可惜很多编剧热衷于把女人描写成心胸狭隘、勾心斗角的德性，却没看到现实生活中姐妹情深、相互守望的模样。谁被欺负了总是闺蜜们出头打抱不平，谁走投无路了总有好姐妹敞开大门收留，这情义，并不逊于所谓两肋插刀的兄弟。
而在七月与安生的故事里，编剧想要探讨的，主要是时代束缚下每个人成长过程中的矛盾冲突，以及自我调整的努力。
同时，又将女性之间的情谊拍得极为真切动人。
《七月与安生》并不完美，逻辑上有漏洞，台词也有装逼的地方。它高于一般青春爱情片的地方，还在于技巧的纯熟，和细节的真实。
说它技巧纯熟，比如家明送给安生的一块玉坠，是片中的重要线索，关键时刻总会出现。然而每次出现都是点到即止，甚至不需要看到玉坠，露出一点点挂绳就足够推动剧情发展了，观众还能从挂绳的改变猜测安生对家明感情的变化。
将画面语言的潜力挖掘到这个份上，也是跪了。
还有一处值得表扬。影片开头是初一入学军训，捣蛋鬼安生拉着乖乖女七月偷偷离开训练场，跑到楼道里想搞恶作剧。正当安生拿着一块石头走向报警器时，画面切换回了训练场，同时报警声大作，学员们欢呼作鸟兽散。
这个情节并不显眼，正常思维的人肯定会想：这是个典型的蒙太奇手法，把安生用石头砸报警器这一幕省略掉了呗！
然而到了影片末尾，又闪回了童年军训的画面，两个小女孩站在报警器前，安生拿着石头想砸又犹豫不决，反倒是站在后面的七月迅速抓起安生的手，“砰”的一下就砸响了报警器。
这真是神来之笔。不仅前后呼应，造成一种意外的反差，更重要的是，它点出了七月骨子里那股反叛的欲望。
说它细节真实，比如两个十五六岁少女之间的卧谈，七月带着羞涩告诉安生自己喜欢上了苏家明，说他是班上最帅的男生，还问她，两人考试名次总是挨着，是不是一种缘分。
我们在这个年龄时，闺蜜之间聊的就是这样的句子，太写实！
语文课上，老师点名让苏家明和林七月一起读课文。面红耳赤站起来的小情侣，周围起哄的同学，以及搞不清状况的老师，有没有觉得这个场景很亲切？
这些都是我们走过的，回不去的曾经。
