PART 1 景别
五大景别
五大景别：远、全、中、近、特
现在延伸出了更多更细的景别划分，但是从导演的角度去理解视听语言，这五个景别就够了，剩下延伸出的那些是摄影需要用到的。
1.远景
行话：上留天下留地
常用于景观拍摄，呈现出的场景宏大（造势），国内少见，国外常用远景拍摄手法。
类别：城市远景、风景远景
2.全景
展现人物和空间的关系（场景图出更明显/位置远/有距离感）
特点：主观性、指向性
类别：人物全景和建筑全景
1.人物全景
人物全景，是构建人物与空间关系的表达方法。
拍摄人物全景时，由于取景时人物的距离是远的，当取景远的时候，就是导演想让观众看到人物角色与环境的格格不入。人物全景是一个相对主观性的镜头内容。
把人从头到脚全部展露的场景，人物是站在空间之内的，但是人物占据画面很小一部分，环境占据画面的大部分。
扩展：两个关系不好的人，可使用全景展现对话戏，展现人物和空间的格格不入。
人景物光色，以及视觉部分、听觉部分都是为了人物角色服务的。
人物的大全景、全景和人物小全景，是指人物头部上方和脚下方空间留的多少的区别，这是摄影需要考虑和设计的。
2.建筑全景
建筑全景和远景的区别：
建筑全景是有指向性和完整性，有具体的画面内容，能涵盖能罩进来能拍全的，例如天安门。
又例如大海，是一望无际的拍不全的，没有一个框定的范围，所以是远景。
3.中景
行话："两点一线"中的“一线”
特点：偏中庸、偏理性
叙事镜头，介绍人物及环境。常用做过渡镜头、转折、介绍使用（人物对话多为中景）情绪的转接。
对话讲述的是人物关系，考虑用什么样的景别做什么样的对话戏。
扩展知识点——影片的影像结构
1.造势：气势、气氛。例如写实、科幻等。
2.叙事：冲突。例如打架等。
3.写人：人物反映/性格，具体会体现在人物的动作上。
4.近景
刻画人物内心（内心外化），时间太短无法展现，一般可用5秒左右展现人物心理变化。
通过视听语言表达人物的快乐、难过、愤怒等情绪。
扩展知识点：三番
三番：三次表达、强调。
三在电影语法中是一个常用的数字。（书籍推荐：《电影语言的语法》）
5.特写
景别越大，信息越多；景别越小，信息越少。
取景范围被框定，具有一定的局限性。是最具悬念镜头（放大、强调、渲染、视觉重音）（特写不能乱用，刻画重点内容时使用）
特写镜头可以放在开篇使用，常用于悬疑/恐怖片。
小练习：用五个镜头五个景别说清楚一件事情（时间地点人物+悬疑结尾）
远：城市远景
全：城市某商业楼全景
中：一个人在很暗的房间里偷偷的按密码
近：专注的、紧张的眼神，额头流汗
特：门把手突然拧动了一下
6. 电影鉴赏
1.地心引力
片头声音先入（声音是火箭发射推动声音，画面是黑屏加字幕）
静音转入上帝视角俯瞰地球（注意这里的景别）（静音的使用是导演的神来之笔，使观众注意力全部集中在画面）
片头的声音先入，指的是声音可单独用于表达叙事使用，而无需展示同样情景的画面，易引发观众联想。这里的声音先入不同于声音的延长
扩展知识点
【J cut】下一个场景的声音先入，画面晚入。或者在剪辑中相对应的影片画面出现前就带出下一段场景的音乐。如下图示例，左边的音乐比影片画面还早出来形成了一个[J]的形状。比如在很多电影利场与场的转接，有的是对话先入，然后画面跟入，有的是环境音先入，然后画面跟入。
【L cut】声音还没有结束时，视频切到了别的地方去，于是声音上面的第一个视频片段和声音形成一个[L]的形状。如下图示例，影片被剪辑掉，但现场的收音还留在下方，在另一侧上形成了一个[L]形。这种剪辑手法在纪录片或电影预告片中经常使用，我们常常让说话的人说到一半的时候，把画面剪接到与之对话相关的画面上，让观众更好地理解说话的内容。
【总结】J Cut和L Cut的使用可灵活变通，当使用这种声画不同步的方法进行转场时，在声音持续的过程中，画面要带到发生的东西，让观众理解这是什么在发声，为什么发声，谁在说话。因为思维的惯性，整个剪辑出来的片段就看起来更加连贯。
声画不同步的剪辑方式：J Cut和 L Cut
2.香水（特写造势，构建悬念）
片头：顶光打在鼻子上（鼻子代表嗅觉，扣题：影片讲述的是主人公凭借独特的嗅觉发现香味并想尽一切办法留香而引发的一系列故事）
电影的开篇多为定调镜头，定气氛的镜头
可通过光来判断影片的主旨，光是高调/低调？是高对比/高饱和？
PART 2 角度
这里的角度指的不是拍摄角度，而是利用角度展示影片中人物关系的应用。
角度决定了谁在看影片（是主观，还是客观）
1.主观视角：视角相当于有疏离感在看（行话：过肩拍）
2.主观视点：剧中人物直接看
3.客观视点：以摄像机角度看（客观记录）
导演、摄影、剪辑师都应具备的技能。
影片鉴赏：短篇动画《光杆乐队》
该短片可以说是视听语言的范本，多看多揣摩。
1.主观视角：过肩拍（远）
隔着人物拍摄，俗称过肩拍，多用于表达两个人物关系不是很好/不是很亲密的时候使用此拍摄手法。
2.主观视点：直接看（近）
在小女孩即将要给第一个乐手投币的时候，镜头快速切换到第二个乐手弹奏小提琴的特写镜头，表达了小女孩对第二个乐手的喜爱，也为了后面解释小女孩为什么选择用小提琴进行演奏。这里体现了导演非常精准的视听语言。
另外，小女孩在后面演奏小提琴的时候并不是一次成功的，而是演奏了三次。这就是之前介绍的电影语法“三番”。
第一次尝试演奏
第二次尝试演奏
第三次成功演奏
3.客观视点：以摄像机角度看（客观记录），以第三方人称拍摄的内容。
影片鉴赏：《四月物语》
第二段主要就是描写主客观的。
PART 3 对话
对话戏如何处理，首先要理解对话在讲什么。（对话在讲述人物关系）
两个人讨论的话基本在谈论另外一个人
对话的常见形式是正反打，常见的对话会让观众产生视觉疲劳。常见对话戏无法分辨人物性格、主次关系，强势弱势关系。
以下是非常见对话戏拍摄手法影片鉴赏：
影片鉴赏：《钢的琴》
对话戏：直视观众，两个主角的眼神没有交流。
片头的场景设计做出了冲突和对比，非常棒！
1.服装：男立领，叼着烟，不修边幅。女精致妆发，得体的衣服围巾和包。
2.房屋：男身后破乱不堪的房子。女身后整整齐齐、错落有致的房屋。
3.屋檐：男身后的屋檐千疮百孔。女身后的屋檐是完整的。
冲突和对比。另外这里的电动车体现了男人的不潇洒，否则完全可以给男主角配一台摩托车。道具确定男主角社会阶层和物质条件。
镜头场景即将切换
此处镜头切换，这句台词体现的是两人不一样的价值观。暗示男人没有物质上的基础，孩子不会幸福
这句台词暗示幸福不是物质来衡量的，父爱会使孩子幸福
影片鉴赏：《四月物语》
女主人公一直没有出现，没有存在感，展示女孩不擅表达、比较内向的性格特点。
列车开启，女孩的手搭在车窗上，体现了对家人的不舍。再一次强调女孩不擅表达内向的性格。
PART 4 空间
空间可以极大的省略画面时间，可以在不耽误画面时长的时间，还能延伸出新的内容以及发现。
空间有氛围，空间也是为人物服务的。
真实空间与非真实空间。
只存在于影片中的非真实空间，是通过蒙太奇组接产生新的时空，两个及多个时空并置。
扩展知识点：非真实空间
1.梦境
2.幻想
3.回忆
4.幻觉
5.潜意识
...
如何把玩时空调度？影片鉴赏：
影片鉴赏：《催眠大师》
用“响指”切换真实/非真实空间
任何作品在剪辑前脑海中应有一个初步的设计，或是构思，不能硬剪。
影片鉴赏：《勇闯夺命岛》
开篇前四分钟
重点：特写镜头、空间调度、人物性格塑造
场景：美国国葬场景、战争场景、声音场景（议会辩驳抗议）、家中等等。
美国国葬
军牌：体现军人身份
家中：摘婚戒（镜头一）
家中：摘婚戒（镜头二）戒指和残破的照片
墓地：徽章体现军人身份
这句台词暗示，这件事蓄谋已久。同时也说明这件事在妻子活着的时候无法去做，是有一定风险的。
导演思维，应有分镜头的概念。提前有构思，不建议现场编排。
任务的性格是体现在动作上的，人物用什么样的动作去表现他是什么样的性格。
在剪辑时要注意将不同机位的素材与声音进行同步。
End. 3个小时的在线讲座，老师讲的很好，但是由于直播软件的问题断断续续听得心累，也不知道是否有错漏的地方，好在大框架梳理完了，收获了很多。
