《水浒传·第二十九回》中说到：“醉里乾坤大，壶中日月长。”

此意虽言酒，但后半句被用在茶上，也极为贴切。“壶中日月长”，尽可诠释爱壶之人和制壶之人的心境与情怀，一壶藏闲适，风月落心间。

水为茶之母，壶为茶之父。一茶一壶的相遇与一期一会的心境，既是缘分也是因果。一泥一草，有缘既合，无须苛求。

从中国美术学院毕业后，陈明照前往了景德镇。那里有着璀璨的陶瓷文化和艺术氛围，亦是梦想最好的落脚地。略感意外的是，最先闯入陈明照生活的并非陶瓷，而是茶。

他讲述道，“那些年，我们一群年轻人，白天在工作室里忙活，晚上打开店门，铺席煮水，静候过往的客商或者好友亲朋。那时我的生活就是从一杯茶开始到一杯茶结束。”彼时的陈明照未曾意识到，这段闲时饮茶的经历，影响了他的一生。就这样，陈明照迷恋上了茶与茶器。在与朋友品茗谈笑的时光里，陈明照对茶壶的感情也与日俱增。他留恋于紫砂壶的古拙、优雅，直至某天萌生了“为自己做一把壶”的念头。而这个想法，一迸发便勾勒出了他的人生轨迹——制壶。

陈明照的壶，利用陶泥和紫砂泥，手工拉坯成型制作而成。这一点与传统依靠泥片成型的紫砂壶有所不同。也有人问过陈明照，为何不用传统紫砂壶的成型方式？陈明照回答：“其实在我心里用什么样的方式成型仅仅只是一种手段，最重要的是如何表达自己最终想要的效果。”

这是属于他自己的“唯结果论”，尽管制作形式不同，但他明白紫砂壶的艺术思想已深深扎根于心底。陈明照心里明白，紫砂壶在很大程度上讲，已不单单是件器物，而是浸润着制壶人情感的艺术品。

囿于形式的匠心，难免少了几分性格，懂得如何表达才是重点。这是陈明照对紫砂壶的另一种理解，姑且称其为“印象紫砂”吧。

紫砂壶之形，纷繁百变。历代传世名作甚多，但壶形风格各异，素有“方非一式，圆不一相”之说。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。窃以为，古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味其后。

道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应是茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛自然融合。

陈明照的紫砂壶，朴拙自然，注重展现泥土本来的质感与肌理，同时还保留了一些手工痕迹。

陈明照说：“在制作中，泥土跟着手指的感觉走，手到哪里，心跟到哪里。”留住的这些细节与痕迹，或许乍看并不完美，甚至略有糙感，但当静心凝望时，你又会发觉它的意趣所在。使用者在通过观察和感受这些痕迹时，便会联想到器物诞生的过程，仿佛有一种温暖穿过岁月的烟尘，直抵人心。这种感受，足以令爱壶者获得心灵上的极大愉悦，亦可滋养茶人之心。

紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面达到一个平衡点。

陈明照的壶体量都不大，仅在拳头一握之间。他形容最理想的效果为八个字：物尽其用，得心应手。在陈明照眼里，小壶亦有大用。得一拙朴小壶，形态可爱，茶香飘渺，水汽氤氲，在淡淡的芬芳与温润的雾霭中，便构筑起了一个超凡脱俗的世界。

茶诗有云“一人得神，二人得趣，三人得味。”陈明照说：“我希望每个人都可以拥有这样一把小壶，在适当的时候拿出来用用，既读懂它也明白自己。”

在被问及所制紫砂壶与市面其他壶形有何差别之时，陈明照答道：“众生不可能一相。”

其实，壶的风格、形态在很大程度上受到制壶人性格的影响，这也是中国传统手工艺的普遍特点。除了遵循严苛的制作程序，实现紫砂壶的基本功能诉求外，制壶人多少都会留下一点个人主义色彩于壶上。每个人的性格、修养、观念、喜好不同，所制之壶自然也风格迥异。壶艺爱好者在通过用心观察和使用之后，便会理解个中滋味，如此反复，最终寻得一把适合自己的壶。

一把紫砂壶，说简单不过是一件茶具，但对于紫砂人来说，它像自己的孩子一般，每一把壶都倾尽全力。制作紫砂壶的艰辛，只有紫砂人知道，需要耐心、细心与恒心，更是需要天时地利人和。

“酷暑，泥料，清香，寂静陶房，辘轱声响，清风去苦汗，烟火断夕阳。蝉声凄泣窑顶热，熄火欣喜夏空凉。”

陈明照感慨，“制壶，是件既辛苦又幸福的事。”

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主笔/所谓牧之

编辑/ 南橘

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