文：司翊栖 | 寸铁学号：185
我的简书已经停更好几个月了，过去我总觉得毫无目的地写作似乎并没有提高。
以影评为例，我在简书写过很多影评，有的可能因为电影粉丝很多得到了简友们的支持和谬赞，还有的得到过奖励肯定但是阅读量寥寥，另有些纯粹成为了我的自嗨。在这三者之中，毫无疑问，第三类的最多的。
第一类：《夏目友人帐》
第二类：《东方快车谋杀案》
第三类：《三生三世十里桃花》
……
我想知道具体的原因，却苦于没有答案。
这样完全被动，得不到有效指导性反馈的局面让我有些崩溃，所以我就此停笔，想先以看书来填补生活。然而我知道，关于写作和表达的欲望一直在我的心里蠢蠢欲动。
然而，此刻 ，我遇到了寸铁，遇到了青衣姐姐和焱公子，遇到了一堆和我一样的小伙伴们。第一次的正式课几乎让我惊喜，因为它解决了我的很多疑问。
1、好看的影评都在说什么（角度）
我是一个爱看影评超过看电影的人，大概是因为时间有限，我经常会读一棵白花和Sir电影的影评，然后挑选我想要去看的电影。在这一过程中，一方面，确实很少在烂片上浪费电影票，另一方面，觉得白花和Sir影评的高度我都难以企及，除了心向往之以外，免不了黯然自卑。
而焱公子的分享,让我清楚的知道影评都有哪几个角度。
作为一个正在带家教的人，我知道这一点有多重要。
以考试为例，如果你不去背那些知识框架，你根本不会知道答题需要答什么，改卷的老师想要看到你的什么样的答案。影评也是一样的，只有知道都有哪些可以入手的角度，就可以明白自己可以从哪些方面入手。
在焱公子的分享之外，我想说一些我自己的思考和感悟：
除了剧情以外，其他的点可以说新手完全无法触及，毕竟是非专业，能说也只能说到一个浅尝辄止的程度。新媒体时代是一个信息不对称的时代，既然你只能浅尝辄止，说明你并没有在此领域分享的价值，或者说这些角度可以作为一个补充即锦上添花的点。
但是好在那些不适合新手的领域也一样不适合读者。我想我写的那些受众很少但是自认为还不错的影评问题就在于太追求分享画面场景、镜头运用、色彩色调上面导演的匠心设计（例如《不成问题的问题》一篇）。这样的影评虽然写着很起劲，但是根本不符合大多数读者的阅读期待。
所以从剧情入手无疑是最适合的一点。
然而，关于剧情的讨论有深有浅，这个度是很难把握的。一个涉世未深或者对生活缺乏思考的人，他很难从一部电影里面看到很深层次的东西，这也是现在的电影有些泛娱乐化的直接原因。关于这一点《圆桌派》“怎样才算烂片”一期，有很深入的讨论。我看炎公子的课之后，对于这一点的解决办法是——开口尽量“小”，立意尽量“好”。（感觉这和我们写论文的要求差不多）如果从这个方面来看，从一部电影可以写出的影评的数量就变得无可限量。在此，我试着以《头号玩家》列出几个脑海里浮现的题目：
2、关于新手的八大误区
刚刚总结完上一点，这一点便让我对上面最后列出的题目可能出现的问题做出反思：
影评也好，任何写作应该都是一个实战的过程，每一个“走钢索的人”都有无限掉下去的机会。其实关于“新手的八大误区”这一点，对我来说每一个都曾经是我掉入过之后可能还会掉入的坑（捂脸）。焱公子如此全面的总结，让我对这些可能会犯的错误都有了一个意识，在这样的意识下多加注意，便可大有收获。
3、新手影评范式
同角度一样，范式也是写作中很重要的概念，不光影评有范式，连诗歌、小说其实都有一定的范式。凡是能归纳出范式的东西，可学性就变得很强（例如李白写诗、苏东坡写诗词没范式，不可学；杜甫、黄庭坚写诗有范式，可学）。而且范式意味着在这里存在一个规律，这个规律可以不断被验证和重复，如果你按照这个规律来做，虽然不一定会出类拔萃，但绝对是及格线以上。
关于影评的“范式”，我之前也想过很多，查过很多的资料，但是始终没有找到一个让我满意的答案，因为我知道的那些太过于碎片化，就好像盲人摸象，总在一知半解中摸索。譬如说我很想知道如果我要写影片的背景我需要画多大的篇幅？（有的影评几乎全变都在谈“背景”，这就是大神选取角度的问题）关于导演需不需要说？（有的几乎不会提，但有的会作为主角）关于剧情，到底点到多少为止？（刚开始写很容易不写或者写太多）
上了焱公子的课以后，我对我之前的疑惑可以给一个大概的答案了。关于我看过的那些影评可能大多数是非新手，所以他们在处理“角度”和“内容”的关系的时候就会得心应手，更自由一些，而对于新手来说，最稳妥的还是按照焱公子介绍的方法。
人都是从蹒跚学步，到健步如飞。
哈哈，有没有发现我几乎省略了大部分上课的精华？如果你也像我一样对写作存在困惑，如果你也想像我一样能在大咖和小伙伴们的陪伴下慢慢提高，那么寸铁将会是你的不二之选。期待我有足够的幸运在写作的路上遇到同样爱好写作的你。
我们寸铁见~
