2018年是日本文化年，整个文化圈动静还是蛮大的，各处都有与日本相关的活动，展事，放映。。蓬皮杜请来了安藤忠雄。有天傍晚散步，路过那里，撞见一个白发老伯和两个年轻人对门口立着的混凝土样十字架指点。后来意识到，那就是安藤他老人家啦，悔没及时反应到好上前膜拜一下。。
七十年代的日本，和我们现代的经济发展水平应该属于各自的巅峰转衰时期，彼刻，他们一样风靡过欧洲的各大奢侈品牌，LV，Chanel, Hermès，也曾都是鸡汤清单上“人生一定要拥有一件”的符号。但实际上，由于经济高速增长已经下降，转向低增长的时代。
人民生活民意调查，比起想要强调物质生活丰富，更多的人想要强调心灵丰富。安藤忠雄是在这个时间点思索人该如何协调与现代社会的关系，如何更回归自然重拾内心的平静。
住吉的长屋，算是他建筑生涯的真正开端，可以将自己对建筑的诸多思考灌注在这一项目中。
这是栋私人住宅，但又不是那种有着几千平绿地，依山傍水的豪宅，它就坐落于城市中，嗯，一个远离自然的地方，而从外部看来，难以置信这是一栋非展示空间的的自住房。正面只有一个入口，内部空间若是不看效果图，是无法想象出来其构造的。由于光秃秃没有任何修饰，夹在两栋普通民宅中间，显得格格不入。不通透，不敞亮，像个暗箱盒子。这正是安藤思考已久的对现代社会的不满，他用建筑材料表达了出来。这样的空间，有着极强的性格，对周遭这个让人疲惫的环境，说不，倔强极了。
在其教堂三部曲中，（风之教堂，水之教堂，光之教堂）最让人印象深刻的无非是光之教堂。看到那个光十字架，不管是不是教徒，都会被唤起圣经旧约中那句“上帝说，要有光，就有了光。”妙的是，这光是双向的：白天，室外的光源透过十字架射进教堂大厅，晚上，室内的灯光又呈十字架形作为黑暗中的指引。
这两座建筑都采用了安藤特有的铸造方式，清水混凝土。从字面意义便可得出，清水伴着混凝土，不加任何其他粉饰，一次性浇灌成墙体。近几年装修界流行的清水房极简风，也许就是安藤带起来的时尚。明白了安藤设计风格的源宗，也就能理解在日本盛行起的极简主义风格了。
从形状上来看，他所选择的都是最基础款的几何图形，这种图形并不是那么地“大自然”的，是人对自然观察总结后的经验沉淀，四四方方，有棱有角，规规矩矩。这些简练的图形像是人与自然的对话：嗯，我敬重你，看，我有我的样子，来，我们好好相处。圆，直线，四边形，简约的线条构成几乎所有安藤的建筑设计，而每一座所呈现出的模样都“不简单”。
安腾的清水混凝土，便是一种自然呈现出来的灰色，有自己不温不火的态度，平静以及祥和。日本对色彩的偏好，传统文化中的三大颜色分别是蓝色系褐色系和灰色系。可以否定所有色彩，又对所有色彩都表示中立的就是灰色了。就像黑白照片，所有的色彩信息都以灰色呈现出来。从表面看来，对各种颜色的包容就让灰色制造了一种颜色间的暧昧。
安藤的设计，是日本粹文化的体现。用中国人的思维来解释粹，我觉得是中庸。
