在学习灵活运用色彩之前，从对颜色的固有观念中跳脱出来是十分重要的。自己想一想脑海中有没有对某些色彩带有偏见，有没有对某些色彩带有成见。摒弃这些偏见和成见，才能自由地运用色彩。
画者最重要的特质是对色彩的思考
无论实力高低，经历多少，对画画的人来说，色彩自始至终都是最难解的课题。
即便是对绘画非常自信的人，也会出现这样的情况：到了上色环节，最初的感觉完全消失了，得到的是一幅全然不同的作品。认为色彩很难把握的那些人，最大的问题便是无缘由地使用了过多的色彩。
其实用好色彩的方法十分简单。
*** 根据概念限定色彩，并且只用那种色彩 ***
*** 跟设计一样，画面绝对不要太多的色彩 ***
四种万能的色彩
罗列着图片和色值的类似于“色彩字典”的书常常是无用的。因为不同于单纯的选择两三种色彩填充文字和画面的设计，画面中有人物、动物和植物的时候，只用几种漂亮的或者协调的符合概念的色彩去表现作品中的全部事物，是十分困难的。
正如优秀的摄影作品恰到好处的运用了光和影一样，绘画作品中要想表现光，*** 至少需要一种表现影的暗色和表现光的亮色 ***。就算不是立体作品，只是一幅单纯地表现形象的作品，也要把形象一个个地看清楚，为了把重叠的形象清晰地区分开来，至少需要两种色彩。
但是，亮部一定要用白色，暗部一定要用黑色吗？并不是，黑色和白色并不是必须使用的色彩，不同的环境下，表现亮暗的色彩就会不同。黄色的灯光下，亮部会偏黄；晴朗的天气环境下，可以用灰色和青色代替纯黑来表现暗部。100%的白色和100%的黑色反而容易使画面变得呆板。
光和影之外，还要有用于表现作品主题的主色和用于强调部分的点睛色。因此，一幅绘画作品中至少要用到四种颜色。
- ** 点睛色 **：强调作品的主体，吸引眼球的色彩；
- ** 主色 **：决定作品整体形象的色彩，一般来说，主色在作品中使用的范围最广。如果想要再增加色彩，那么选择与主色同一色系的色彩，可以维持作品的整体感觉；
- ** 阴影的用色 **：阴影或者线条所用的色彩 ；
- ** 光的用色 **：表现光的最亮色，虽然白色用的最多，但除了白色，用一些接近白色的其他色彩，作品的氛围也会发生变化。
世界上没有老土的色彩
每种颜色都很漂亮，都有属于自己的感觉、故事和所符合的创作理念。如果感到一幅作品的色彩非常平淡，不是因为某个色彩的原因，而是因为色彩的搭配使人产生这种感觉。
当你想要在四种色彩之外增加用色的时候
- 不选择偏离主色的色系和色域太远的色彩
- 不选择比点睛色更跳的色彩
- 不选择比最暗色更暗的色彩
- 不选择比最亮色更亮的色彩
寻找符合创作理念的色彩，要从寻找想要的感觉开始
好的配色不仅仅意味着色彩漂亮，同样可以准确的表达画者所要表现的情绪色彩。
抛弃固有的选择颜色的习惯：用色不当不是出于“选择”，而是应为“习惯”。
举例来说：树木选择绿色，天空选择天蓝色，皮肤选择肉色，这些选择似乎非常的理所当然，但是这些选择并不是固定的。
对于“肉色”的定义，其实是主观的** 虚假的色彩 **。如果看到一个词汇或者形态，一下子就反映出一个特定的色彩，那么这种色彩就是只属于自己的虚假的色彩。
没有一种叫做肉色的颜色，抛弃对色彩的固有观念吧！
*** 本文为《不一样的配色设计》读书摘要，版权归原作者所有。***
